1. Comprendi i fondamenti del editing di ritratti in Lightroom
Prima di immergerti nei preset creativi, assicurati di essere a tuo agio con gli strumenti di base e come influenzano le tue immagini. Questi includono:
* Esposizione: Regolare la luminosità complessiva dell'immagine.
* Contrasto: La differenza tra le aree più leggere e più scure.
* Highlights: Influenzando le parti più luminose dell'immagine.
* ombre: Influenzando le parti più scure dell'immagine.
* Bianchi: Regolando i toni bianchi puri.
* Blacks: Regolando i toni neri puri.
* Temperatura: Toni freschi (blu) vs. caldi (gialli).
* tinta: Toni verdi contro magenta.
* Presenza (chiarezza, vibria, saturazione):
* Clarity: Aggiunge o riduce il contrasto locale, influenzando i dettagli.
* Vibrance: Colpisce i colori silenziosi più di quelli saturi.
* Saturazione: Regola l'intensità di tutti i colori.
* Curva di tono: Consente regolazioni precise alla luminosità e al contrasto.
* HSL/Color: Regolazioni di tonalità, saturazione e luminanza per i singoli colori.
* Classificazione del colore: Regola il colore in ombre, mezzitoni e luci per look stilizzati.
* Dettaglio (affilatura, riduzione del rumore):
* Affilatura: Migliora i bordi e i dettagli.
* Riduzione del rumore: Riduce la granulosità nell'immagine.
* Correzioni dell'obiettivo: Corregge la distorsione e la vignettatura causate dalla lente.
* trasformazione: Raddrizza le prospettive e corregge le distorsioni geometriche.
* Effetti (Grain, Vignetting):
* Grain: Aggiunge una trama simile a un film.
* Vignetting: Oscura o alleggerisce i bordi dell'immagine.
* Calibrazione: Regola il rendering di colori complessivo in base al profilo della fotocamera.
2. Scegliere la tua immagine iniziale
* Usa un'immagine ben esposta: È più facile costruire un preimpostazione da una base solida. Un'immagine sottoesposta o sovraesposta limiterà le opzioni e renderà il preimpostazione meno versatile.
* Scegli un'immagine rappresentativa: Scegli una foto tipica dei ritratti che di solito prendi (condizioni di illuminazione, tono della pelle del soggetto, ecc.).
* Evita le immagini fortemente modificate: Inizia con una foto dall'aspetto relativamente naturale.
3. Idee e tecniche creative per i preset di ritratti unici
Ecco dove inizia il divertimento! Sperimenta queste idee:
* Soft &Dreamy:
* Riduci la chiarezza: Abborde la pelle e crea un bagliore delicato.
* Aumenta i luci e i bianchi: Illumina l'immagine generale.
* Temperatura leggermente calda: Aggiunge un tocco di calore.
* Amodottare la pelle nel pannello HSL/Color: Ridurre la luminanza nelle tonalità arancione e gialla.
* Grano molto sottile (opzionale): Aggiunge un tocco di trama simile a un film.
* Moody e drammatico:
* Riduci l'esposizione: Scurisce l'immagine, creando un umore più cupo.
* Aumenta il contrasto: Enfatizza ombre e luci.
* Riduci i luci, aumenta le ombre: Recupera i dettagli in aree luminose e rivela i dettagli nelle aree scure.
* Temperatura fresca: Aggiunge un senso di malinconia.
* Colori desaturati leggermente: Crea un aspetto meno vibrante e più sommerso.
* High-Key (luminoso e arioso):
* Aumenta l'esposizione: Illumina in modo significativo l'immagine.
* Aumenta i bianchi: Spinge i luci verso il bianco puro.
* Riduci il contrasto: Crea un aspetto piatto e luminoso.
* Temperatura leggermente calda: Aggiunge calore per evitare che l'immagine sia troppo sterile.
* Affilatura minima: Mantiene un'atmosfera morbida e ariosa.
* bianco e nero con pugno:
* Converti in bianco e nero: Utilizzare il pannello B&W o il pannello B&W MIX.
* Aumenta il contrasto: Crea una forte gamma tonale.
* Regola B&W Mix: Attivare la luminosità dei diversi canali di colore (ad esempio, blu scuri per cieli drammatici, armi di rosso/arance per la pelle più luminosa).
* Aumenta la chiarezza (opzionale): Aggiunge trama e dettagli.
* Aggiungi un tono diviso (opzionale): Sperimenta un tono caldo per le luci e un tono fresco per le ombre o viceversa.
* ispirato al film:
* Usa un profilo di simulazione del film: Molte telecamere hanno simulazioni di film integrate o puoi acquistare profili di terze parti. (Calibrazione della fotocamera)
* S-Curve in Tone Curve: Crea un classico contrasto simile a un film.
* Aggiungi grano: Emula la trama del film. Sperimentare con dimensioni e quantità diverse.
* Vignetting sottile: Scarpe i bordi dell'immagine, attirando l'attenzione sul centro.
* Classificazione del colore: Sperimenta con diversi look per ombre, mezzitoni e luci
* Colore pop/vibrante:
* Aumenta la vibrazione e la saturazione: Aumenta l'intensità dei colori.
* Usa hsl/color per target colori specifici: Rendi il blues più vibrante per i cieli o migliora i rossi per le labbra.
* Aumenta la chiarezza (attentamente): Aggiunge dettagli e nitidezza, ma può anche creare artefatti se abusati.
* Temperatura calda o fresca in base al soggetto: Decidi se si desidera che l'immagine complessiva si appoggi a tonalità più calde o più fredde.
