i. Comprensione dell'illuminazione Rembrandt
* Caratteristica chiave:il triangolo della luce La firma dell'illuminazione di Rembrandt è un piccolo triangolo illuminato sulla guancia più lontana dalla fonte di luce principale. Questo triangolo è l'obiettivo.
* Fonte a luce singola: In genere, i ritratti di Rembrandt vengono creati utilizzando una sorgente di luce principale. Questo crea un forte contrasto e ombre definite.
* Luce direzionale: La luce proviene dal lato e leggermente sopra il soggetto. Questo angolo è ciò che forma il triangolo.
* Sfondo scuro: Lo sfondo è generalmente oscuro e indistinto, contribuendo a enfatizzare il volto del soggetto.
* ombre e drammi: L'illuminazione di Rembrandt è incentrata sulle ombre. Non aver paura di lasciare che le aree del viso cadano nell'oscurità. Questo aggiunge profondità e intrighi.
ii. Considerazioni iniziali:la foto stessa
* Scenario ideale: Idealmente, stai lavorando con una foto che è già stata scattata con una singola sorgente di luce direzionale dal lato e leggermente sopra, creando alcune ombre naturali. Ciò renderà le regolazioni del luci molto più facili.
* Scenario accettabile: Se non lo hai, puoi comunque ottenere un effetto simile, ma richiederà più lavoro e potrebbe non essere così convincente. Cerca una foto con alcune ombre esistenti e toni di pelle decenti.
* buon punto di partenza: Un ritratto con uno sfondo relativamente neutro è il migliore. Gli sfondi occupati o brillanti avranno bisogno di più attenzione.
iii. Regolazioni Lightroom (Sviluppa modulo)
Ecco una guida passo-passo per le regolazioni Lightroom. Fornirò una linea guida generale, ma ricorderò che * ogni foto è diversa, quindi dovrai regolare i cursori in base alla tua immagine specifica.
a. Pannello di base
1. Selezione del profilo (importante!):
* Inizia scegliendo un profilo nel pannello di base. Adobe Color è spesso un buon punto di partenza o prova uno dei profili di ritratti (ad esempio, il ritratto caldo, il ritratto naturale) ma non aver paura di sperimentare. La scelta del profilo giusto pone le basi per i tuoi colori e toni.
2. Esposizione:
* In generale, ti consigliamo di ridurre l'esposizione . Questo è un elemento chiave del look oscuro e lunatico. Inizia diminuendo il cursore di esposizione da -0,5 a -1 arresto. Adatta a gusto a seconda della luminosità iniziale della tua foto. Vuoi creare una sensazione leggermente sottoesposta.
3. Contrasto:
* Aumenta il contrasto . Ciò approfondirà le ombre e migliorerà i punti salienti. Inizia con un valore tra +20 e +40.
4. Highlights:
* Riduci significa significativamente . Questo aiuta a riportare i dettagli nelle aree più luminose del viso e impedire loro di esplodere. Prova inizialmente da -50 a -80.
5. ombre:
* Riduci le ombre Questo approfondisce ulteriormente le ombre nell'immagine. Inizia con -30 a -60. Non eliminare completamente le ombre; Ne hai bisogno per l'effetto Rembrandt.
6. Bianchi:
* Riduci leggermente i bianchi Aiuta a controllare la luminosità delle parti più luminose dell'immagine. Prova da -10 a -30.
7. Blacks:
* Riduci i neri Questo può davvero approfondire l'umore. Inizia diventando negativo, come -10 a -30.
8. Presenza:
* Texture: Aggiungi trama. Questo aggiungerà nitidezza e profondità. Da +10 a +20.
* Clarity: Usa con cautela. Un po 'di chiarezza positiva può aggiungere nitidezza e pugno, ma troppo può rendere l'immagine dura. Prova da +5 a +15. La chiarezza negativa può ammorbidire la pelle se lo si desidera.
* Dehaze: Evita per questo stile a meno che tu non stia lavorando a una foto nebbiosa/nebulosa. Di solito rimuoverà l'oscurità.
* Vibrance/saturazione: In generale, ti consigliamo di ridurre leggermente la saturazione Per un'atmosfera più sommessa e classica. Prova da -5 a -15 alla vibrazione e un intervallo simile per la saturazione se si desidera desaturare un po 'di più l'immagine.
b. Curva di tono
* sottile S-Curve (opzionale): Una curva a S molto sottile può migliorare ulteriormente il contrasto. Fai clic sull'icona "Punte Curve". Trascina delicatamente la parte in alto a destra della curva leggermente verso l'alto e la parte in basso a sinistra è leggermente verso il basso. La chiave è mantenerlo sottile.
c. Pannello HSL/Color
* toni della pelle (luminanza, saturazione, tonalità): Qui è dove mettere a punto le tonalità della pelle.
* Orange/Red (Luminance): Regola la luminanza dei canali arancione e rosso per illuminare o scurire la pelle. Sperimenta per trovare ciò che sembra migliore.
* Orange/Red (saturazione): Regola la saturazione dei canali arancione e rosso per controllare la vivacità del tono della pelle. Generalmente, una leggera riduzione della saturazione arancione può avere un bell'aspetto.
* Hue: Usa i cursori di tonalità per perfezionare il tono della pelle complessivo.
* Altri colori (saturazione/luminanza):
* Se lo sfondo ha dei colori distratti, puoi ridurre la loro saturazione in questo pannello.
