i. Preparazione e organizzazione
* Culling: Importa tutte le immagini in Lightroom e abbracciano rigorosamente. Seleziona solo i colpi più nitidi, più riposti e rappresentativi. Usa i flags (pick/rifiuta) o le valutazioni delle stelle per contrassegnare le selezioni.
* Coerenza: Obiettivo per la coerenza all'interno di una serie di colpi alla testa. Usa un'immagine "master" come riferimento per il bilanciamento del bianco, l'esposizione e lo stile generale. Sincronizzare le impostazioni da questo maestro a immagini simili.
* Metadati: Aggiungi metadati pertinenti (parole chiave come "colpo di testa azienda", "ritratto aziendale", nomi, dipartimento, ecc.) Alle immagini per facilitare la ricerca e l'organizzazione. Prendi in considerazione l'aggiunta di informazioni sul copyright.
ii. Flusso di lavoro di modifica Lightroom
Ciò presuppone che tu stia usando l'ultima versione di Lightroom Classic o Lightroom (basato su cloud). I principi sono simili nelle versioni precedenti.
a. Regolazioni di base (sviluppare modulo)
* Correzione del profilo:
* Nel modulo Sviluppa, scorrere verso il basso fino al pannello "Correzioni dell'obiettivo".
* Abilita "Rimuovi l'aberrazione cromatica" e "Abilita correzioni del profilo". Questo fissa la distorsione delle lenti e la vignettatura. Lightroom deve rilevare automaticamente l'obiettivo utilizzato. In caso contrario, selezionare manualmente la marca, il modello e il profilo.
* White Balance:
* Utilizzare lo strumento per occhiali (selettore di bilanciamento bianco) e fare clic su un'area grigia o bianca neutra nell'immagine (ad esempio, una camicia bianca, una parete grigia). Evita di fare clic su punti salienti o riflessi speculatori.
* In alternativa, regolare manualmente i cursori temp (blu/giallo) e tinta (verde/magenta) fino a quando i toni della pelle non sembrano naturali e l'immagine generale appare bilanciata. Inizia con sottili regolazioni.
* Esposizione:
* Regola il cursore di esposizione per ottenere una luminosità adeguata. Punta a una faccia ben illuminata ma non sovraesposta. Guarda i punti salienti; Evitare il ritaglio (perdere dettagli nelle aree più luminose).
* Contrasto:
* Aumenta leggermente il contrasto per dare all'immagine maggiore definizione. Fai attenzione a non esagerare, poiché ciò può portare a ombre aspre e risultati poco lusinghieri.
* Highlights &Shadows:
* Utilizzare i punti salienti per recuperare i dettagli in luci colpite (se presenti).
* Usa il cursore delle ombre per rallegrare le aree scure e rivelare i dettagli nelle ombre.
* Bianchi e neri:
* Il cursore dei bianchi colpisce le parti più luminose dell'immagine. Regolalo per impostare il vero punto bianco. Tenere il tasto Alt (Opzione su Mac) mentre trascini il cursore per vedere il punto di ritaglio (aree che girano bianco).
* Il dispositivo di scorrimento dei neri colpisce le parti più scure dell'immagine. Regola per impostare il vero punto nero. Tenere il tasto Alt (Opzione su Mac) mentre trascini il cursore per vedere il punto di ritaglio (aree che diventano solide di nero).
* Presenza (chiarezza, dehaze, vibrazione, saturazione):
* Clarity: Aggiungi una * leggera * quantità di chiarezza per la nitidezza. Troppo sembra innaturale.
* Dehaze: Usa con parsimonia. Può aiutare a tagliare la foschia, ma spesso non è necessario per i colpi di testa in studio o interni. Troppo può creare uno sguardo duro.
* Vibrance: Aumenta la saturazione di colori meno saturi, rendendo i toni della pelle più sani e più vibranti senza esagerare. Preferibile alla saturazione.
* Saturazione: Regola l'intensità del colore complessiva. Usa sottilmente.
b. Curva di tono (sviluppare modulo)
* Le sottili regolazioni alla curva del tono possono perfezionare il contrasto e il tono complessivi.
* Una curva "S" delicata viene spesso usata per aggiungere un po 'di contrasto e profondità. Tuttavia, per i colpi alla testa aziendale, una curva molto sottile o anche nessuna regolazione può essere preferibile mantenere un aspetto pulito e professionale.
c. HSL / Color (Sviluppa Modulo)
* Hue: Regola il colore stesso (ad esempio, spostando un rosso verso l'arancione o il magenta). Di solito, evitare di apportare drastiche modifiche alla tonalità.
* Saturazione: Regola l'intensità di colori specifici. Ridurre la saturazione in rossi e arance se i toni della pelle sembrano troppo russi.
* Luminance: Regola la luminosità di colori specifici. Le arance leggermente illuminanti possono aiutare a levigare le tonalità della pelle.
d. Dettaglio (Sviluppa modulo):affilatura e riduzione del rumore
* Affilatura: Essenziale per garantire la nitidezza. Zoom alla vista al 100% per valutare accuratamente la nitidezza.
* Importo: Inizia con un valore basso (20-40) e aumenta gradualmente.
* raggio: Mantienilo piccolo (circa 1,0 o meno) per evitare di creare aloni.
