1. Comprendere il tuo stile e la tua visione:
* Definisci la tua estetica: Che tipo di umore vuoi evocare? Preferisci:
* caldo e soleggiato: Evoca una sensazione di felicità, conforto e naturalezza.
* cool e lunatico: Crea dramma, raffinatezza e introspezione.
* alto contrasto e audace: Energico, moderno e di impatto.
* morbido e arioso: Etereo, romantico e delicato.
* Vintage/ispirato al film: Nostalgico, con specifici getti di colore e grano.
* in bianco e nero: Senza tempo, focalizzato su forma ed emozione.
* Identifica le tue ispirazioni: Guarda le foto che ami. Analizza ciò che li rende attraenti:tavolozze di colori, livelli di contrasto, nitidezza e sensazione generale. I siti Web di Pinterest, Instagram e fotografia sono grandi risorse.
2. Chiave Sviluppa le impostazioni per manipolare:
Queste impostazioni sono i mattoni dei tuoi preset. Sperimenta e guarda come influenzano le tue immagini.
* Pannello di base:
* White Balance (WB): Fondamentale per impostare la temperatura di colore generale. Regola la temperatura (calda/fredda) e la tinta (verde/magenta) per ottenere l'aspetto desiderato.
* Esposizione: Rimuovere o scurire l'immagine. Utilizzare con parsimonia, poiché regolazioni eccessive possono introdurre rumore.
* Contrasto: Aumenta la differenza tra le aree di luce e scure. Può essere utilizzato per creare un aspetto drammatico o sottile.
* Highlights: Controlla le aree più luminose dell'immagine. Ridurre i luci per recuperare i dettagli in cieli luminosi o pelle.
* ombre: Controlla le aree più scure dell'immagine. Sollevare ombre per rivelare i dettagli nelle aree scure.
* Bianchi: Imposta il punto più luminoso nell'immagine. Fai attenzione a non tagliare i bianchi (perdere dettagli).
* Blacks: Imposta il punto più scuro nell'immagine. Regola per controllare la profondità delle ombre.
* Presenza: (Chiarezza, vibrazione e saturazione):
* Clarity: Aggiunge o ammorbidisce il contrasto locale, influenzando la nitidezza e i dettagli. I valori positivi possono essere duri sulla pelle; I valori negativi possono creare un aspetto sognante.
* Vibrance: Aumenta la saturazione dei colori tenui, rendendoli più vibranti senza toni della pelle in modo eccessivo.
* Saturazione: Aumenta la saturazione di tutti i colori allo stesso modo. Utilizzare con cautela, in quanto può portare a risultati innaturali.
* Curva di tono:
* Strumento potente per regolare il contrasto e l'equilibrio del colore.
* Curva punti: Ti consente di creare curve complesse per un controllo preciso su luci, ombre e mezzitoni.
* Curve popolari:
* S-Curve: Aumenta il contrasto (classico).
* inversa S-Curve: Diminuisce il contrasto (appiattisce l'immagine).
* Curve ispirate al film: Implica spesso il sollevamento dei neri e/o ammorbidendo leggermente i punti salienti.
* Pannello HSL/colore:
* Hue: Cambia il colore effettivo (ad esempio, si sposta in rosso verso l'arancione).
* Saturazione: Aumenta o diminuisce l'intensità di un colore.
* Luminance: Controlla la luminosità di un colore.
* Ideale per: Raffinamento dei toni della pelle, migliorare il colore degli occhi o creare tavolozze di colori specifiche.
* Pannello di classificazione del colore:
* introdotto nelle versioni più recenti di Lightroom.
* Ti permette di tintare luci, mezzitoni e ombre con colori diversi.
* Ottimo per: Creazione di corsi di colore stilistici, look vintage o aggiunta di sottili armonie di colore.
* Pannello di dettaglio:
* Affilatura: Migliora la nitidezza dell'immagine. Utilizzare con cautela, poiché l'eccesso di rastrellamento può creare artefatti. Il mascheramento è importante solo per affinare le aree che ne hanno bisogno (come occhi, capelli e trame di abbigliamento).
* Riduzione del rumore: Riduce il rumore indesiderato nell'immagine, specialmente nelle ombre. Troppa riduzione del rumore può rendere l'immagine morbida e simile alla plastica. Utilizzare attentamente la riduzione del rumore della luminanza.
* Correzioni dell'obiettivo:
* Rimuovere l'aberrazione cromatica: Riduce la frange a colori lungo i bordi ad alto contrasto.
* Abilita correzioni del profilo: Corregge la distorsione delle lenti e la vignettatura in base alla lente utilizzata.
* Pannello di effetti:
* Grain: Aggiunge un effetto di grano simile a un film.
* Vignetting: Oscura o alleggerisce i bordi dell'immagine. Può essere usato per disegnare l'occhio dello spettatore verso il centro.
3. Il processo di creazione di un preimpostazione:
1. Scegli un'immagine di prova: Seleziona un'immagine di ritratto che è ben esposta e rappresentativa del tipo di immagini che scatti in genere.
