i. Preparazione (prima di iniziare la modifica)
1. Importa le tue foto: Importa le tue immagini RAW o JPEG in Lightroom. I file RAW sono generalmente preferiti perché contengono più informazioni e offrono una maggiore flessibilità nell'editing.
2. Culling: Passa attraverso le tue foto importate e seleziona quelle migliori da modificare. Flag i tuoi preferiti (premi "P") e rifiuta quelli che non vuoi (premere "X"). Questo consente di risparmiare tempo e focalizzare la tua energia sui tiri migliori.
3. Organize (opzionale): Aggiungi parole chiave, crea raccolte o utilizza altri strumenti organizzativi per aiutarti a trovare e gestire le tue foto in seguito.
ii. Regolazioni di base:la fondazione
Questa sezione si concentra sulle regolazioni trovate nel pannello "di base", che è il punto di partenza per la maggior parte delle modifiche Lightroom. Queste regolazioni corregge l'esposizione, il contrasto e il colore.
1. Correzioni del profilo (pannello di correzione dell'obiettivo - Sviluppa modulo):
* Abilita correzioni del profilo: Ciò corregge automaticamente per le distorsioni delle lenti e la vignettatura. Controlla anche la casella "Rimuovi l'aberrazione cromatica". Questo è spesso un primo passo cruciale.
2. Bilancio bianco:
* Strumento per gli occhi: Fai clic su un'area grigia o bianca neutra nella foto per regolare automaticamente il bilanciamento del bianco. Questo è un buon punto di partenza, ma probabilmente dovrai perfezionarlo.
* Sliders temp e tinta: Regola questi cursori per perfezionare il bilanciamento del bianco. Spostare il cursore della temperatura a sinistra per i toni più freddi (più blu) e a destra per toni più caldi (giallo). Sposta il cursore tinta a sinistra per toni più verdi e a destra per i toni magenta. L'obiettivo è rendere naturali i toni della pelle.
3. ESPOSIZIONE:
* Regola il cursore di esposizione per illuminare o scurire l'immagine generale. Obiettivo per un'immagine ben esposta senza punti salienti (aree completamente bianche e hanno perso dettagli) o ombre di schiacciamento (aree completamente nere e hanno perso dettagli).
4. Contrasto:
* Regola il cursore di contrasto per aumentare o ridurre la differenza tra le luci e le ombre. L'aumento del contrasto può rendere un'immagine più dinamica, mentre il contrasto decrescente può creare un aspetto più morbido.
5. Highlights:
* Utilizzare i punti salienti per recuperare i dettagli in aree luminose. Abbassare i luci del cursore può riportare i dettagli in punti salienti, come le aree del cielo o della pelle luminosa.
6. ombre:
* Usa il cursore delle ombre per illuminare o scurire le aree scure dell'immagine. Alzare il cursore delle ombre può rivelare maggiori dettagli nell'ombra.
7. Bianchi:
* Regola il cursore dei bianchi per controllare i bianchi più luminosi nell'immagine. Usalo per perfezionare la luminosità e il contrasto complessivi. Fai attenzione a non tagliare i bianchi.
8. Blacks:
* Regola il cursore neri per controllare i neri più scuri nell'immagine. Usalo per perfezionare il contrasto complessivo e creare un punto nero solido nell'immagine. Fai attenzione a non schiacciare i neri.
9. Presenza (trama, chiarezza, dehaze, vibrazione, saturazione): Questi cursori controllano l'umore e la sensazione generale della tua immagine.
* Texture: Aggiunge o riduce i dettagli raffinati. In generale, un leggero aumento è buono per la nitidezza, ma troppo può sembrare artificiale.
* Clarity: Aggiunge o riduce il contrasto di medio tono, creando un aspetto più o meno definito. Usa con parsimonia, poiché troppa chiarezza può rendere la pelle dura. Una leggera riduzione può ammorbidire la pelle.
* Dehaze: Rimuove o aggiunge foschia atmosferica. Utile per le foto del paesaggio, ma può anche essere usato sottilmente per aggiungere o rimuovere un effetto sognante nei ritratti.
* Vibrance: Aumenta l'intensità dei colori silenziosi senza colori già saturi già vibranti. Generalmente più sicuro della saturazione.
