1. Padroneggiare la sorgente a luce singola (e i suoi modificatori):
* Perché è importante: I ritratti drammatici prosperano su forti ombre e luci. Una singola fonte di luce è la tua base per scolpire il viso e creare quel contrasto. È molto più facile imparare a controllare perfettamente una luce che gestire più luci male.
* Come farlo:
* Scegli la tua luce: Un strobo/flash è l'ideale a causa della potenza costante, ma una luce a LED continua con luminosità regolabile è un buon punto di partenza (specialmente per i principianti perché puoi vedere immediatamente l'effetto della luce). Prendi in considerazione una lampadina nuda, lo strobo con il riflettore o l'altra fonte di luce che si adatta al tuo budget.
* Posizionamento: Il posizionamento è cruciale.
* illuminazione laterale: Posiziona la luce su un lato del soggetto. Questo crea forti ombre sul lato opposto, sottolineando contorni e trame. Sperimenta con l'angolazione:più vicino al lato crea ombre più severe, ulteriormente la schiena le ammorbidisce.
* sopra e leggermente sul lato: Questo crea un classico look da "illuminazione Rembrandt", con un piccolo triangolo di luce sulla guancia di fronte alla sorgente luminosa.
* sotto il mento: Crea un'illuminazione inquietante, ma può essere abbastanza drammatico!
* i modificatori sono la chiave: Il modificatore è ciò che forma e controlla la luce.
* SoftBox: Crea una sorgente luminosa più grande e più morbida, ideale per ammorbidire la pelle e ridurre al minimo le ombre aspre. Posizionarlo più vicino al soggetto per una luce ancora più morbida, più lontano per un maggiore contrasto.
* ombrello (sparatutto o riflettente): Un'alternativa più economica a un softbox. Gli ombrelli sparatutto creano una luce ampia e più morbida. Gli ombrelli riflettenti rimbalzano la luce verso il soggetto, creando una luce leggermente più dura e più direzionale.
* Grids/Honeycomb: Restringe il raggio della luce, prevenendo la fuoriuscita e creando punti salienti più mirati. Ottimo per enfatizzare le aree specifiche del viso.
* Snoot: Un tubo che focalizza la luce in un cerchio molto piccolo e duro. Ideale per evidenziare una singola funzionalità (ad es. Un occhio).
* Porte del fienile: Fare di metallo che possono essere regolati per modellare la luce e impedirgli di versare sullo sfondo.
2. Abbraccia il potere dell'oscurità (e degli sfondi):
* Perché è importante: Uno sfondo scuro fa risaltare il soggetto e migliora l'effetto drammatico. Permette alla luce sul viso di essere il focus principale.
* Come farlo:
* tessuto: Velvet nero, carta senza cuciture nere o anche un foglio o una coperta scura funzionerà. Il velluto assorbe molto bene la luce.
* Paint: Una vernice scura opaca su un muro può anche essere efficace (evitare finiture lucide).
* Distanza: Posiziona il soggetto abbastanza lontano dallo sfondo in modo che la luce della tua fonte di luce principale non si riversasse su di esso. Questo contribuirà a mantenere lo sfondo scuro.
* V-Flats Black/Core di schiuma: Posizionato su entrambi i lati del soggetto e dietro di loro, può bloccare la luce in eccesso dal rimbalzare e colpire lo sfondo, creando neri più profondi.
* Background creativo: Mentre il buio è lo standard, considera trame come un muro di mattoni (se ne hai uno) per un ulteriore interesse, ma assicurati sempre che il soggetto sia al centro.
3. Controllo Light Ambient:
* Perché è importante: La luce ambientale (luce da finestre, luci aeree, ecc.) Può diluire l'effetto drammatico che stai cercando di ottenere. Può riempire le ombre che hai realizzato con cura e rendere il ritratto piatto.
* Come farlo:
* blackout: Idealmente, vuoi bloccare tutta la luce ambientale. Usa tende blackout, coperte spesse sulle finestre o spara in una stanza con luce naturale minima.
* Spegni le luci: Spegnere tutte le luci e le lampade in testa nella stanza.
* sparare di notte: Le riprese di notte riducono naturalmente la quantità di luce ambientale che devi affrontare.
4. Concentrati sulla posa ed espressione:
* Perché è importante: La posa e l'espressione sono cruciali quanto l'illuminazione. Trasmettono l'umore e la storia che vuoi raccontare.
* Come farlo:
* Diretti l'argomento: Non solo dire loro di "sembrare drammatico". Dai loro istruzioni specifiche:"Inclina leggermente la testa", "abbassa il mento", "guarda appena oltre la telecamera con un pizzico di tristezza."
* angolare il corpo: Girare leggermente il corpo al lato può creare linee e ombre più interessanti.
* Mani: Presta attenzione alle mani. Possono anche essere espressivi. Posizionarli con cura - vicino al viso, piegati in grembo o addirittura nascosti.
* Esercitati in posa: Mettiti di fronte a uno specchio e sperimenta pose ed espressioni diverse. Questo ti aiuterà a capire meglio cosa funziona e cosa no.
* Mood Boards: Usa Pinterest per creare mood board di ritrattistica drammatica per l'ispirazione.
5. Post-elaborazione per impatto:
* Perché è importante: La post-elaborazione è dove perfezi l'immagine e migliora il dramma.
* Come farlo:
* Contrasto: Aumenta il contrasto per approfondire le ombre e illuminare i punti salienti.
* Dodge and Burn: Usa gli strumenti Dodge and Burn (o tecniche simili nel software) per alleggerire selettivamente le aree del viso, scolpendo ulteriormente la luce e enfatizzando le caratteristiche.
* Affilatura: Affila l'immagine per far emergere dettagli e consistenza. Fai attenzione a non essere troppo acustico, in quanto ciò può creare artefatti.
* Conversione in bianco e nero: Considera di convertire l'immagine in bianco e nero. Ciò può migliorare l'effetto drammatico ed eliminare le distrazioni dal colore.
* Simpicchiamento del colore sottile: Se rimani a colori, prova una sottile classificazione del colore come una tonalità divisa per aggiungere un umore all'immagine.
* Fai attenzione al lisciatura della pelle: Mentre potresti essere tentato di liscio la pelle, un liscia eccessivo può diminuire il realismo e la consistenza del ritratto. Conservare un po 'di trama per un aspetto più avvincente.
Suggerimento bonus: esperimento! Non aver paura di provare diverse configurazioni di illuminazione, pose e tecniche di post-elaborazione. Il modo migliore per imparare è attraverso la sperimentazione e la pratica. E, soprattutto, divertiti!