Molte persone pensano che la fotografia avvenga nella fotocamera, ma non è tutta la verità. La fotografia è un processo in due parti che prevede 1) catturare la luce da una scena e 2) modellare la luce catturata in una forma che corrisponda a ciò che la tua mente ha visto quando hai scattato la foto. Il processo di acquisizione avviene all'interno della fotocamera, ma la parte di sagomatura avviene sul tuo computer.
Il processo di acquisizione o foto
Diamo credito alla fotocamera per cose che in realtà non fa. Non fraintendermi, catturare tutta la luce in una scena è un'impresa monumentale. Tenere traccia di milioni di punti luce è una responsabilità molto critica e specializzata. Tuttavia, la fotocamera non è tanto uno strumento artistico quanto un dispositivo di acquisizione con un unico scopo:registrare accuratamente la luce dalle superfici degli oggetti in una scena. Anche se questo scopo può complicarsi con le sfide dell'illuminazione, la fotocamera è ancora solo una scatola con un occhio di vetro rotondo e un'unica funzione:registrare la luce.
Quando la luce di una scena entra nell'obiettivo della fotocamera, si disperde sulla superficie del sensore di immagine della fotocamera, un circuito elettrico delle dimensioni di un affrancatura contenente milioni di singoli recettori della luce. Ciascun recettore misura la forza della luce che lo colpisce in una metrica chiamata "lumen". Ciascun recettore su questo sensore registra il proprio valore di luce come pixel di colore.
Il processore di immagini della fotocamera legge il colore e l'intensità della luce che colpisce ciascun fotorecettore e mappa ogni immagine da quei valori iniziali, producendo un ragionevole facsimile della scena originale. Quando questa bitmap di pixel viene vista a distanza, l'occhio percepisce il composito come un'immagine digitale.
La vera magia avviene dopo l'archiviazione della luce sulla scheda di memoria. L'immagine che appare per la prima volta quando si apre il file è il tentativo iniziale dell'elaboratore di immagini di interpretare i dati registrati dall'elaboratore di immagini della fotocamera. La maggior parte delle volte, l'interpretazione dell'immagine iniziale (JPEG) di questi dati è una registrazione accettabile della scena originale, anche se non sempre.
Preimpostazioni
La fotocamera fornisce diversi programmi preimpostati che regolano le tre impostazioni della fotocamera che influiscono sull'esposizione:apertura, velocità dell'otturatore e ISO.
Tre controlli principali determinano l'esposizione:la velocità dell'otturatore, l'apertura e l'ISO. Le preimpostazioni della fotocamera (A, S e M) consentono di determinare la profondità di campo e/o la velocità con cui la fotocamera cattura la luce.
La modalità A (priorità diaframma) consente di impostare la dimensione dell'apertura dell'obiettivo (f-stop) mentre la fotocamera imposta automaticamente la velocità dell'otturatore. La modalità S (priorità otturatore) consente di impostare la durata dell'apertura dell'obiettivo (velocità dell'otturatore) mentre la fotocamera regola le dimensioni dell'apertura dell'obiettivo. La lettera P (modalità programma) consente di determinare la migliore combinazione di diaframma e velocità dell'otturatore mentre la fotocamera mantiene il corretto bilanciamento della luce per l'esposizione. La lettera M (modalità manuale) ti dà il controllo completo su tutte le impostazioni, ma richiede di bilanciare l'esposizione complessiva.
L'impostazione ISO (International Standards Organization) variabile della fotocamera regola la sensibilità alla luce del sensore di immagine della fotocamera, consentendo di acquisire scene in condizioni di scarsa o intensa luce; maggiore è il numero, più sensibili diventano i recettori della luce, consentendoti di acquisire immagini con livelli di luce inferiori.
L'istogramma
La tua fotocamera fornisce un piccolo grafico che indica approssimativamente quanto bene la fotocamera è impostata per catturare correttamente la luce nella scena corrente.
Questo grafico mostra la gamma di luce che passa attraverso l'obiettivo e approssima la distribuzione della luce corrente catturata con le impostazioni correnti. Regolando le tre impostazioni sopra menzionate, puoi spostare e distribuire in qualche modo questa gamma di luce per registrare al meglio l'intera gamma di luce.
Colore che bilancia la luce
La dominante di colore di ogni scena è influenzata dalla temperatura della luce che illumina quella scena. Quando la scena viene catturata all'esterno, la posizione del Sole nel cielo e l'influenza della copertura nuvolosa alterano il colore della luce. La fotocamera offre almeno due modi per compensare le differenze di temperatura del colore (bilanciamento del bianco automatico e bilanciamento del colore preimpostato).
Bilanciamento del bianco automatico
Il sensore di bilanciamento del bianco automatico (AWB) della fotocamera cerca qualsiasi soggetto bianco o neutro prominente nella scena e sposta l'intero bilanciamento del colore della scena nel tentativo di neutralizzare quell'elemento. Ma con AWB si presume che desideri che l'illuminazione attuale abbia un colore perfettamente neutro.