* Oscurando la luminanza dei colori di sfondo li aiuta a ritirarsi.
d. Pannello di dettaglio
* Affilatura:
* Applicare una moderata quantità di affilatura. Presta attenzione al cursore di mascheramento. Tieni premuto Alt/Opzione durante la regolazione del cursore di mascheramento per vedere quali aree vengono affilate. Vuoi affinare i dettagli del viso, ma non lo sfondo.
* Riduzione del rumore:
* Se la tua immagine è rumorosa (specialmente nell'ombra), applica un po 'di riduzione del rumore della luminanza.
e. Correzioni delle lenti e trasformazione
* Abilita correzioni del profilo: In base alle correzioni dell'obiettivo, abilitare "rimuovere l'aberrazione cromatica" e "abilitare le correzioni del profilo". Ciò correggerà la distorsione delle lenti e la frange a colori.
* Pannello di trasformazione: Se il tuo ritratto è leggermente inclinato o ha problemi di prospettiva, usa il pannello di trasformazione per raddrizzarlo e regolare la prospettiva.
f. Pannello di effetti
* Grain (opzionale): L'aggiunta di una piccola quantità di grano può migliorare la qualità simile al film del ritratto. Prova una piccola quantità come 10-20 con una taglia intorno a 25 e una rugosità intorno a 50.
* Vignetting: Questo è molto utile per questo stile.
* Importo: Aggiungi una vignetta negativa per scurire i bordi dell'immagine. Inizia con -20 a -40.
* Midpoint: Regola il punto medio per controllare fino a che punto la vignetta si estende al centro dell'immagine.
* rotondità: Mantienilo relativamente alto per mantenere una vignetta circolare.
* Feather: Aumenta la piuma per creare una transizione regolare.
g. Pannello di calibrazione
* Sperimenta con profili di colore: I cursori primari rossi, verdi e blu possono influenzare significativamente le tonalità dell'umore e del colore. Esperimento, ma sottili regolazioni sono fondamentali.
IV. Utilizzo di pennelli di regolazione e filtri radiali (regolazioni locali)
Questi sono fondamentali per perfezionare l'effetto Rembrandt.
1. Rilerazione spazzola - Dodge and Burn:
* Dodge (Brighten): Usa un pennello con un piccolo aumento dell'esposizione (da +0,1 a +0,3) per illuminare sottilmente l'area del viso che dovrebbe essere il punto culminante, specialmente intorno alla guancia con il triangolo di luce. Inoltre, illumina sottilmente i fallini negli occhi. La piuma è la chiave per rendere naturali questi regolazioni.
* Burn (scuri): Usa un pennello con una piccola riduzione dell'esposizione (da -0,1 a -0,3) per scurire sottilmente le aree che si desidera ritirare ulteriormente nell'ombra.
2. Filtro radiale:
* oscura lo sfondo: Creare un filtro radiale attorno al soggetto, invertire la selezione (quindi influisce sul * esterno * del cerchio) e riduci l'esposizione, le evidenziazioni e le ombre per oscurare ulteriormente lo sfondo. Feather il filtro significativamente.
v. Suggerimenti e considerazioni
* Modifica non distruttiva: Lightroom non è distruttivo, quindi sperimenta liberamente! Puoi sempre ripristinare un cursore o una regolazione se non ti piace.
* Preset: Puoi creare il tuo preimpostazione in base a queste impostazioni o cercare i preset Lightroom in stile Rembrandt online come punto di partenza.
* Classificazione del colore: Esplora le tecniche di classificazione dei colori per perfezionare ulteriormente l'umore. Ad esempio, un leggero spostamento verso i toni più caldi nelle luci e i toni più freddi nelle ombre possono aggiungere profondità.
* Miglioramento degli occhi: Un leggermente illuminato gli occhi e aggiungere un tocco di chiarezza può renderli più accattivanti.
* Ritocco della pelle: Mentre questa guida si concentra su illuminazione e umore, il ritocco della pelle di base (rimuovere le imperfezioni, levigare la pelle) può essere necessario in Photoshop o in un programma simile per finalizzare il ritratto. Sii sottile con levigatura della pelle; Vuoi mantenere la trama.
* Pratica: La cosa più importante è praticare e sperimentare diverse impostazioni fino a raggiungere l'aspetto desiderato.
Esempio di riepilogo del flusso di lavoro:
1. Apri il tuo ritratto in Lightroom.
2. Selezionare il profilo appropriato.
3. Ridurre l'esposizione.
4. Aumentare il contrasto.
5. Ridurre le luci e le ombre.
6. Regola bianchi e neri.
7. Regola la curva del tono (opzionale).
8. Femente toni di pelle nel pannello HSL.
9. Applicare l'affilatura e la riduzione del rumore.
10. distorsioni delle lenti corrette.
11. Aggiungi una vignetta sottile.
12. Usa i pennelli di regolazione per schivare (illuminare) aree specifiche (scuri) del viso per creare il modello di illuminazione Rembrandt. Presta particolare attenzione alla creazione del triangolo di luce sulla guancia. Illumina gli occhi.
13. Utilizzare un filtro radiale per scurire lo sfondo.
14. Metti in punto tutte le impostazioni ed esporta il tuo ritratto.
Seguendo questi passaggi, è possibile creare uno straordinario ritratto in stile Rembrandt in Lightroom che è sia drammatico che evocativo. Buona fortuna!