1. Comprensione dei benefici di una piccola softbox:
* Luce più morbida: Il softbox diffonde la luce dura dal flash, creando una sorgente di luce più lusinghiera e meno diretta. Questo aiuta a ridurre al minimo le ombre e le luci difficili.
* Controllo direzionale: Mentre più morbido, la luce è ancora direzionale. Puoi controllare dove cade la luce sul soggetto, modellando le loro caratteristiche e aggiungendo dimensioni.
* Portabilità: I piccoli softbox sono leggeri e facili da trasportare, rendendoli ideali per i germogli di locazione.
* Accessibilità: Sono generalmente più convenienti dei modificatori di luce più grandi.
2. Attrezzatura di cui hai bisogno:
* flash (Speedlight): Qualsiasi luce di velocità compatibile funzionerà. La misurazione TTL (attraverso la lente) può essere utile, ma la modalità manuale ti dà un maggiore controllo.
* Small Softbox: Scegli uno appropriato per le tue esigenze. Le dimensioni popolari vanno da 8x8 pollici a 16x16 pollici. Cerca un softbox con un buon materiale diffusore. Godox, Neewer e Magmod sono marchi popolari.
* Speedlight Bracket/Mount: Una staffa per collegare saldamente il luce del cammino al softbox. Alcuni softbox sono dotati di supporti integrati.
* Stand Light (opzionale ma consigliato): Un supporto per la luce consente di posizionare la luce indipendentemente dalla fotocamera. Particolarmente utile per il flash off-camera.
* trigger flash wireless (opzionale ma consigliato): Per il flash off-camera, un grilletto wireless consente di sparare il flash in remoto dalla fotocamera. Godox XPro, Yongnuo YN-622C/N e PocketWizard sono opzioni comuni.
* Batterie: Assicurati di avere molte batterie cariche per il flash e il grilletto wireless (se si utilizza).
3. Impostazione del tuo softbox e flash:
* Assembla il softbox: Segui le istruzioni fornite con il tuo softbox. La maggior parte dei softbox sono facili da assemblare, di solito coinvolgendo la piegatura e il collegamento del diffusore.
* montare il luce dello speed: Collegare il luce della speetta alla staffa/montatura. Assicurati che sia saldamente fissato.
* Collegamento softbox al Speedlight: Collegare il softbox alla staffa Speedlight. La testa del flash deve essere posizionata correttamente per riempire il softbox con la luce.
* Monte on Light Stand (se si utilizza): Collegare il softbox assemblato e flash al supporto della luce.
* Imposta trigger wireless (se si utilizza): Collegare il trasmettitore alla scarpa calda della fotocamera e al ricevitore al flash. Configurare i canali e i gruppi da abbinare.
4. Posizionamento della luce e del soggetto:
È qui che accade la magia. Sperimentare con queste posizioni:
* Angolo di 45 gradi: Posiziona il softbox ad un angolo di 45 gradi sul soggetto, leggermente al lato e sopra il loro livello degli occhi. Questa è una classica configurazione dell'illuminazione del ritratto che crea ombre e luci lusinghieri. Regola la distanza per la morbidezza desiderata. Più vicino =più morbido.
* direttamente sopra: Posiziona il softbox direttamente sopra il soggetto, puntando verso il basso. Questo può creare un aspetto più drammatico con ombre forti sotto gli occhi e il mento. Spesso usato per colpi alla testa.
* illuminazione Rembrandt: Posizionare il softbox in modo che un piccolo triangolo di luce appaia sulla guancia di fronte alla sorgente luminosa. Questa è una tecnica di illuminazione dei ritratti classica e lusinghiera.
* illuminazione a farfalla: Posiziona il softbox direttamente davanti e leggermente sopra la faccia del soggetto. Questo crea un'ombra simmetrica sotto il naso che ricorda una farfalla. Spesso usato per colpi glamour.
* Feathing the Light: Evita di puntare il centro del softbox direttamente sulla faccia del soggetto. Invece, "piuma" la luce puntando leggermente oltre. Questo crea una luce più morbida e più uniforme.