* Dettaglio: Controlla la quantità di dettagli fini. Aumentalo per le immagini con molta consistenza.
* mascheramento: Tenere il tasto Alt (Opzione su Mac) mentre trascini il cursore di mascheramento per rivelare una maschera in bianco e nero. L'affilatura verrà applicata solo alle aree bianche. Questo aiuta a prevenire l'affilatura in aree lisce come la pelle.
* Riduzione del rumore: Si applicano solo se necessario, soprattutto se l'immagine è stata girata in un ISO elevato.
* Luminance: Riduce il rumore della luminanza (granulosità). Inizia con un valore basso e aumenta gradualmente fino a quando il rumore non viene ridotto senza ammorbidire troppo l'immagine.
* Colore: Riduce il rumore del colore (macchie colorate).
e. Regolazioni selettive (sviluppare modulo):modifiche localizzate
* Rilevazione: Eccellente per le regolazioni mirate.
* Levigatura della pelle: Ridurre la chiarezza e aumentare leggermente la morbidezza sulla pelle usando il pennello. Essere * molto * sottile; Impianto eccessivo sembra innaturale. Bersaglio imperfezioni e aree problematiche. Piume i bordi del pennello per una miscelazione senza soluzione di continuità.
* Dodge and Burn: Usa il pennello per alleggerire sottilmente le luci e scuri le ombre (brucia) per scolpire il viso e aggiungere dimensione. Regolazioni molto lievi sono fondamentali.
* Miglioramento degli occhi: Aumenta leggermente l'esposizione, il contrasto e la chiarezza sugli occhi per farli scoppiare.
* Elementi di distrazione: Usa il pennello per scurire o desaturare elementi che distrae lo sfondo o i vestiti.
* Filtro graduato: Utile per oscurare la parte superiore o la parte inferiore della cornice o regolare sottilmente lo sfondo.
* Filtro radiale: Utile per attirare l'attenzione sul viso del soggetto illuminando sottilmente l'area all'interno del filtro radiale.
f. Strumento di rimozione spot (Sviluppa modulo)
* Utilizzare lo strumento di rimozione del punto per rimuovere imperfezioni, peli randagi, macchie di polvere e altre distrazioni. Utilizzare la modalità "Guarisci" per la miscelazione e la modalità "clone" per la copia diretta.
iii. Considerazioni sullo stile per colpi alla testa aziendale
* Look naturale: Cerca un aspetto naturale e autentico. Evita il ritocco eccessivo o i filtri.
* professionalità: L'editing dovrebbe migliorare la professionalità dell'immagine, non ne detrarre.
* Coerenza: Mantieni uno stile coerente e guarda in tutti i colpi alla testa per l'azienda.
* Standard del marchio: Aderire a tutte le linee guida del marchio riguardanti tavolozze di colori, tonalità e estetica generale.
* Tone della pelle: I toni della pelle accurati e naturali sono cruciali.
* Sfondo: Lo sfondo dovrebbe essere pulito e ordinato.
IV. Esportazione
* Formato file:
* jpeg: Più comune per uso web e scopi generali. Scegli un ambiente di alta qualità (80-90) per ridurre al minimo gli artefatti di compressione.
* Tiff: Meglio per l'archiviazione o l'ulteriore editing in altri programmi. Preserva il massimo dettaglio e la qualità.
* Spazio colore: SRGB è lo standard per il Web e la maggior parte delle applicazioni di stampa.
* Risoluzione:
* Web: 72 dpi (punti per pollice) è sufficiente. Ridimensionare l'immagine alle dimensioni dei pixel desiderati (ad es. 500x500 pixel per un'immagine del profilo).
* Stampa: È consigliato 300 dpi per stampe di alta qualità. Ridimensionare le dimensioni di stampa desiderate.
* Naming del file: Utilizzare una convenzione di denominazione coerente e descrittiva (ad esempio, "FirstName_LastName_headshot.jpg").
* WaterMarking (opzionale): Se necessario, aggiungi una filigrana sottile per proteggere il tuo lavoro.
v. Suggerimenti e migliori pratiche
* Modifica non distruttiva: La modifica di Lightroom non è distruttiva, il che significa che i file originali non vengono mai modificati.
* Usa i preset con giudizio: I preset possono essere un buon punto di partenza, ma personalizzali sempre per adattarsi all'immagine specifica. Evita preset troppo stilizzate che sembrano innaturali.
* Calibrazione regolare: Calibrare il monitor regolarmente per garantire una rappresentazione del colore accurata.
* Pratica: Più ti alleni, meglio diventerai nel montaggio dei colpi alla testa.
* Ricevi feedback: Chiedi feedback da colleghi o clienti per perfezionare il tuo stile di editing.
* meno è di più: In caso di dubbio, errare dalla parte di meno editing. Un aspetto pulito e naturale è quasi sempre preferibile a uno troppo elaborato.
* Considera l'outsourcing: Se sei sopraffatto dal lavoro, considera di esternalizzare la modifica della testa alla testa a un editor fotografico professionale.
Seguendo questi passaggi e suggerimenti, è possibile modificare i colpi di testa aziendale in Lightroom per creare immagini professionali, coerenti e visivamente accattivanti che rappresentano i tuoi clienti o la tua azienda nella migliore luce possibile.