1. Comprendi gli elementi fondamentali di un effetto grunge:
* Texture: Grunge è tutto incentrato sulla consistenza:pensa a grinta, grano, polvere, graffi ed elementi angosciati.
* Contrasto: Il grunge comporta spesso manipolazione del contrasto, di solito con una spinta verso ombre e luci più profondi, ma a volte con un contrasto appiattito per una sensazione vintage.
* Colore: I colori sono in genere silenziosi, desaturati e spesso hanno una tinta calda o fredda.
* Perdite di luce/Vignetting: Perdite di luce sottili o vignetting possono aggiungere all'aspetto invecchiato e in difficoltà.
* Numpness: In generale, la nitidezza viene ridotta o manipolata selettivamente.
2. Importazione e regolazioni di base:
* Importa il tuo ritratto in Lightroom.
* Correzioni di base (opzionali ma consigliate):
* Esposizione: Regola l'esposizione per ottenere una base solida. Non preoccuparti della perfezione; Lo perfezionerà più tardi.
* White Balance: Scegli un equilibrio bianco che si sente giusto per la tua immagine. Un tono leggermente più caldo o più fresco può contribuire all'umore generale.
3. Aggiunta di grano (essenziale):
* Passa al pannello "Effetti": Questo si trova nel pannello di destra nel modulo Sviluppa.
* Grain:
* Importo: Aumenta significativamente il cursore "importo". Inizia intorno al 30-50 e regola i tuoi gusti. Valori più alti danno un grano più ruvido e più pronunciato.
* Dimensione: Sperimenta il cursore "dimensioni". Le dimensioni più grandi rendono il grano più visibile e individuale, mentre le dimensioni più piccole creano un grano più fine e sottile.
* Rughess: Il dispositivo di scorrimento della "rugosità" controlla la variazione casuale nel grano. Una maggiore rugosità rende il grano più irregolare e grintoso. Regola in base al tipo di grano che desideri.
4. Trama e chiarezza (importante):
* Passa al pannello "base":
* Texture: Aumenta il cursore della "trama". Ciò enfatizza i dettagli e aggiunge la trama superficiale all'immagine, contribuendo all'effetto grunge. Un valore tra 20-50 funziona spesso bene, ma adatta ai tuoi gusti.
* Clarity: È qui che le cose diventano interessanti.
* chiarezza negativa (look più morbido): Trascina il cursore "chiarezza" sul * sinistra * (valori negativi). Questo ammorbiderà l'immagine e creerà una sensazione da sogno e vintage. Questo è particolarmente efficace per i ritratti.
* Chiarità positiva (look Edgier): In alternativa, trascina il cursore "chiarezza" sul * destro * (valori positivi). Ciò affina le medili e aggiungerà una consistenza più grintosa e contrastata. Utilizzare con parsimonia per evitare eccessivamente.
* Esperimento: L'approccio migliore è sperimentare e vedere quale direzione si adatta meglio alla tua immagine e allo stile di grunge desiderato.
5. Curva di contrasto e tono (cruciale):
* Contrasto: Nel pannello "di base", aumentare o ridurre il cursore "contrasto". Un leggero aumento è spesso benefico per un aspetto più drammatico. A volte, abbassare il contrasto può anche funzionare, creando una sensazione vintage lavata.
* Curva di tono: Qui è dove hai molto controllo.
* S-Curve: Una leggera curva a S (che tira giù le ombre e le evidenziazioni) può aumentare il contrasto e aggiungere profondità. Tuttavia, per un aspetto più invecchiato, una curva di tono più piatta potrebbe essere migliore.
* appiattire la curva: Per appiattire la curva, abbassare delicatamente le luci e le ombre. Questo desaturano l'immagine e può dare un look di stampa vintage.
* Esperimento: Le regolazioni specifiche dipendono dalla tua immagine. Sperimenta con diverse forme curve per vedere cosa funziona meglio. Prendi in considerazione l'utilizzo delle curve del canale (rosso, verde, blu) per la colorazione a colori.
6. Regolazioni del colore (la sottigliezza è la chiave):
* Pannello HSL/colore:
* Saturazione: Desaturare leggermente i colori per dare all'immagine un aspetto più invecchiato e meno vibrante. Inizia riducendo la saturazione complessiva e poi perfezionano i singoli colori (ad es. Reds, Yellows, Blues).