* Distanza: Più si avvicina il softbox al soggetto, più morbida sarà la luce. Più lontano, più è difficile la luce.
5. Impostazioni della fotocamera:
* Modalità di tiro: Priorità di apertura (AV o A) o manuale (M).
* Apertura: Scegli un'apertura in base alla profondità di campo desiderata (DOF). Le aperture più ampie (ad es. F/2.8, f/4) sfocano lo sfondo, mentre le aperture più strette (ad es. F/8, f/11) manterranno a fuoco più della scena.
* Iso: Mantieni il tuo ISO il più basso possibile per ridurre al minimo il rumore. Inizia da ISO 100 e aumenta se necessario.
* Velocità dell'otturatore: La velocità dell'otturatore sarà limitata dalla velocità di sincronizzazione del flash della fotocamera (di solito circa 1/200 o 1/250 ° di secondo). In modalità manuale, regola questo per controllare la luce ambientale. Nella priorità di apertura, la fotocamera lo sceglierà per te.
* White Balance: Imposta il tuo bilanciamento del bianco su "Flash" o un bilanciamento del bianco personalizzato in base al tuo flash.
6. Impostazioni flash:
* ttl vs. manuale:
* ttl (attraverso l'hils): Il flash regola automaticamente la sua potenza in base alla misurazione della fotocamera. Buono per configurazioni rapide e mutevoli condizioni, ma può essere incoerente.
* Manuale (M): Si imposta manualmente la potenza flash. Fornisce risultati più coerenti e un maggiore controllo ma richiede una maggiore sperimentazione. Inizia con un'impostazione a bassa potenza (ad es. 1/32 o 1/64) e aumenta gradualmente fino a raggiungere l'esposizione desiderata.
* Flash Power: Regola la potenza del flash per ottenere la luminosità desiderata sul soggetto. Usa l'istogramma della fotocamera per assicurarti di non sovraesporre o sottoesposizione.
7. Post-elaborazione:
* Correzione del bilanciamento del bianco: Regolare il bilanciamento del bianco se necessario.
* Regolamenti di esposizione: Inclinarsi l'esposizione ai tuoi gusti.
* Contrasto e chiarezza: Aggiungi contrasto e chiarezza per migliorare i dettagli nel tuo ritratto.
* Levigatura della pelle: Usa le tecniche di levigatura della pelle per ridurre le imperfezioni e creare un aspetto più lucido (sii sottile!).
Suggerimenti per il successo:
* Esercitati regolarmente: Sperimenta diverse posizioni di illuminazione e impostazioni flash per vedere cosa funziona meglio per te.
* Osserva le ombre: Presta attenzione alle ombre sul viso del soggetto. Possono rivelare molto sulla direzione e sulla qualità della luce.
* Usa un riflettore (opzionale): Un riflettore può essere usato per rimbalzare la luce sul lato ombra del soggetto, riempiendo le ombre e creando una luce più uniforme.
* Spara in Raw: I file RAW contengono più informazioni di JPEGS, offrendo una maggiore flessibilità nel post-elaborazione.
* Comprendi la legge quadrata inversa: L'intensità della luce diminuisce come il quadrato della distanza. Un piccolo cambiamento di distanza può avere un grande impatto sull'esposizione.
* Fai attenzione alle distrazioni di sfondo: Presta attenzione a ciò che c'è dietro il tuo argomento. Uno sfondo ingombra può distrarre dal tuo ritratto.
* Concentrati sugli occhi: Assicurati che gli occhi siano acuti e ben illuminati. Sono la parte più importante di un ritratto.
* Comunicare con il tuo soggetto: Fai sentire il tuo soggetto a proprio agio e rilassato. Questo li aiuterà a apparire al meglio nelle foto.
Seguendo questi passaggi e esercitandosi regolarmente, puoi usare un piccolo softbox con il tuo flash per creare ritratti belli e dall'aspetto professionale. Ricorda di sperimentare e trovare lo stile di illuminazione che preferisci. Buona fortuna!