1. Controlla la luce con una fondazione oscura:
* Suggerimento: I ritratti drammatici riguardano il contrasto e le ombre. Il primo passo è uccidere la luce ambientale. Vuoi essere il maestro della luce, non combattere contro di essa.
* How-to:
* blackout: Usa tende blackout, coperte scure spesse o persino cartone per bloccare completamente le finestre. Se hai qualche leggera infiltrazione, farai fatica a ottenere neri davvero profondi e ombre drammatiche.
* pareti scure (opzionali ma disponibili): Se possibile, usa una stanza con pareti scure o appendi un tessuto scuro (velluto nero, Duvetyne, persino fogli di letti scuri) dietro il soggetto e intorno all'area di tiro. Questo aiuta ad assorbire la luce randagio e prevenire riflessi indesiderati.
* Sfondo scuro: Usa uno sfondo nero (tessuto, carta senza cuciture o persino una parete dipinta) come sfondo per il soggetto. Assicurati che sia senza rughe per un aspetto pulito.
2. Abbraccia luce e ombre speculatori:
* Suggerimento: I ritratti drammatici hanno bisogno di una fonte di luce focalizzata e un po 'più dura per creare forti ombre e luci. Evita la luce morbida e diffusa che appiattisce l'immagine.
* How-to:
* Modificatori: Pensa all'utilizzo di un piccolo softbox o a un riflettore per focalizzare la sorgente luminosa. Questi elementi aiutano a diffondere la luce per creare una luce più bilanciata.
* Setup a una luce (per principianti): Inizia con una singola sorgente luminosa. Posizionalo ad un angolo (45 gradi o ancora più lontano) al tuo soggetto. Sperimenta con angoli diversi per vedere come cadono le ombre. Spostare la luce * ulteriormente * dal soggetto può aumentare il contrasto, poiché la luce ha ulteriormente viaggiare ed è più probabile che sia assorbita dall'ambiente.
* Grids and Snoots: Man mano che sei più avanzato, prendi in considerazione l'uso di griglie o snoots. Questi focalizzano la luce in un raggio stretto, creando pozze di luce e drammatiche molto definite.
3. Il posizionamento della luce chiave è fondamentale:
* Suggerimento: Dove si posiziona la luce chiave (la fonte di luce principale) influisce drammaticamente sull'umore e la sensazione del ritratto.
* How-to:
* illuminazione Rembrandt: Posiziona la luce ad un angolo di 45 gradi al soggetto, leggermente al di sopra del livello degli occhi. Ciò creerà un piccolo triangolo di luce sulla guancia di fronte alla sorgente luminosa (segno distintivo di Rembrandt). È un motivo di luce classico e lusinghiero.
* illuminazione breve: Posizionare la luce in modo che il lato del viso più lontano dalla fotocamera sia quello che è illuminato. Questo fa sembrare il viso più stretto e più scolpito, enfatizzando la struttura ossea e creando un aspetto più serio e intenso.
* retroilluminazione: Posiziona la luce direttamente dietro il soggetto, creando una silhouette. Questo è ottimo per i ritratti drammatici e misteriosi. Puoi anche usare un piccolo riflettore per rimbalzare un po 'di luce sul viso del soggetto per rivelare alcuni dettagli.
4. Aggiungi un tocco di riempimento (con parsimonia):
* Suggerimento: Mentre i ritratti drammatici si basano sulle ombre, le caratteristiche completamente oscurate possono essere troppo. Un tocco di luce di riempimento può aggiungere profondità e impedire alle ombre di diventare troppo prepotente.
* How-to:
* Riflettore: Un semplice riflettore bianco o argento posizionato di fronte alla luce chiave può rimbalzare un po 'di luce nelle ombre. Non esagerare:vuoi * riempire * le ombre, non eliminarle.
* Luce di riempimento a bassa potenza: Se hai una seconda luce, impostalo su una potenza molto bassa e posizionalo più lontano rispetto alla luce chiave. Dovrebbe appena registrarsi ma solleverà leggermente le ombre.
* NON: Evita di usare il flash sulla fotocamera come riempimento. Appttaccerà l'immagine e ucciderà il dramma.
5. Post-elaborazione per polacco:
* Suggerimento: La post-elaborazione è essenziale per migliorare l'effetto drammatico.
* How-to:
* Contrasto e ombre: Aumenta il contrasto complessivo nella tua immagine. Approfondisci i neri e solleva leggermente i bianchi per creare una gamma maggiore di toni.
* Dodge and Burn: Usa gli strumenti Dodge (Allegare) e Burn (Darken) per migliorare selettivamente luci e ombre, scolpendo ulteriormente il viso.
* Classificazione del colore: La classificazione dei colori sottile può aggiungere all'umore. I toni più freddi (blu e verdure) possono creare una sensazione più cupa o misteriosa, mentre i toni più caldi (marroni e arance) possono aggiungere un tocco di drammaticità e intensità.
* Affilatura: Applicare una moderata quantità di affilatura per far emergere i dettagli, ma evitare la travaglio, che può creare artefatti indesiderati.
Suggerimenti bonus:
* Pratica ed esperimento: La chiave per padroneggiare la ritrattistica drammatica è la sperimentazione. Prova diversi posizionamenti di luce, modificatori e tecniche di post-elaborazione per trovare ciò che funziona meglio per te e il tuo soggetto.
* Comunicazione in materia: Discuti l'umore desiderato e guarda in anticipo con il tuo argomento. Indirizzali a posare in modi che enfatizzano le loro caratteristiche e contribuiscono al dramma.
* guardaroba e trucco: Abbigliamento scuro e trucco strategico (contorni forti, occhi definiti) possono migliorare l'effetto drammatico.
* Usa la fotocamera: Gioca con il tuo ISO, la velocità dell'otturatore e l'apertura per ottenere l'effetto che desideri. Una velocità dell'otturatore più veloce o un'impostazione ISO inferiore ti consentirà di eliminare l'inquinamento luminoso nella stanza.
Buona fortuna a creare i tuoi ritratti drammatici!