* Saturazione: Aumenta l'intensità di tutti i colori allo stesso modo. Usa con cautela, in quanto può facilmente portare a toni della pelle dall'aspetto innaturale.
iii. Regolamenti mirati:perfezionamento e raffinatezza
Questa sezione si concentra su strumenti che ti consentono di apportare modifiche a aree specifiche del tuo ritratto.
1. Filtro graduato (strumento gradiente):
* Crea una regolazione graduale su una parte dell'immagine. Comunemente usato per scurire il cielo o per regolare sottilmente la luce su un soggetto. È possibile regolare l'esposizione, il contrasto, le luci, le ombre, i bianchi, i neri, la temperatura, la tinta, la chiarezza, la nitidezza, la saturazione e il dehaze all'interno del gradiente.
2. Filtro radiale:
* Creare una regolazione circolare o ovale. Utile per illuminare o oscurare il viso del soggetto o per creare un effetto di vignetta. È possibile regolare le stesse impostazioni del filtro graduato. La casella di controllo "Invert Mask" è utile per influenzare il * esterno * del cerchio anziché l'interno.
3. Rilevazione:
* Regolazioni della vernice su aree specifiche dell'immagine. Questo è lo strumento più preciso per apportare modifiche mirate. Usalo per:
* Levigatura della pelle: Riduci leggermente chiarezza e consistenza sulla pelle. Piume il pennello per fondere l'effetto.
* Miglioramento degli occhi: Aumenta l'esposizione, il contrasto e la nitidezza sugli occhi.
* Dodging &Burning: Alleggerisci le aree specifiche (Dodge) o Darken (Burn) per scolpire la luce e l'ombra. Utilizzare piccoli pennelli e regolazioni graduali.
* Colore delle labbra: Aumenta leggermente la saturazione delle labbra.
* sbiancamento dei denti: Riduci leggermente la saturazione e aumenta l'esposizione sui denti.
IV. Regolazioni del colore (pannello HSL/colore)
Il pannello HSL/colore consente di regolare la tonalità, la saturazione e la luminanza (luminosità) dei singoli colori. È qui che puoi davvero perfezionare la tavolozza dei colori del tuo ritratto.
1. Hue: Regola la tonalità specifica di ogni colore. Ad esempio, puoi rendere i rossi più arancioni o più viola. Sii sottile.
2. Saturazione: Regola l'intensità di ciascun colore. Riduci la saturazione per un aspetto più silenzioso o aumentalo per un aspetto più vibrante. Spesso, ridurre la saturazione di gialli e arance nei toni della pelle può creare un risultato più lusinghiero.
3. Luminance: Regola la luminosità di ogni colore. I toni della pelle illuminanti (spesso arance e gialli) possono creare un aspetto più lusinghiero.
v. Pannello di dettaglio:affilatura e riduzione del rumore
1. Affilatura:
* Importo: Controlla la quantità di affilatura applicata. Inizia con un valore basso (ad es. 20-40) e aumentalo gradualmente fino a quando l'immagine appare acuta senza introdurre artefatti indesiderati.
* raggio: Controlla le dimensioni dei dettagli che sono affilati. Un raggio più piccolo (ad es. 0,5-1,0) è generalmente il migliore per i ritratti.
* Dettaglio: Controlla la quantità di affiliazione applicata a dettagli fini.
* mascheramento: Questo è cruciale. Tenere premuto il tasto Alt/Option mentre trascini il cursore di mascheramento per rivelare una maschera in bianco e nero. Le aree bianche sono affilate, mentre le aree nere non lo sono. Usalo per evitare di affilare lo sfondo e le aree indesiderate (come la pelle). Affila gli occhi, le ciglia e i capelli, ma cerca di evitare di affilare la pelle.
2. Riduzione del rumore:
* Luminance: Riduce il rumore della luminanza (granulosità). Usalo con parsimonia, poiché troppo può rendere l'immagine morbida e innaturale.
* Colore: Riduce il rumore del colore (macchie di colore). Questo di solito è sicuro per aumentare un po '.
* Dettaglio: Controlla quanti dettagli vengono conservati quando viene applicata la riduzione del rumore.