2. Inizia con le regolazioni di base: Inizia correggendo l'esposizione, l'equilibrio bianco e il contrasto.
3. Sviluppa il tuo stile: Sperimenta con le altre impostazioni, tenendo presente l'estetica desiderata. Non aver paura di spingere i limiti e provare cose diverse. Utilizzare HSL/colore per regolare i singoli canali di colore. Sperimenta la curva del tono per perfezionare il contrasto e l'equilibrio del colore.
4. Raffina e modifica: Zoom sull'immagine per verificare eventuali artefatti o effetti indesiderati. Regola le impostazioni fino a quando non si è soddisfatti del risultato. Presta molta attenzione ai toni della pelle, assicurandosi che sembrino naturali.
5. Salva il preimpostazione:
* Vai al modulo Sviluppa.
* Fare clic sul pulsante "+" accanto al pannello "preset" (lato sinistro).
* Seleziona "Crea preimpostazione".
* Dai al tuo preset un nome descrittivo (ad es. "Caldo ritratto", "Moody B&W", "ispirato al cinema").
* Scegli un gruppo per salvare il preimpostazione in (o creare un nuovo gruppo).
* Importante: Seleziona attentamente quali impostazioni includere nel preset. Per un preset universale, potresti voler * deselezionare * le impostazioni come:
* White Balance: A meno che tu non spari sempre nelle stesse condizioni di illuminazione.
* Esposizione: L'esposizione è molto specifica dell'immagine.
* Correzioni dell'obiettivo: Le correzioni del profilo dell'obiettivo sono specifiche per l'obiettivo utilizzato.
* trasformazione: Le regolazioni della rotazione e della prospettiva sono anche molto specifiche dell'immagine.
* Fai clic su "Crea".
4. Test e iterazione:
* Applica il tuo preset su immagini diverse: Prova il preimpostazione su una varietà di ritratti con diversi toni della pelle, condizioni di illuminazione e sfondi.
* apporta le regolazioni in base alle necessità: Nessun preimpostazione funzionerà perfettamente su ogni immagine. Preparati a apportare piccole regolazioni all'esposizione, al bilanciamento del bianco e ad altre impostazioni per ottimizzare l'aspetto di ogni singolo ritratto.
* Crea varianti: Una volta che hai un preimpostazione di base che ti piace, puoi creare variazioni apportando piccole modifiche a impostazioni specifiche. Ad esempio, potresti creare un preimpostazione "calda - soleggiato" e un preimpostazione "calda ritratto - coperto".
* Ricevi feedback: Condividi i tuoi preset con altri fotografi e chiedi il loro feedback.
Suggerimenti per i preset creativi:
* Concentrati sui toni della pelle: Quando si creano preset di ritratti, i toni della pelle sono fondamentali. Evita toni arancioni eccessivi, che possono sembrare innaturali.
* Abbraccia il classificazione del colore: Utilizzare il pannello di classificazione dei colori per aggiungere sottili corsi di colore a luci, ombre o mezzitoni. Questo può creare un look unico e artistico. Prova a tintare le ombre blu o verde per un effetto lunatico.
* esperimento con grano: L'aggiunta di un tocco di grano può dare ai tuoi ritratti un aspetto simile a un film.
* Crea preset in bianco e nero: I ritratti in bianco e nero possono essere molto potenti. Sperimenta diversi livelli di contrasto e curve di tono per creare una varietà di stili in bianco e nero. Non solo desatura; Utilizzare il pannello B&W Mix per il controllo dei singoli canali a colori.
* Usa filtri radiali e graduati: Crea regolazioni localizzate per migliorare le aree specifiche dell'immagine, come gli occhi o lo sfondo. Queste regolazioni possono quindi essere salvate come parte della preset (controlla "Regolazioni locali" nella finestra di dialogo Creazione preimpostata).
* Preset di stack: Sperimenta con l'applicazione di più preset su un'immagine. Questo può creare effetti unici e complessi. Non puoi direttamente "stack" in senso tradizionale, ma puoi applicarne uno, apportare modifiche aggiuntive e quindi salvare l'intero aspetto * come un nuovo preset.
* Resta coerente con la tua visione: I migliori preset riflettono una visione artistica chiara e coerente.
errori comuni da evitare:
* Ever-elaborazione: Evita regolazioni eccessive che possono portare a toni della pelle innaturali, perdita di dettagli e artefatti.
* Over Sharpening: L'affilatura può migliorare i dettagli, ma troppo può creare aloni e altri effetti indesiderati.
* Ignorare i toni della pelle: Presta sempre molta attenzione ai toni della pelle e assicurati che sembrino naturali e piacevoli.
* Non test su immagini diverse: Metti alla prova i tuoi preset su una varietà di immagini per assicurarti che funzionino bene in diverse situazioni.
* Fai affidamento troppo sui preset: I preset sono un ottimo punto di partenza, ma non dovrebbero essere usati come sostituto della buona tecnica fotografica. Preparati a apportare modifiche a ciascuna immagine per ottimizzare l'aspetto.
Seguendo questi passaggi e sperimentando diverse impostazioni, è possibile creare preimpostazioni Lightroom creative e uniche per ritratti che ti aiuteranno a sviluppare uno stile coerente e riconoscibile. Buona fortuna!