i. Preparazione e flusso di lavoro
1. Importazione e organizzazione:
* Importa: Inizia importando le tue foto in Lightroom. Utilizzare la finestra di dialogo Importa per scegliere l'origine, visualizzare in anteprima le immagini e selezionare quelle che si desidera importare.
* Organizzazione: Prima di iniziare a modificare, organizza le tue foto. Crea cartelle e raccolte per mantenere le immagini organizzate. Usa le parole chiave per rendere più semplice trovarle in seguito.
* Culling: Attraversa le tue foto e seleziona quelle migliori. Usa il tasto "P" per contrassegnare le tue scelte e "X" per rifiutare le immagini indesiderate. Ciò consente di risparmiare tempo concentrandosi sui custodi.
2. Comprensione dell'istogramma:
* L'istogramma è un grafico che mostra la gamma tonale della tua immagine. È uno strumento cruciale per giudicare l'esposizione.
* lato sinistro: Rappresenta le ombre (Darks).
* Middle: Rappresenta i mezzitoni.
* lato destro: Rappresenta i luci (luci).
* Istogramma ideale: Un istogramma bilanciato utilizza l'intera gamma tonale senza ritagli (informazioni perse a causa di essere troppo scuri o troppo luminosi). Tuttavia, l '"ideale" dipende dall'immagine. Le immagini a basso tasto saranno ponderate a sinistra e immagini alte a destra.
* Indicatori di clipping: Usa l'ombra e gli avvertimenti di clipping di evidenziazione (piccoli triangoli negli angoli superiori dell'istogramma) per vedere se stai perdendo dettagli nelle ombre o nei luci. Fai clic su di loro per attivarli e spegnere.
ii. Regolazioni di base (regolazioni globali)
Queste regolazioni influenzano l'intera immagine. Li troverai nel pannello di base del modulo di sviluppo.
1. Correzione del profilo (correzione dell'obiettivo):
* Vai al pannello di correzioni dell'obiettivo e abilitare "Rimuovi l'aberrazione cromatica" e "Abilita le correzioni del profilo".
* Lightroom rileverà automaticamente l'obiettivo e correggerà la distorsione, la vignettatura e l'aberrazione cromatica. Questo di solito è un buon punto di partenza.
2. White Balance (WB):
* Temperatura: Regola il fuso di colori complessivo (caldo o fresco). Far scorrere a destra per toni più caldi (gialli/arancioni) e a sinistra per toni più freddi (blu).
* tinta: Regola il colore fuso verso il verde o il magenta.
* Strumento per gli occhi: Lo strumento per occhiali (selettore di bilanciamento bianco) può essere utilizzato per fare clic su un'area grigio o bianco neutra nell'immagine per impostare automaticamente il bilanciamento del bianco. Questo non sempre funziona perfettamente, quindi perfezionare manualmente.
* Preset: Prova diversi preset WB (ad esempio, "come scatto", "luce diurna", "nuvoloso", ecc.) Come punto di partenza.
3. ESPOSIZIONE:
* Regola la luminosità complessiva dell'immagine. Sii consapevole di ritagliare. Le piccole regolazioni sono spesso le migliori.
* Punta a un'esposizione che mostra i dettagli sia nelle luci e nelle ombre.
4. Contrasto:
* Regola la differenza tra le luci e le ombre. L'aumento del contrasto rende l'immagine più incisiva, pur diminuendo la rende più piatta.
* Spesso, una leggera riduzione del contrario può essere utile nei ritratti.
5. Highlights:
* Controlla la luminosità delle aree più luminose dell'immagine. Usa questo per recuperare i dettagli in punti salienti (ad es. Skin, Sky). Lo scivolamento a sinistra oscura i punti salienti.
6. ombre:
* Controlla la luminosità delle aree più scure dell'immagine. Usalo per illuminare le ombre scure e rivelare più dettagli. Scivolando a destra illumina le ombre.