* Contrasto: Controlla il contrasto del rumore rimanente.
vi. Pannello di calibrazione (calibrazione della fotocamera)
Questo pannello consente di regolare il modo in cui Lightroom interpreta i colori nei file RAW in base alla fotocamera. Sperimenta i cursori primari rossi, verdi e blu per ottenere diversi toni di colore. Questo può avere un impatto sottile ma significativo sull'aspetto generale del tuo ritratto. Alcuni preset utilizzano ampiamente questo pannello.
vii. Esportazione
1. Impostazioni del file: Scegli il formato file desiderato (JPEG è più comune per l'uso del web, TIFF per la stampa). Imposta la qualità (per JPEGS) su un valore elevato (80-100).
2. Dimensione dell'immagine: Ridimensionare l'immagine se necessario. Per l'uso del web, un bordo lungo di 2000-3000 pixel è generalmente sufficiente. Per la stampa, considerare le dimensioni e la risoluzione della stampa desiderate (300 dpi è standard).
3. Affilatura dell'uscita: Affila per l'output previsto (schermata o stampa). Scegli "standard" o "alto" in base alla quantità di affilatura già applicata.
4. Metadati: Scegli se includere i metadati (informazioni sul copyright, ecc.).
5. WaterMarking: Aggiungi una filigrana se lo si desidera.
Suggerimenti e migliori pratiche:
* Modifica non distruttiva: L'editing di Lightroom non è distruttivo, il che significa che la tua foto originale rimane intatta. Puoi sempre tornare all'originale o apportare modifiche in seguito.
* Usa i preset come punto di partenza: I preset possono essere un ottimo modo per ottenere rapidamente un certo aspetto, ma non fare affidamento su di loro alla cieca. Regola sempre le impostazioni in base alla foto specifica. Prendi in considerazione la creazione dei tuoi preset per uno stile coerente.
* Zoom dentro e fuori: Ingrandosi al 100% per verificare la nitidezza e il rumore e ingrandire la composizione complessiva e l'equilibrio del colore.
* prima e dopo: Usa la chiave "\" per attivare la versione originale e modificata della tua immagine per valutare i tuoi progressi.
* Considerazioni sul tono della pelle:
* Evitare i toni della pelle troppo caldi o freddi. Punta per la pelle dall'aspetto naturale.
* Ridurre la saturazione di gialli e arance nei toni della pelle se sembrano troppo saturi.
* Aumenta leggermente la luminanza dei toni della pelle per illuminarli.
* Fai attenzione alla chiarezza, in quanto può accentuare le imperfezioni della pelle.
* La sottigliezza è la chiave: Evita l'eccessiva modifica. I migliori ritratti sembrano naturali e autentici.
* Esperimento: Non aver paura di sperimentare diverse impostazioni e tecniche. Il modo migliore per imparare è esercitarsi.
* Salva preset: Se trovi una serie di regolazioni che ti piace, salvali come preimpostazione per un uso futuro.
* Back up: Esegui sempre il backup delle tue foto e il catalogo Lightroom regolarmente!
Stili di modifica dei ritratti comuni:
* naturale: Si concentra su sottili miglioramenti per far emergere la bellezza naturale del soggetto.
* High-Key: Luminoso, arioso e spesso con luci morbide.
* basso: Dark, lunatico e spesso con forti ombre.
* Vintage: Toni caldi, colori sbiaditi e un aspetto leggermente desaturato.
* B&W (bianco e nero): Si concentra su contrasto, toni e dettagli, migliorando l'umore senza colore. Usa il pannello B&W per un controllo preciso su come i colori vengono convertiti in scala di grigi.
dove saperne di più:
* Tutorial di Adobe Lightroom: Adobe offre eccellenti tutorial sul loro sito Web.
* YouTube: Cerca "Tutorial di editing di ritratti Lightroom" per una vasta gamma di video.
* Corsi online: Piattaforme come Skillshare, Udemy e CreaTriveve offrono corsi di Lightroom approfonditi.
Questa guida fornisce una panoramica completa della modifica del ritratto in Lightroom. Ricorda che la pratica e la sperimentazione sono essenziali per sviluppare il tuo stile e padroneggiare il software. Buona fortuna!