prima di iniziare:
* Importa le tue foto: Innanzitutto, importa i ritratti che vuoi modificare nel tuo catalogo Lightroom. Organizzarli in cartelle per un accesso più facile.
* Scegli le tue migliori immagini: Attraversare rapidamente le immagini importate e segnalare quelle che si desidera modificare ulteriormente. Utilizzare il sistema di valutazione (1-5 stelle) o le bandiere (pick/rifiuta) per separare i custodi dai toni. Questo ti fa risparmiare tempo.
* Considerazioni di base: Prima di immergerti, considera l'aspetto a cui mi puni:naturale, alto, lunatico, ecc. Ciò influenzerà le tue scelte di montaggio. Inoltre, pensa alla qualità complessiva dell'immagine:è ben esposta? È a fuoco? Ci sono elementi distratti?
* Funziona in modo non distruttivo: Le modifiche Lightroom non sono distruttive, il che significa che non alterano l'immagine originale. Tutte le regolazioni vengono salvate come istruzioni, consentendo di tornare all'originale in qualsiasi momento.
il flusso di lavoro di modifica (sviluppare modulo):
Abbatteremo il processo di modifica in passaggi logici, concentrandosi sui pannelli chiave nel modulo Sviluppa.
1. Pannello di base:regolazioni globali
Qui è dove apporti modifiche ampie e generali all'immagine. Scatta il pannello.
* Correzioni del profilo (pannello correzioni dell'obiettivo):
* Abilita "Rimuovi l'aberrazione cromatica" per fissare la frange a colori attorno ai bordi.
* Abilita "Abilita correzioni del profilo" per correggere automaticamente la distorsione e la vignettatura dell'obiettivo. Lightroom rileva spesso l'obiettivo che hai usato. In caso contrario, è possibile selezionare manualmente la marca, il modello e il profilo.
* White Balance (WB):
* Scegli un punto di partenza: Inizia con un preimpostazione che riflette meglio le condizioni di illuminazione:"come scatto" (ciò che la fotocamera ha registrato), "auto" (la migliore ipotesi di Lightroom) o un'impostazione specifica come "luce del giorno", "nuvoloso", "tonalità", "tungsten" o "fluorescente".
* Fine-tune: Usa i cursori "temperatura" (temperatura) e "tinta" per perfezionare il bilanciamento del bianco.
* * Temp * regola il calore dell'immagine (più giallo/arancione) o freschezza (più blu).
* * Tinta * regola l'equilibrio verde/magenta dell'immagine.
* Strumento per gli occhi: Lo strumento per occhiali può essere utilizzato per fare clic su un'area grigia o bianca neutra nell'immagine. Ciò teoricamente imposta il bilanciamento del bianco in base a quel punto. Tuttavia, spesso non è perfetto e richiede un ulteriore aggiustamento.
* Esposizione:
* Regola la luminosità complessiva dell'immagine. In generale, si desidera mirare a un'immagine ben esposta che non è in modo eccessivo le luci o le ombre. Utilizzare l'istogramma come guida (il grafico in alto a destra).
* Non esagerare: Le piccole regolazioni sono spesso migliori dei grandi cambiamenti drammatici.
* Contrasto:
* Regola la differenza tra le parti più leggere e più scure dell'immagine. L'aumento del contrasto rende l'immagine più bassa, pur diminuendola la rende più piatta. Usa con cautela.
* Highlights:
* Controlla la luminosità delle aree più luminose dell'immagine. Usa questo per recuperare i luci spazzate via (ad es. Cieli luminosi, pelle sovraesposta). Abbatterelo può riportare i dettagli.
* ombre:
* Controlla la luminosità delle aree più scure dell'immagine. Usalo per illuminare le ombre scure e rivelare i dettagli in quelle aree.
* Bianchi:
* Determina il punto bianco più luminoso nell'immagine. Regola fino a quando non vedi solo pochi pixel che iniziano a agganciare (gira il bianco puro). Questo aiuta a creare un'immagine luminosa e vibrante. Tenere premuto il tasto Alt/Option mentre trascini il cursore per visualizzare il clipping.
* Blacks:
* Determina il punto nero più scuro nell'immagine. Regola fino a quando non vedi solo pochi pixel che iniziano a agganciare (gira puro nero). Questo aggiunge profondità e contrasto. Tenere premuto il tasto Alt/Option mentre trascini il cursore per visualizzare il clipping.
