1. Inizia con una buona base:capire le basi
* Esposizione: Regola la luminosità complessiva dell'immagine.
* Contrasto: Controlla la differenza tra le parti più leggere e più scure.
* Highlights: Regola le aree più luminose, impedendo loro di essere spazzate via.
* ombre: Rimuovere o scurire le aree più scure, rivelando i dettagli.
* Bianchi: Regola i toni più luminosi, spesso usati per aggiungere croccantezza.
* Blacks: Regola i toni molto scuri, spesso usati per aggiungere profondità.
* Temperatura: Regolare l'equilibrio del colore verso toni più caldi (gialli/arancioni) o più fresco (blu).
* tinta: Regola l'equilibrio del colore verso magenta o toni verdi.
* Clarity: Aggiunge il contrasto e la definizione di medio tono. Usa con parsimonia per i ritratti, in quanto può accentuare la consistenza della pelle.
* Vibrance: Aumenta la saturazione di colori meno saturi, rendendoli scoppiati senza influire sui toni già vibranti.
* Saturazione: Aumenta l'intensità di * tutti * colori. Fai attenzione a non saturo eccessivo.
* Curva di tono: Offre un controllo a grana fine sulla luminosità e sul contrasto. Può creare look opachi o ad alto contrasto.
* HSL/Color: Regola la tonalità, la saturazione e la luminanza (luminosità) delle singole gamme di colore. Questo è cruciale per i toni della pelle e il controllo di colori indesiderati.
* Classificazione del colore: Aggiunge getti a colori alle ombre, alle medi e ai luci. Molto utile per creare umori ed estetici specifici.
* Dettaglio (affilatura e riduzione del rumore):
* Affilatura: Migliora i bordi nell'immagine. Usa moderatamente e maschera per evitare l'affinché l'affermare la pelle.
* Riduzione del rumore: Riduce la granulosità indesiderata. Può ammorbidire i dettagli, quindi bilanciati attentamente.
* Correzioni dell'obiettivo: Corregge la distorsione e la vignettatura causate dalla lente.
* trasformazione: Corregge i problemi prospettici.
* Effetti: Aggiunge vignette, grano o dehaze.
2. Scegli un'immagine iniziale
* Neutro e benesposto: Seleziona un'immagine che è ragionevolmente ben esposta e non richiede correzioni drastiche. Questo rende più facile creare un preimpostazione versatile.
* Rappresentante del tuo stile: Scegli un'immagine che riflette il tipo di ritratti che tiri in genere:condizioni di illuminazione, argomento, ecc. Un preimpostazione progettata per scatti d'ora dorati all'aperto potrebbe non funzionare bene per i ritratti in studio.
3. Sviluppa la tua visione creativa
* Determina l'umore: Che sensazione vuoi evocare? Caldo e invitante? Cool e drammatico? Etereo e morbido?
* Definisci la tua tavolozza di colori: Quali colori saranno importanti? Tenuto e desaturato? Audace e vibrante? Prendi in considerazione schemi di colore complementari o analoghi.
* Considera i toni della pelle: Come vuoi che appaia la pelle? Naturale e sano? Aerografo e porcellana? Caldo e abbronzato?
4. Il flusso di lavoro del modulo Lightroom sviluppa:passo per passo
* Correzioni di base (prima):
* White Balance: Inizia correggendo l'equilibrio bianco per ottenere colori accurati. Utilizzare il selettore di bilanciamento del bianco (gocce per gli occhi) per fare clic su un'area grigia neutra nell'immagine (se ce n'è una). Spo-tune con i cursori di temperatura e tinta.
* Esposizione: Regola per ottenere la luminosità desiderata. Non aver paura di andare leggermente o meno, a seconda dell'aspetto desiderato.
* Contrasto: Aggiungere o sottrarre il contrasto per migliorare o ammorbidire l'immagine.
