Creazione di un ritratto oscuro e lunatico in stile Rembrandt in Lightroom
L'illuminazione di Rembrandt, caratterizzata da un piccolo triangolo di luce sulla guancia di fronte alla fonte di luce principale, è una classica tecnica di illuminazione dei ritratti. È perfetto per creare un'atmosfera drammatica e lunatica. Ecco come ottenere un effetto simile in Lightroom:
i. A partire dalla foto giusta (importante!)
* Spara con l'illuminazione Rembrandt in mente: Idealmente, dovresti catturare la tua foto con un'unica sorgente di luce forte (come una luce softbox o una finestra) posizionata ad un angolo di 45 gradi sul viso del soggetto, leggermente più alto del livello degli occhi. Cerca quel piccolo triangolo di luce.
* Neutro o leggermente sottoesposto: Punta a un'esposizione neutra o leggermente sottoesposta nella fotocamera. Questo ti dà più spazio con cui lavorare in post-elaborazione.
* Formato RAW: Scatta in RAW per preservare il maggior numero di dati di immagine per l'editing.
ii. Regolazioni Lightroom
Abbattiamo il processo di Lightroom in passaggi chiave:
1. Pannello di base:
* Esposizione: Questo è il tuo controllo principale. Spesso dovrai ridurre l'esposizione. Non aver paura di diventare piuttosto buio, mirando a una sensazione lunatica. Guarda l'istogramma ed evita le ombre di ritaglio (dove l'istogramma tocca il bordo sinistro).
* Contrasto: Aumenta contrasto. Questo aiuta a separare i luci e le ombre, migliorando il dramma. Sii consapevole di non esagerare e creare transizioni dure.
* Highlights: Diminuire punti salienti. Questo aiuta a recuperare i dettagli in aree luminose, come la pelle, e migliorano ulteriormente il contrasto tra luce e ombra.
* ombre: Aumenta leggermente ombre * o * lasciarle così come sono. Un leggero aumento può rivelare alcuni dettagli nelle aree più scure, impedendo loro di diventare completamente neri, mantenendoli oscuri. Sperimenta e guarda cosa funziona meglio per la tua immagine.
* Bianchi: Diminuire Bianchi. Ciò abbasserà la luminosità generale e contribuirà a creare quel tono più scuro e più sommerso.
* Blacks: Diminuire neri. Questo approfondirà le ombre e migliorerà l'umore. Ancora una volta, fai attenzione a non schiacciare i neri (perdere tutti i dettagli nelle aree più scure).
2. Pannello della curva di tono:
* Crea una curva a S (sottile): Qui è dove perfezionare il contrasto. Una delicata curva a S scurirà le ombre e illuminerà un po 'i punti salienti. Evita una curva dura, in quanto ciò può creare artefatti indesiderati.
* Trascina il punto in basso a sinistra della curva leggermente verso il basso per scurire le ombre.
* Trascina leggermente il punto in alto a destra della curva per illuminare i luci.
* Aggiungi altri due punti nel mezzo per controllare i medi e finezza la curva.
* Sperimenta con curve di colore (opzionale): Puoi usare i canali rossi, verdi e blu per aggiungere sottili toni di colore alla tua immagine. Per esempio:
* Un leggero tuffo nella curva blu nelle ombre può aggiungere un tono caldo e giallastro alle aree più scure.
* Un leggero sollevamento nella curva blu nei luci può aggiungere un tono fresco e bluastro alle aree più luminose.
3. Pannello HSL / Color:
* Hue: Regolare la tonalità di colori specifici, se necessario. Potresti voler spostare le tonalità della pelle leggermente più calde o più fredde, a seconda delle preferenze.
* Saturazione: Ridurre la saturazione complessiva leggermente. Ciò riduce la vivacità dei colori e contribuisce all'umore. È inoltre possibile desaturare selettivamente colori specifici (ad esempio blu o verdure) se stanno distraendo.