4. Il processo di modifica:passo-passo
1. Regolazioni di base: Inizia con esposizione, contrasto, luci, ombre, bianchi e neri per ottenere un buon equilibrio tonale complessivo.
2. Bilancio bianco: Regolare la temperatura e la tinta per ottenere un gradevole bilanciamento del bianco. Presta attenzione ai toni della pelle.
3. Curva di tono: Attivare il contrasto e la luminosità usando la curva del tono. Le curve S aumentano il contrasto, mentre le curve più piatte lo riducono.
4. HSL/COLORE: Regola la tonalità, la saturazione e la luminanza dei singoli colori per perfezionare l'aspetto. Questo è cruciale per le regolazioni del tono della pelle.
5. Classificazione del colore: Aggiungi cast di colori creativi a ombre, medi e luci. È qui che puoi davvero creare un umore unico.
6. Dettaglio: Applicare l'affilatura e la riduzione del rumore secondo necessità. Fai attenzione a non essere troppo acustico, che può creare artefatti indesiderati.
7. Correzioni dell'obiettivo: Abilita le correzioni del profilo per rimuovere la distorsione e la vignettatura.
8. Effetti: Aggiungi grano o vignetting per un aspetto specifico.
5. Salvando il preset
1. Fare clic sul pulsante "+" Nel pannello Preset nel modulo Sviluppa.
2. Seleziona "Crea preimpostazione".
3. Dai al tuo preset un nome descrittivo: Usa un nome che riflette lo stile del preimpostazione (ad es. "Soft Skin Portrait", "Moody B&W", "Film vintage").
4. Scegli un gruppo: Organizza i tuoi preset creando o selezionando un gruppo (ad es. "Portrait preset", "preset B&W").
5. Seleziona Impostazioni per includere: Scegli attentamente quali impostazioni si desidera salvare nel preset. In generale, ti consigliamo di includere la maggior parte delle impostazioni di sviluppo, ma potresti escludere cose come:
* Crop: Le impostazioni della coltura sono specifiche per ogni immagine.
* Rimozione spot: La rimozione di spot è specifica per ogni immagine.
* trasformazione: Le impostazioni di trasformazione sono specifiche per ogni immagine.
* Regolazioni locali (pennello, gradiente, filtro radiale): Questi sono in genere specifici dell'immagine.
6. Fare clic su "Crea."
6. Test e perfezionamento del tuo preimpostazione
* Applicare a una varietà di immagini: Metti alla prova il tuo preimpostazione su diversi ritratti con condizioni di illuminazione variabili, toni della pelle e materia.
* Fai modifiche: Non aver paura di regolare il preimpostazione dopo averlo applicato a un'immagine. I preimpostazioni sono un punto di partenza, non una soluzione per tutti.
* iterazione: Sulla base dei test, torna indietro e perfeziona il tuo preimpostazione. Potrebbe essere necessario regolare leggermente le impostazioni per renderle più versatili.
* Documenta i tuoi preset: Crea una nota con ciò che fa il preset e con quali tipi di foto funziona meglio.
7. Considerazioni chiave per i preset di ritratti:
* Tone della pelle: Questo è fondamentale. Regola le tonalità arancione e gialle nel pannello HSL/colore per ottenere toni della pelle naturali e piacevoli.
* illuminazione: Considera le tipiche condizioni di illuminazione in cui sparare. Un preimpostazione progettata per la luce naturale potrebbe non funzionare bene in uno studio con luce artificiale.
* Oggetto: L'età e il genere del soggetto possono influenzare l'efficacia di un preimpostazione. Un preimpostazione che migliora il ritratto di un bambino potrebbe non essere l'ideale per un adulto più anziano.
* Stile personale: Sviluppa preset che riflettono la tua visione artistica. Non aver paura di sperimentare e creare un aspetto unico.
* sottigliezza: Spesso i migliori preset sono sottili. Migliorano l'immagine senza farla sembrare eccessivamente elaborata.
Flusso di lavoro Esempio:Creazione di un preimpostazione "Golden Hour Warm Portrait"
1. Inizia con una foto scattata durante l'ora d'oro: Ciò fornirà una base calda naturale.
2. Bilancio bianco: Riscaldare leggermente la temperatura (ad esempio, da +5 a +15) per migliorare la luce dorata.
3. ESPOSIZIONE: Regolare l'esposizione secondo necessità per ottenere una buona luminosità generale.
4. Highlights: Ridurre leggermente le evidenziazioni per recuperare i dettagli in aree luminose.
5. ombre: Aumenta leggermente le ombre per sollevare le aree scure.
6. HSL/Color:
* Orange: Aumenta leggermente la saturazione (da +5 a +10) per toni della pelle più caldi.
* giallo: Aumenta leggermente la luminanza (da +5 a +10) per illuminare i gialli.
7. Classificazione del colore: Sperimenta con l'aggiunta di un tono caldo sottile (ad es. Leggermente arancione o giallo) ai luci.
8. Dettaglio: Applicare un'affilatura moderata.
9. Salva come "ritratto caldo per ore dorate".
Promemori importanti:
* I preset non sono magici: Sono un punto di partenza e spesso richiedono modifiche per le singole immagini.
* La pratica rende perfetti: Più sperimentate con impostazioni e tecniche diverse, meglio diventerai nel creare preset personalizzati.
* Divertiti! La creazione di preset dovrebbe essere un processo piacevole. Non aver paura di provare cose nuove e spingere i confini della tua creatività.