* Highlights &Shadows: Recupera i dettagli in punti salienti e illumina le ombre scure.
* Bianchi e neri: Imposta i punti bianchi e neri per definire la gamma tonale. Tenere premuto il tasto `Option` (Mac) o` Alt` (Windows) durante la regolazione di questi cursori per vedere il ritaglio (aree che sono bianche puro o nero puro).
* Regolamenti creativi (Next):
* Curva di tono:
* S-Curve: Crea una classica spinta al contrasto. Usa una sottile curva a S per i ritratti per evitare la durezza.
* Look opaco: Sollevare il punto nero (l'angolo in basso a sinistra) per creare un effetto opaco sbiadito. Abbassa leggermente il punto di evidenziazione per un effetto simile sulle luci.
* Curve personalizzate: Sperimenta diverse forme di curva per ottenere effetti tonali unici. Fare clic per aggiungere punti alla curva e trascinarli per regolare la luminosità e il contrasto in specifici gamme tonali.
* HSL/Color:
* Regolazioni del tono della pelle: Concentrati sulle tonalità arancione e rossa.
* Hue: Regola leggermente la tonalità arancione per spostare il tono della pelle più caldo o più fresco.
* Saturazione: Ridurre la saturazione dell'arancia se la pelle appare troppo arancione o artificiale.
* Luminance: Aumenta la luminanza dell'arancia per illuminare i toni della pelle e creare un aspetto più morbido. Diminuire per scurire e aggiungere più definizione.
* Altre regolazioni del colore: Migliora o sottomette altri colori in base alla tua visione. Ad esempio, potresti voler aumentare la saturazione del blues nel cielo o desaturare i verdure per un paesaggio più silenzioso.
* Classificazione del colore:
* ombre: Sperimenta con l'aggiunta di un fulmine di colore alle ombre (ad es. Blu o verde acqua) per un look moderno e cinematografico.
* Highlights: Aggiungi un colore di colore più caldo ai luci (ad es. Giallo o arancione) per un effetto dorato, baciato dal sole.
* Midtones: Aggiungi un sottile getto di colore alle mezzitoni per legare il look generale insieme.
* Dettaglio:
* Affilatura: Applicare una moderata quantità di affilatura. *Fondamentalmente*, usa il mascheramento Il cursore (tieni premuto `opzione/alt` durante la regolazione) per limitare l'affilatura ai bordi e alle trame, * evitando * la pelle affilata. Un'impostazione di 60-80 è comune.
* Riduzione del rumore: Applicare una piccola quantità di riduzione del rumore di luminanza se necessario.
* Effetti:
* Vignetting: Aggiungi una sottile vignetta per disegnare l'occhio dello spettatore sul soggetto. I valori negativi oscurano i bordi, i valori positivi li illuminano. Utilizzare i cursori del punto medio e della rotondità per personalizzare l'effetto.
* Grain: Aggiungi una piccola quantità di grano per un look da film.
* Dehaze: Usa con cautela. Può aggiungere contrasto, ma anche introdurre artefatti.
5. Salvando il preset
* Fare clic sull'icona "+" nel pannello Preset.
* Scegli "Crea preset".
* Nomina il tuo preimpostazione: Dagli un nome descrittivo che riflette il suo stile (ad esempio, "Caldo ritratto", "Matte Black &White", "Golden Hour Skin").
* Seleziona le impostazioni per includere: * Questo è fondamentale!* Scegli attentamente quali impostazioni includere nel preset. Considera * esclusi * Impostazioni che sono altamente specifiche dell'immagine:
* Esposizione: A meno che tu non voglia che il preimpostazione si illumini sempre o scuri l'immagine, lascia l'esposizione *non controllata *. È meglio regolare l'esposizione singolarmente per ogni foto.
* White Balance: Simile all'esposizione, il bilanciamento del bianco spesso richiede aggiustamenti individuali. Lascia incontrollata se si desidera regolare il bilanciamento del bianco separatamente.