Eventuali nuvole che interferiscono con la luce solare avranno una leggera influenza sulla neutralità dell'illuminazione a 6500° (luce solare naturale). AWB elimina quel leggero spostamento dall'equazione. La maggior parte delle volte, questa è un'ottima idea. Tuttavia, per registrare accuratamente l'illuminazione del primo mattino o del tardo pomeriggio (ora d'oro), AWB neutralizzerà quei colori caldi e perderà completamente quell'atmosfera "calda".
Impostazioni preimpostate del bilanciamento del bianco
La fotocamera offre diverse preimpostazioni per compensare eventuali dominanti di colore note causate da specifiche situazioni di illuminazione. Queste impostazioni vengono visualizzate in ogni schermata delle "Impostazioni" della fotocamera digitale e possono apparire in un ordine o in una formulazione leggermente diversa. La luce diurna imposta la fotocamera per registrare scene con la tipica illuminazione esterna di mezzogiorno. Nuvoloso/Nuvoloso sposta i colori verso l'arancione per compensare la dominante bluastra causata dalla luce che filtra attraverso la copertura nuvolosa nominale.
L'ombra offre uno spostamento arancione più forte per compensare i cieli completamente nuvolosi (tempestosi). Il flash fornisce un'illuminazione della temperatura del colore molto simile alla luce diurna ed è progettato per preparare il sensore di immagine alla luce diurna artificiale o ai dispositivi flash di tipo "luce rapida".
Tungsteno/Incandescenza sposta i colori verso l'estremità blu della gamma cromatica per compensare lo spostamento più caldo delle luci a incandescenza. La fluorescenza tenta di compensare la dominante verdastra delle luci fluorescenti cariche di gas.
Kelvin/Custom consente all'utente di impostare un'impostazione di bilanciamento del colore personalizzata, insegnando essenzialmente alla fotocamera come appare il colore grigio "neutro". Tutte queste preimpostazioni tentano di correggere condizioni di illuminazione non neutre.
Il processo di scultura o finitura
Sebbene la fotocamera catturi l'intera gamma di luce riflessa in una scena, non ha modo di conoscere la migliore curva tonale da applicare a ciascuna immagine. Molte volte le cinque gamme tonali (luci, quarti, medi, tre quarti e ombre) devono essere rimodellate per interpretare al meglio la luce catturata nella scena. Questo processo di contouring tonale è la magia di scolpire la luce in un'immagine visiva significativa.
Questo piccoletto si è appollaiato fuori dalla mia porta di casa e mi ha colto alla sprovvista. Non ho avuto il tempo di armeggiare con i controlli per ottimizzare la situazione di illuminazione. Il mio primo clic ha attirato la sua attenzione e il secondo ha ottenuto questa espressione. Fortunatamente, catturo le mie immagini in entrambi i formati jpg e RAW contemporaneamente. In questo modo mi ha permesso di post-elaborare i toni e mostrarti ciò che ho effettivamente visto quella mattina.
Uso il termine "scolpire" quando parlo di editing di immagini perché descrive al meglio la riorganizzazione dei toni in un'immagine digitale. Solo il bilanciamento ideale dell'illuminazione è ottimo quando viene renderizzata come immagine di una fotocamera JPEG "stock".
Questo processo di scultura o finitura equivale alla chiarificazione di toni e colori in un'immagine digitale; facendo apparire l'immagine nella forma finale nel modo in cui la mente umana l'ha percepita nella scena originale. Sebbene l'aspetto del bilanciamento del colore di questo processo sia un po' più ovvio, il recupero tonale è in realtà più critico per la presentazione finale.
La fotocamera digitale non può catturare tutta la dinamica dello spettro visibile in una giornata di sole, né può determinare il miglior equilibrio di quei toni. Il sensore di immagine della fotocamera cattura semplicemente tutta la luce possibile e presenta i dati al processore di immagini della fotocamera per risolverli. Con un'illuminazione perfettamente bilanciata, questo funziona bene, ma occasionalmente i dettagli si nascondono nelle ombre e si perdono nelle alte luci, richiedendo l'aiuto del fotografo/editore per bilanciare i toni.
È qui che entrano in gioco le singole zone di tono e gli slider disponibili nel software di elaborazione RAW (Camera Raw, Lightroom, On1 Camera Raw, Exposure X4) sono inestimabili. Il contrasto interno di ogni immagine (bianchi, alte luci, toni medi, ombre, neri) può essere spostato e regolato in modo molto non lineare (in nessun ordine particolare) per rivelare dettagli che altrimenti rimarrebbero nascosti.
Conclusione
La finitura delle foto non è completa finché sia il colore che i toni non vengono regolati correttamente per ottenere il massimo effetto, abbinando l'emozione della scena originale. Solo allora la tua immagine è pronta per la visualizzazione. Sfida te stesso a spremere i dettagli e rivelare la potenziale personalità da ogni immagine che catturi. Vale la pena fare uno sforzo extra.