7. Bianchi:
* Imposta il punto bianco nell'immagine. L'aumento di ciò rende le aree più luminose più luminose e può creare un senso di ariosità. Fai attenzione a non tagliare i punti salienti.
8. Blacks:
* Imposta il punto nero nell'immagine. La riduzione di questo rende le aree più scure più scure e può aggiungere profondità. Fai attenzione a non tagliare le ombre.
9. Chiarità:
* Aggiunge o riduce il contrasto e la nitidezza del tono medio. Spesso meglio usato con parsimonia, poiché troppo può rendere la pelle dura. Una leggera riduzione può ammorbidire la pelle.
10. Dehaze:
* Rimuove o aggiunge la foschia. Usa attentamente. Una piccola quantità può aggiungere contrasto, ma troppo può sembrare innaturale.
11. Vibrance e saturazione:
* Vibrance: Colpisce l'intensità dei colori più silenziosi nell'immagine, aiutando a darli vita senza saturare i colori già vibranti (come le tonalità della pelle). Generalmente preferito sulla saturazione per i ritratti.
* Saturazione: Colpisce l'intensità di tutti i colori nell'immagine. Utilizzare con cautela, in quanto può facilmente portare a tonalità della pelle innaturali.
iii. Regolazioni locali (regolazioni selettive)
Queste regolazioni vengono applicate a aree specifiche dell'immagine, consentendo un controllo più preciso. Utilizzare gli strumenti di regolazione nel modulo Sviluppa:
* REGOLAZIONE BRUSH (K): Ti consente di dipingere regolazioni su aree specifiche.
* Filtro graduato (M): Crea una transizione graduale di regolazioni su un'area selezionata. Utile per cieli o sfondi.
* Filtro radiale (shift+m): Crea un'area circolare o ellittica per la regolazione. Utile per la vignettatura o l'evidenziazione di un soggetto.
Ecco alcuni aggiustamenti locali comuni per i ritratti:
1. Levigatura della pelle:
* Usa il pennello di regolazione .
* Crea un nuovo pennello con impostazioni come:
* Ammorbidimento (chiarezza): Valore leggermente negativo (da -10 a -30, adattarsi a gusto). *Ridurre la chiarezza ammorbidisce la pelle senza offuscare tutto.*
* Numpness: Valore leggermente negativo (da -5 a -15, adattarsi a gusto).
* Riduzione del rumore: Una piccola quantità (5-15, adattarsi al gusto) può ridurre ulteriormente la consistenza.
* Dipingi sulla pelle, evitando gli occhi, le sopracciglia, le labbra e i capelli. *Non esagerare; vuoi conservare un po 'di consistenza della pelle.*
* Nota importante: Se dipingi fuori dalle linee, tieni premuto il tasto `alt` (Windows) o` Option` (Mac) per passare al pennello Cancella e correggere le selezioni.
2. Miglioramento degli occhi:
* Usa il pennello di regolazione .
* Crea un nuovo pennello con impostazioni come:
* Esposizione: Leggero aumento (da +0,10 a +0,30, adattarsi a gusto). Illumina gli occhi.
* Contrasto: Leggero aumento (da +5 a +15, adattarsi a gusto). Aggiunge scintillio.
* Affilatura: Aumento moderato (da +20 a +40, adattarsi a gusto). Migliora i dettagli.
* Saturazione: Leggero aumento (da +5 a +15, adattarsi a gusto). Fa emergere il colore dell'iride.
* Dipingi sull'iride.
3. Miglioramento delle labbra:
* Usa il pennello di regolazione .
* Crea un nuovo pennello con impostazioni come:
* Saturazione: Leggero aumento (da +5 a +20, adattarsi a gusto). Fa emergere il colore.
* Contrasto: Leggero aumento (da +5 a +15, adattarsi a gusto). Aggiunge la definizione.
* Clarity: Leggero aumento (da +5 a +15, adattarsi a gusto). Aggiunge la definizione.
* Dipingi sulle labbra.