* Correzioni dell'obiettivo: Puoi scegliere di includerli, ma tieni presente che il preset applicherà quindi il profilo dell'obiettivo * specifico * utilizzato per l'immagine iniziale. Se usi lenti diverse, potrebbe essere meglio lasciare questi incontrollati.
* trasformazione: Di solito è meglio lasciare incontrollato.
* Rimozione spot: Sicuramente escludere.
* Impostazioni su * includono * (in genere): Curva di tono, HSL/colore, classificazione del colore, dettaglio (affilatura e riduzione del rumore-ma sii cauto sull'eccesso di sharpening), effetti.
* Gruppo: Organizza i tuoi preset in gruppi (ad es. "Ritratti", "Black &White", "Travel").
* Fare clic su "Crea."
6. Test e raffinazione
* Applicare a più immagini: Metti alla prova il tuo preimpostazione su una varietà di immagini di ritratti con diverse condizioni di illuminazione, toni della pelle e sfondi.
* Apri le regolazioni: Non aver paura di modificare il preimpostazione dopo averlo applicato. Regola le singole impostazioni in base alle necessità per perfezionare il look per ogni immagine. Prendi in considerazione la creazione di varianti del tuo preimpostazione (ad es. "Ritratto caldo - pelle scura", "ritratto caldo - pelle chiara").
* iterazione: Torna al modulo Sviluppa, perfeziona il preimpostazione in base ai test e ripararlo. Questo processo iterativo è la chiave per creare preset versatili di alta qualità.
Suggerimenti per i preset di ritratti creativi:
* Look opaco: Sollevare il punto nero nella curva di tono per una sensazione morbida e vintage.
* Black &White ad alto contrasto elevato: Usa una forte curva a S nella curva del tono e desaturano tutti i colori. Regola il pannello di mix in bianco e nero per la messa a punto.
* Golden Hour: Aumenta la temperatura e la tinta leggermente verso il giallo e il magenta. Aggiungi un colore di colore caldo ai luci della classificazione dei colori.
* Cinematico: Aggiungi un fuso di colori fresco (blu o verde acqua) alle ombre nella classificazione dei colori. Prendi in considerazione l'aggiunta di una leggera vignetta.
* Dreamy/Ethereal: Ridurre leggermente la chiarezza e aumentare la riduzione del rumore della luminanza. Aggiungi un getto di colore morbido e caldo.
* Film vintage: Aggiungi il grano e riduci la chiarezza. Sperimenta con la classificazione dei colori agli stock di film imitati.
* Focus tone della pelle: Crea preset su misura per diverse tonalità della pelle. Ad esempio, un preimpostazione per la pelle scura potrebbe richiedere una minore saturazione arancione e più luminanza.
Considerazioni chiave per i preset di ritratti:
* Accuratezza del tono della pelle: Dare sempre la priorità ai toni naturali e lusinghieri della pelle. Evita l'eccesso di elaborazione che rende la pelle artificiale o arancione.
* sottigliezza: Meno è spesso di più. Evita aggiustamenti eccessivamente aggressivi che possono rendere i ritratti innaturali.
* Versatilità: Crea preset abbastanza versatili da lavorare su una varietà di immagini con una modifica minima.
* Stile personale: Sviluppa preset che riflettono la tua visione artistica unica e ti aiutano a creare uno stile coerente in tutto il tuo portafoglio.
* Modifica non distruttiva: Ricorda che i preset non sono distruttivi. È sempre possibile tornare all'immagine originale o regolare le singole impostazioni dopo l'applicazione di un preimpostazione.
Seguendo questi passaggi e sperimentando diverse impostazioni, è possibile creare preimpostazioni di sviluppare Lightroom personalizzate per ritratti che semplificheranno il tuo flusso di lavoro e ti aiuteranno a raggiungere l'estetica desiderata. Buona fortuna!