* Presenza (chiarezza, vibria, saturazione):
* Clarity: Aggiunge o rimuove il contrasto di medio tono, dando all'immagine un aspetto più acuto o più morbido. Usa con parsimonia sui ritratti, in quanto può accentuare la consistenza della pelle (in particolare le rughe). Una leggera chiarezza negativa può ammorbidire la pelle.
* Vibrance: Aumenta la saturazione dei colori meno saturi nell'immagine. Questa è generalmente un'opzione più sicura della saturazione, poiché è meno probabile che i toni della pelle sembrino innaturali.
* Saturazione: Aumenta la saturazione di * tutti * colori nell'immagine. Usa con cautela, in quanto può rendere rapidamente i colori artificiali.
2. Pannello curva del tono:contrasto di messa a punto
* La curva di tono consente un controllo più preciso sul contrasto rispetto al cursore di contrasto di base.
* Curva punti (consigliata): Fai clic sull'icona "Punte Curve" (quella con la linea diagonale). Questo ti dà più controllo.
* S-Curve: Una sottile curva a S (sollevare i luci e oscurarsi le ombre) è un punto di partenza comune per aggiungere contrasto. Sii gentile.
* Regolazione di toni specifici: È possibile fare clic e trascinare sulla curva per regolare specifici gamme tonali.
* Curve del canale: Se si desidera ottenere più avanzato e regolare l'equilibrio del colore, puoi utilizzare le curve di canali rosso, verde e blu. Questo è più avanzato e dovrebbe essere usato con cautela. Può creare sottili turni di colore.
3. Pannello HSL / colore:regolazione dei singoli colori
Questo pannello è potente per i colori specifici di messa a punto nel tuo ritratto.
* Hue: Sposta il colore stesso (ad esempio, rendendo un rosso più arancione o più magenta).
* Saturazione: Regola l'intensità di un colore (ad esempio, rendendo un cielo blu più o meno vibrante).
* Luminance: Regola la luminosità di un colore (ad esempio, rendendo un fiore giallo più luminoso o più scuro).
* Strumento di regolazione mirato (TAT): Lo strumento di regolazione mirato (piccolo cerchio con un punto) è il tuo migliore amico qui. Fai clic su di esso, quindi fai clic e trascina su un'area specifica dell'immagine per regolare la sua tonalità, la saturazione o la luminanza. Ad esempio, fai clic sulla pelle del soggetto e trascina a destra per aumentare la luminanza (rendila più luminosa) o a sinistra per ridurla. Questo è molto più preciso rispetto all'uso diretto dei cursori.
Regolazioni del colore chiave per i ritratti:
* Tone della pelle: Regola le tonalità arancione, rossa e gialla e luminanza per ottenere un tono della pelle piacevole. Sperimenta leggermente il cambio della tonalità arancione verso il rosso per un aspetto più sano o la regolazione della luminanza per ammorbidire la pelle. Fai attenzione a non rendere la pelle troppo arancione o innaturale.
* Colore degli occhi: Aumenta sottilmente la saturazione e la luminanza del colore degli occhi per far scoppiare gli occhi. Fai attenzione a non esagerare - un po 'fa molta strada.
* Sfondo: Regola i colori sullo sfondo per integrare il soggetto. Potresti voler desaturare i colori di distrazione o regolare le tonalità per creare una tavolozza più armoniosa.
4. Pannello di dettaglio:affilatura e riduzione del rumore
* Affilatura:
* Importo: Controlla la quantità di affilatura applicata. Inizia con un valore basso (ad es. 20-40) e aumentalo gradualmente.
* raggio: Determina le dimensioni dei dettagli che sono affilati. Un raggio più piccolo (ad es. 0,5-1,0) è generalmente migliore per i ritratti per evitare di creare bordi duri.
* Dettaglio: Controlla la quantità di dettagli raffinati che è affilata. Aumentare questo può far emergere più consistenza, ma può anche accentuare il rumore.
* mascheramento: L'impostazione di affiliazione più importante per i ritratti. Questo cursore impedisce l'affermazione di essere applicata a aree lisce come la pelle. Tenere premuto il tasto Alt/Option mentre trascini il cursore di mascheramento per vedere la maschera. Le aree bianche saranno affilate; Le aree nere non lo faranno. Vuoi mascherare la pelle il più possibile. Un'impostazione tra 40-80 è comune.