* Hue: Sposta sottilmente le tonalità di alcuni colori. Ad esempio, spostare i rossi verso l'arancione o il blu verso verde acqua può aggiungere un tocco unico.
* Luminance: Regola la luminanza (luminosità) dei singoli colori. Blues e verdure oscurate, ad esempio, possono creare un aspetto più lunatico.
* Classificazione del colore (tonificazione divisa):
* ombre: Aggiungi un tono fresco sottile (blu, viola) alle ombre.
* Highlights: Aggiungi un tono caldo sottile (giallo, arance) ai punti salienti. Questo imita l'aspetto delle stampe fotografiche che invecchiano. Utilizzare il cursore "bilanciamento" per controllare quali aree il tonificazione influisce di più. Mantieni sottili queste regolazioni.
7. Vignetting e perdite di luce (opzionale):
* Pannello di effetti:
* Vignetting:
* Importo: Utilizzare il cursore "quantità" per aggiungere una sottile vignetta scura (valori negativi) attorno ai bordi dell'immagine. Questo attira l'occhio verso il soggetto e può migliorare la sensazione vintage. In alternativa, una vignetta * positiva * può simulare un effetto di perdita di luce.
* Midpoint: Regola il cursore "Midpoint" per controllare fino a che punto la vignetta si estende nell'immagine.
* rotondità: Regola il cursore "rotondità" per rendere la vignetta più circolare o ovale.
* Feather: Un alto valore di "piuma" crea una transizione più morbida e più graduale.
* Perdite di luce simulazione:
* Utilizzare gradienti radiali con regolazioni di esposizione positiva e tonalità calde per creare l'aspetto di perdite di luce. Posizionare questi gradienti strategicamente lungo i bordi dell'immagine. Abbassare il piume per una perdita di luce più definita o sollevarlo per un effetto più morbido.
8. Affilatura e riduzione del rumore (attento!):
* Pannello di dettaglio:
* Affilatura: In generale, ti consigliamo di ridurre la nitidezza o lasciarla intatta. Se lo aumenti, fallo molto sottilmente, poiché troppa nitidezza contrarggerà l'effetto grunge.
* Riduzione del rumore: Mentre aggiungi grano, potrebbe essere necessario ridurre leggermente il rumore per evitare che l'immagine diventi troppo rumorosa. Regolare il cursore "luminance" nella sezione di riduzione del rumore. Fai attenzione a non esagerare, poiché l'eccessiva riduzione del rumore può rendere l'immagine artificiale.
9. Usando i preset (un punto di partenza):
* Ci sono molti preset Lightroom a tema grunge disponibili online. Questi possono essere un ottimo punto di partenza, ma ricordati di personalizzarli in base alla tua immagine specifica. Cerca parole chiave come "Grunge Portrait Preset", "Vintage Portrait Preset" o "Portrait Preset in difficoltà".
10. Sperimentazione e iterazione:
* La chiave per creare un grande effetto grunge è la sperimentazione. Prova diverse combinazioni di impostazioni e guarda cosa funziona meglio per la tua immagine.
* Non aver paura di annullare i cambiamenti e provare approcci diversi.
* Presta attenzione ai dettagli. Le piccole regolazioni possono fare una grande differenza.
Suggerimenti e considerazioni:
* Inizia con un'immagine di alta qualità: Mentre gli effetti del grunge possono nascondere le imperfezioni, a partire da un'immagine ben esposta e acuta produrrà risultati migliori.
* Modifica non distruttiva: L'editing di Lightroom non è distruttivo, il che significa che puoi sempre tornare all'immagine originale. Questo ti dà la libertà di sperimentare senza paura di rovinare la tua foto.
* Backup Il tuo lavoro: Esegui regolarmente il backup del catalogo Lightroom e le immagini per evitare la perdita di dati.
* Considera l'oggetto: Gli effetti del grunge funzionano bene con i ritratti di persone che hanno carattere, caratteristiche interessanti o uno stile unico.
* Tutorial di orologi: Cerca tutorial video su YouTube per dimostrazioni visive del editing di ritratti grunge in Lightroom.
Seguendo questi passaggi e sperimentando diverse impostazioni, è possibile creare splendidi ritratti grunge che siano pieni di interesse di carattere e visivo. Buona fortuna!