4. Dodge and Burn (sottile):
* Dodge (Brighten): Usa il pennello di regolazione con un leggero valore di esposizione positivo (da +0,10 a +0,30). Dipingi sulle aree che si desidera illuminare leggermente, come il ponte del naso, gli zigomi e sotto gli occhi.
* Burn (scuri): Usa il pennello di regolazione con un leggero valore di esposizione negativa (da -0,10 a -0,30). Dipingi sulle aree che vuoi scurire leggermente, come sotto gli zigomi e lungo la mascella.
* * La sottigliezza è la chiave! * Questo aiuta a scolpire il viso e aggiungere dimensione.
5. Regolazioni di sfondo:
* Usa il filtro graduato o filtro radiale per regolare lo sfondo.
* oscura lo sfondo: Utilizzare un valore di esposizione negativa per far risaltare il soggetto.
* Amofizzare lo sfondo: Usa un valore di chiarezza negativo per creare uno sfondo più sfocato.
* Modifiche al colore selettivo Regola la tonalità, la saturazione e la luminanza dello sfondo con il pannello HSL.
IV. Pannello di dettaglio:affilatura e riduzione del rumore
1. Affilatura:
* Importo: Controlla la quantità di affilatura applicata. Inizia con un valore basso (20-40) e aumenta gradualmente.
* raggio: Controlla le dimensioni dei dettagli che sono affilati. Un piccolo raggio (0,5-1,0) è di solito il migliore per i ritratti.
* Dettaglio: Controlla la quantità di dettagli fini. Adattati a piacere.
* mascheramento: Questa è l'impostazione più importante. Protegge le aree senza dettagli raffinati (come la pelle liscia) dall'essere troppo affilato. Tenere il tasto `alt` (Windows) o` Option` (Mac) mentre trascini il cursore di mascheramento per vedere quali aree vengono affilate (bianche) e quali sono protette (nero). Mira a affilare solo i dettagli importanti, come gli occhi, le ciglia e i capelli.
2. Riduzione del rumore:
* Luminance: Riduce il rumore della luminanza (granulosità). Aumenta questo valore fino a quando il rumore non è ridotto, ma fai attenzione a non liscia sull'immagine.
* Colore: Riduce il rumore del colore (macchie di colore). Un valore di 25-50 è generalmente sufficiente.
* * Inizia con la riduzione del rumore solo se l'immagine ha un rumore evidente. Spesso, le telecamere moderne non richiedono molta riduzione del rumore, specialmente a ISOS inferiore.*
v. Pannello HSL/colore (tonalità, saturazione, luminanza)
* Hue: Regola il colore reale.
* Saturazione: Regola l'intensità del colore.
* Luminance: Regola la luminosità del colore.
Usa questo pannello per perfezionare le tonalità della pelle, regolare il colore degli indumenti o degli sfondi e correggere eventuali squilibri di colore.
* Tone della pelle: Orange e giallo I cursori sono i più importanti per i toni della pelle. Le sottili regolazioni a questi cursori possono fare una grande differenza. Generalmente, ridurre leggermente la saturazione e la luminanza dei gialli e aumenta la saturazione e la luminanza delle arance per creare una pelle dall'aspetto sano.
* Blue/Aqua: Comunemente usato per regolare il colore dei cieli e dell'acqua.
* verde: Regola la tonalità e la saturazione di verdure per rendere il fogliame più naturale o stilizzato.
vi. Pannello di calibrazione
* La calibrazione Il pannello consente di regolare i colori primari (rosso, verde, blu) e può avere un impatto significativo sul colore e la sensazione complessivi della tua immagine.
* Usa con cautela, poiché le regolazioni possono essere sottili ma potenti. Spesso è meglio utilizzare profili di fotocamere personalizzati (se disponibili) per un rendering di colori più accurato.
vii. Esportazione della tua immagine
1. Formato file:
* jpeg: Il formato più comune per la condivisione online o la stampa a casa.
* Tiff: Un formato senza perdita che preserva tutti i dati dell'immagine. Ideale per l'archiviazione o l'ulteriore editing in Photoshop.