* Luminance: Regola la luminanza per perfezionare la luce e l'ombra.
* Ridurre la luminanza di rosso, arancione e giallo: Questi colori in genere rappresentano i toni della pelle. Ridurre la loro luminanza oscura la pelle e si aggiunge all'umore. Fai attenzione a non rendere la pelle fangosa.
* Aumentare la luminanza di altri colori (sottilmente) se necessario: Se lo sfondo è troppo scuro, aumenta delicatamente la luminanza dei colori rilevanti per far emergere dettagli senza sopraffare il soggetto.
4. Pannello di dettaglio:
* Affilatura: Applicare sottile affilatura. I ritratti di Rembrandt hanno spesso un focus leggermente più morbido. Non sfogliare.
* Riduzione del rumore: Se hai sparato a un ISO più alto, Riduci il rumore per prevenire la granulosità.
5. Pannello di effetti:
* Vignetting: Aggiungi una sottile vignetta negativa. Questo oscura i bordi dell'immagine, attirando l'occhio dello spettatore sul soggetto. Scegli una leggera vignetta rotonda.
* Grain (opzionale): Una piccola quantità di grano può aggiungere una trama simile a un film e contribuire all'umore. Usa questo con parsimonia.
6. Pannello di calibrazione (sottili regolazioni):
* Primarie rosse, verdi e blu: Qui è dove puoi perfezionare il tono di colore generale. Le lievi regolazioni qui possono aggiungere un cast di colori unico alla tua immagine. Sperimenta per trovare quello che ti piace.
Suggerimenti e considerazioni:
* Tone della pelle: Presta molta attenzione ai toni della pelle. Evita di farli sembrare innaturali o fangosi. Utilizzare il pannello HSL/colore per regolarli se necessario.
* Ripristino di evidenziazione: Non aver paura di ritirare i punti salienti in modo aggressivo. Preservare i dettagli nelle aree più luminose è cruciale.
* La sottigliezza è la chiave: Apportare regolazioni graduali. L'over-editing può rovinare rapidamente un ritratto.
* Utilizzare le regolazioni locali (filtro graduato, spazzola di regolazione, filtro radiale):
* oscura lo sfondo: Usa un filtro graduato o un filtro radiale per scurire lo sfondo, focalizzando l'attenzione sul soggetto.
* illumina il viso: Usa un pennello di regolazione per illuminare sottilmente il viso, in particolare l'area intorno agli occhi.
* Dodge and Burn (attentamente): Usa i pennelli di regolazione per schivare sottilmente (illuminare le ombre (scurre) per scolpire ulteriormente il viso e migliorare l'effetto di illuminazione Rembrandt.
* esperimento! Queste sono linee guida generali. Ogni immagine è diversa, quindi non aver paura di sperimentare e trovare ciò che funziona meglio per la tua foto specifica.
* Salva come preimpostazione: Dopo aver ottenuto un look che ti piace, salvalo come preimpostazione per un uso futuro. Questo ti farà risparmiare tempo e ti aiuterà a mantenere uno stile coerente.
Esempio di flusso di lavoro (semplificato):
1. Esposizione: -1,0 eV
2. Contrasto: +30
3. Highlights: -70
4. ombre: +10 (o 0, a seconda dell'immagine)
5. Bianchi: -40
6. Blacks: -30
7. Curva di tono: Servizio Single S-Curve
8. Saturazione: -10
9. Luminance (arancione, rosso, giallo): Da -10 a -20 (ciascuno)
10. Vignetting: -15
Nota importante: Questo è un punto di partenza. Regola i valori in base alle caratteristiche specifiche della tua immagine. La chiave è creare un'atmosfera scura e lunatica con forte contrasto, una sottile curva a S e tonalità della pelle ben controllate. Non aver paura di andare avanti e indietro tra i diversi pannelli, perfezionando i tuoi aggiustamenti fino a raggiungere l'effetto desiderato. Buona fortuna!