* Riduzione del rumore:
* Luminance: Riduce il rumore della luminanza (granulosità). Usalo con parsimonia, in quanto può ammorbidire l'immagine e ridurre i dettagli.
* Colore: Riduce il rumore del colore (pixel colorati macinati). Spesso, una piccola quantità di riduzione del rumore del colore (ad es. 10-20) può essere utile.
* Dettaglio (sotto la riduzione del rumore): Regola quanti dettagli vengono preservati durante la riduzione del rumore. Valori più alti conservano più dettagli ma possono anche conservare più rumore.
* Contrasto (sotto riduzione del rumore): Regola il contrasto della riduzione del rumore della luminanza. Valori più elevati conservano più contrasto ma possono anche portare a più artefatti.
5. Regolazioni locali:modifica selettiva
Questi strumenti consentono di apportare modifiche a aree specifiche dell'immagine. Sono incredibilmente importanti per il ritocco dei ritratti.
* Rilevazione: Lo strumento più versatile. Usalo per dipingere regolazioni su aree specifiche dell'immagine.
* Usi comuni:
* Levigatura della pelle: Usa un pennello con chiarezza negativa e nitidezza per ammorbidire la pelle. Inoltre, ridurre i punti salienti.
* Dodge and Burn: "Dodging" illumina le aree, mentre "brucia" le oscura. Utilizzare spazzole separate con esposizione leggermente aumentata o ridotta per modellare sottilmente il viso e aggiungere dimensione. Dodge gli zigomi, il ponte del naso e la fronte. Brucia le ombre sotto gli zigomi, i lati del naso e attorno all'attaccatura dei capelli.
* Miglioramento degli occhi: Usa un pennello per illuminare gli occhi (aumentare l'esposizione e chiarezza), aggiungere un tocco di saturazione e affilarli.
* Miglioramento delle labbra: Aggiungi un tocco di saturazione e chiarezza alle labbra.
* Miglioramento dei capelli: Aggiungi contrasto e saturazione ai capelli.
* Impostazioni a pennello:
* Dimensione: Regola le dimensioni del pennello per abbinare l'area su cui stai lavorando.
* Feather: Controlla la morbidezza del bordo del pennello. Una piuma più morbida (valore superiore) crea una transizione più graduale.
* Flusso: Controlla la velocità con cui viene applicata l'adeguamento. Un flusso inferiore consente regolazioni più graduali e controllate.
* Densità: Controlla la massima opacità della regolazione.
* Maschera automatica: Aiuta a mantenere i colpi di pennello all'interno dei bordi degli oggetti. Utile per miglioramenti degli occhi e delle labbra.
* Filtro graduato: Crea una transizione graduale tra aree regolate e non regolate. Utile per oscurarsi o illuminare i cieli o aggiungere un effetto di vignetta.
* Filtro radiale: Crea una regolazione circolare o ellittica. Utile per attirare l'attenzione sull'argomento o per creare un effetto di vignetta. Inverti il filtro per influenzare l'area * all'esterno * Il cerchio/ellisse.
6. Strumento di rimozione spot:rimozione di imperfezioni e distrazioni
* Usa questo strumento per rimuovere le imperfezioni, le macchie di polvere, i peli randagi e altre piccole distrazioni.
* Heal vs. Clone:
* Guarisci: Cerca di fondere la trama e il colore dell'area di origine con l'area target. Generalmente la scelta migliore per le imperfezioni.
* Clone: Copia l'area di origine esattamente nell'area target. Meglio per rimuovere oggetti più grandi o quando hai bisogno di un controllo preciso sulla trama.
* Dimensione: Regola le dimensioni dello strumento per abbinare le dimensioni della macchia o del punto che stai rimuovendo.
* Feather: Controlla la morbidezza del bordo dello strumento.
* Opacità: Regola l'opacità dell'effetto.
* Trova la fonte automaticamente: Lightroom tenterà di trovare automaticamente una buona area di origine. In caso contrario, è possibile trascinare manualmente il cerchio di origine in un'area più adatta.
7. Pannello di trasformazione (opzionale):correzione della prospettiva
* Se la tua immagine ha una distorsione prospettica (ad es. Linee di convergenza), è possibile utilizzare il pannello di trasformazione per correggerlo.