* originale: Esporta una copia del file di immagine originale.
2. Spazio colore:
* srgb: Lo spazio di colore standard per il Web e la maggior parte delle stampanti.
* Adobe RGB: Uno spazio colore più ampio che può riprodurre più colori. Meglio per la stampa professionale.
3. Dimensizzazione dell'immagine:
* Ridimensiona per adattarsi: Consente di specificare le dimensioni dell'immagine esportata.
* Non ingrandire: Impedisce a Lightroom di ingrandire le immagini oltre la loro dimensione originale.
4. Affilatura per l'output:
* Schermata: Per la visualizzazione sugli schermi dei computer.
* Matte Paper: Per la stampa su carta opaca.
* carta lucida: Per la stampa su carta lucida.
5. Metadati:
* Scegli se includere metadati (impostazioni della fotocamera, parole chiave, ecc.) Nel file esportato.
6. filigrana:
* Aggiungi una filigrana per proteggere le tue immagini.
viii. Suggerimenti chiave e migliori pratiche
* Spara in Raw: Le riprese in RAW ti dà molta più latitudine per l'editing, poiché conserva più dati di immagine rispetto a JPEG.
* Avvia sottile: Apportare piccole regolazioni incrementali piuttosto che grandi e drastici cambiamenti.
* Zoom in: Ingrandisci al 100% per verificare la presenza di una trapunta, rumore e altri artefatti.
* prima e dopo: Utilizzare il tasto "\" per attivare le viste prima e dopo per vedere come le modifiche influiscono sull'immagine.
* Preset: Crea i tuoi preset per accelerare il tuo flusso di lavoro. Sperimenta con i preset esistenti ma capisci che sono solo un punto di partenza e quasi sempre devono essere regolati per adattarsi a ogni immagine.
* Pratica, pratica, pratica: Più modifichi, meglio diventerai nel riconoscere quali regolazioni sono necessarie per creare un ottimo ritratto.
* Comprendi la luce: Presta attenzione all'illuminazione nelle tue foto. Una buona illuminazione è il fondamento di un grande ritratto. Nessuna quantità di editing può correggere l'illuminazione cattiva.
* Abbraccia le imperfezioni: Non cercare di rendere il tuo argomento perfetto. Le imperfezioni naturali aggiungono carattere e autenticità.
Esempio di scenario del flusso di lavoro
Diciamo che hai un ritratto con pelle leggermente sottoesposta, uno sfondo piatto e gli occhi che non hanno scintillio.
1. Pannello di base:
* Esposizione: Aumenta leggermente per illuminare le tonalità della pelle.
* Contrasto: Aggiungi un tocco di contrasto per far scoppiare il soggetto.
* Highlights: Regola per evitare eventuali punti salienti sul viso.
* ombre: Apri le ombre leggermente per vedere maggiori dettagli.
* Bianchi e neri: Regola per impostare punti bianchi e neri per una buona gamma tonale.
* Vibrance: Aumenta leggermente per aumentare i colori senza una pelle saturante.
2. Regolazioni locali:
* Levigatura della pelle: Usa il pennello di regolazione con chiarezza negativa per ammorbidire la consistenza della pelle.
* Miglioramento degli occhi: Usa il pennello di regolazione per illuminare, affinare e aggiungere contrasto con gli occhi.
* Sfondo: Usa un filtro radiale per oscurare lo sfondo e far risaltare il soggetto.
3. Pannello di dettaglio:
* Affilatura: Affila l'immagine, usando il mascheramento per proteggere la pelle dall'eccessivo raspazio.
* Riduzione del rumore: Applicare una piccola quantità di riduzione del rumore di luminanza se necessario.
4. HSL/COLORE:
* Regola la luminanza arancione e gialla e la saturazione per ottimizzare i toni della pelle.
Ricorda, questo è solo un punto di partenza. Ogni immagine è unica, quindi sperimenta e trova ciò che funziona meglio per te. Buon editing!