* Modalità verticale: Sperimenta le modalità "Auto", "Vertical" e "Full" per vedere se correggono automaticamente la prospettiva.
* Regolazioni manuali: Usa i cursori per regolare manualmente la prospettiva verticale e orizzontale, la rotazione, la scala e le proporzioni.
* Croping Crop: Controlla questa casella per ritagliare automaticamente l'immagine dopo aver applicato le correzioni di trasformazione.
8. Pannello di calibrazione (avanzato):regolazione dei profili della fotocamera e ombre/evidenzia tinta
* Questo pannello è per utenti più avanzati e ti consente di mettere a punto il rendering complessivo di colori delle tue immagini.
* Profilo: Puoi selezionare diversi profili della fotocamera per cambiare il modo in cui Lightroom interpreta i colori nella tua immagine. Sperimenta con diversi profili per trovarne uno che ti piace.
* Shadows/Highlights tinta: Ti consente di aggiungere una sottile tinta alle ombre o ai luci dell'immagine. Questo può essere utilizzato per creare un umore specifico o per correggere i calchi di colore.
Suggerimenti importanti e migliori pratiche:
* La sottigliezza è la chiave: Evita l'eccessiva modifica. L'obiettivo è migliorare la bellezza naturale del soggetto, non creare un look artificiale o plastico.
* Zoom in: Ingrandisci al 100% per verificare la nitidezza, il rumore e tutti i manufatti indesiderati.
* Usa i preset con parsimonia: I preimpostazioni possono essere un buon punto di partenza, ma spesso richiedono ulteriori regolazioni per essere adattate all'immagine specifica. Trattali come ispirazione, non come una soluzione con un clic. Crea i tuoi preset per uno stile coerente.
* Salva le tue impostazioni come preset: Se trovi una serie di regolazioni che ti piacciono, salvali come preset in modo da poterle applicare facilmente ad altre immagini.
* Usa un tablet grafico (opzionale): Un tablet grafico può darti un controllo più preciso sul pennello di regolazione e su altri strumenti di regolazione locale.
* Esercitati regolarmente: Più ti pratichi, meglio diventerai nel montaggio dei ritratti a Lightroom.
* Confronta prima e dopo: Usa il tasto "\" (backslash) per alternare le versioni originali e modificate dell'immagine per vedere i progressi che hai fatto.
* L'istogramma è tuo amico: Presta attenzione all'istogramma. Evita i luci del ritaglio (pixel che si raggruppano sul lato destro) e le ombre (pixel che si raggruppano sul lato sinistro).
* Monitoraggio del tono della pelle: Utilizzare lo strumento di campionatore a colori per monitorare le tonalità della pelle (in particolare la fronte e le guance) e assicurarsi che rimangono in una gamma realistica. Cerca valori approssimativamente simili nei canali rossi e verdi e un canale blu leggermente più alto.
* Backup Il tuo catalogo: Esegui regolarmente il backup del tuo catalogo Lightroom per proteggere le tue modifiche.
Flusso di lavoro di esempio per un ritratto naturale Modifica:
1. Correzioni dell'obiettivo: Abilita le correzioni del profilo e rimuovere l'aberrazione cromatica.
2. Bilancio bianco: Regola il bilanciamento del bianco per ottenere tonalità cutanee accurate e piacevoli.
3. ESPOSIZIONE: Regolare l'esposizione per una luminosità adeguata, prestando attenzione all'istogramma.
4. Highlights and Shadows: Recupera i luci e apri le ombre.
5. Contrasto: Aggiungi un tocco di contrasto con il cursore di contrasto o la curva di tono.
6. HSL/Color: Regola i toni della pelle (arancione, rosso, giallo), colore degli occhi e colori di sfondo.
7. Rimozione spot: Rimuovere le imperfezioni e le distrazioni.
8. Rilevazione:
* Amofizzare la pelle con chiarezza negativa e nitidezza.
* Dodge e brucia per modellare il viso.
* Migliora gli occhi e le labbra.
9. Affilatura: Applicare l'affilatura con il mascheramento per evitare l'affilatura della pelle.
10. Riduzione del rumore: Applicare una piccola quantità di riduzione del rumore se necessario.
Questa guida dettagliata dovrebbe darti una solida base per il montaggio dei ritratti in Lightroom. Ricorda di sperimentare, divertirti e sviluppare il tuo stile unico. Buona fortuna!