1. Importa e seleziona la tua foto:
* Importa: Inizia importando la tua foto sottoesposta in Lightroom.
* Seleziona: Scegli la foto che desideri modificare nel modulo della libreria.
2. Passa al modulo Sviluppa:
* Fare clic sulla scheda "Sviluppa" in alto a destra dell'interfaccia Lightroom. Questo ti porterà nell'area di lavoro di modifica.
3. Comprendi l'istogramma:
* Posizione: L'istogramma si trova nell'angolo in alto a destra del modulo di sviluppo.
* Interpretazione: L'istogramma visualizza la gamma tonale della tua immagine. In una foto sottoesposta, l'istogramma sarà pesantemente ponderato verso il lato sinistro (le ombre). Idealmente, vuoi vedere una buona diffusione di toni attraverso l'istogramma.
* Obiettivo: Il tuo obiettivo principale è quello di spostare l'istogramma a destra senza ritagliare i punti salienti (perdendo dettagli nelle aree più luminose).
4. Regolazioni di base (più importanti):
* Esposizione: Questo è il tuo strumento principale per illuminare l'intera immagine. Aumenta il cursore di "esposizione" fino a quando l'immagine non è più luminosa e l'istogramma si sposta a destra. Fai attenzione a non esagerare, poiché ciò può portare a punti salienti.
* Contrasto: La regolazione del contrasto può aiutare ad aggiungere un po 'di punzone nell'immagine dopo averlo illuminato. Prova a aumentarlo leggermente, ma fai attenzione a non rendere l'immagine troppo dura.
* Highlights: Spesso, anche in foto sottoesposte, i punti salienti possono essere spinti troppo a sinistra. Portare i "punti salienti" il cursore * giù * può aiutare a recuperare i dettagli nelle aree più luminose che potrebbero essere state perse nella sottoesposizione originale.
* ombre: Questo è cruciale per immagini sottoesposte. L'aumento del cursore "ombre" illumina le aree più scure dell'immagine, rivelando dettagli precedentemente nascosti. Questa è di solito una delle prime regolazioni che apporterai. Sperimentare con l'aumentare in modo significativo.
* Bianchi: La regolazione dei "bianchi" controlla le parti più luminose dell'immagine. Aumentando leggermente questo può aggiungere un po 'di brillantezza, ma fai attenzione a non tagliare i punti salienti.
* Blacks: Questo controlla le parti più scure dell'immagine. La riduzione leggermente può aggiungere un po 'di profondità e contrasto, ma fai attenzione a non schiacciare i neri (perdere dettagli nelle ombre).
5. Messa a punto e regolazioni specifiche:
* Clarity: L'aumento della chiarezza può aggiungere più definizione e punzonare all'immagine, soprattutto se sembra piatto dopo il illuminazione. Tuttavia, troppa chiarezza può creare un aspetto duro e troppo elaborato.
* Texture: Simile alla chiarezza, l'aggiunta della trama può migliorare i dettagli. Usalo con parsimonia.
* Dehaze: Se l'immagine è confusa o manca di contrasto, il cursore Dehaze può aiutare. Sii cauto, poiché troppo Dehaze può creare artefatti indesiderati.
* Curva di tono: La curva di tono è uno strumento più avanzato che consente un controllo preciso sulla gamma tonale. È possibile creare una sottile curva a S per aumentare il contrasto o utilizzarla per colpire specifici gamme tonali. Fai clic sulla piccola icona in basso a destra del pannello della curva di tono (la curva del punto) per darti un controllo a grana più fine.
* Pannello HSL/colore: Nel pannello HSL/colore, è possibile regolare la tonalità, la saturazione e la luminanza (luminosità) dei singoli colori. Questo può essere utile per i toni della pelle perfezionati o altri problemi legati al colore che potrebbero diventare più evidenti dopo aver illuminato l'immagine.
* Regolazioni locali (pennello di regolazione, filtro graduato, filtro radiale):
* Questi strumenti consentono di apportare regolazioni a aree specifiche dell'immagine.
* Rilevazione: Usalo per dipingere regolazioni su aree specifiche, come illuminare un viso o oscurare uno sfondo distratto.
* Filtro graduato: Usa questo per applicare una regolazione graduale su una parte dell'immagine, come illuminare il cielo o oscurare il primo piano.
* Filtro radiale: Usa questo per applicare le regolazioni all'interno di un'area circolare o ellittica, come illuminare il soggetto di un ritratto.
6. Riduzione del rumore:
* L'aumento del "esposizione" e "ombre" a volte può introdurre rumore, specialmente nelle aree più scure.
* Vai al pannello "dettaglio" e aumenta il cursore di riduzione del rumore "luminanza" per levigare il rumore. Fai attenzione a non esagerare, poiché questo può rendere l'immagine morbida e perdere dettagli. Prendi in considerazione l'uso del cursore di riduzione del rumore "colore" per ridurre anche il rumore del colore.
7. Correzioni dell'obiettivo:
* Nel pannello "Correzioni dell'obiettivo", abilita "Rimuovere l'aberrazione cromatica" e "Abilita correzioni del profilo". Ciò può aiutare a correggere la distorsione e la vignettatura causate dalla lente.
8. Prima/dopo il confronto:
* Utilizzare il tasto "\" (backslash) o l'icona "YY" nella parte inferiore del modulo di sviluppo per attivare le viste prima e dopo, permettendoti di vedere l'impatto delle tue regolazioni.
9. Esporta la tua foto:
* Una volta che sei soddisfatto dei risultati, esporta la tua foto andando a file> esporta. Scegli le impostazioni desiderate per il formato di file, le dimensioni e la qualità.
Suggerimenti e considerazioni chiave:
* Modifica non distruttiva: L'editing di Lightroom non è distruttivo, il che significa che la tua immagine originale rimane intatta.
* Pratica ed esperimento: Il modo migliore per imparare è esercitarsi. Sperimenta con i diversi cursori e vedi come influenzano le tue immagini.
* sottigliezza: Evita eccessiva elaborazione. Regolazioni sottili spesso producono i migliori risultati.
* Scatto in Raw: Le riprese in formato grezzo ti danno la massima flessibilità nel post-elaborazione, poiché cattura più informazioni di JPEG. È altamente raccomandato per correggere le foto sottoesposte.
* Monitora la calibrazione: Assicurarsi che il monitor sia correttamente calibrato per garantire una rappresentazione del colore accurata.
* Controlla il ritaglio: Tieni d'occhio l'istogramma e usa gli avvertimenti di bipping di evidenziazione e ombra (i triangoli negli angoli superiori dell'istogramma) per assicurarti di non perdere dettagli nelle aree più luminose o scure. Premere il tasto "J" per attivare questi avvertimenti.
* Preset: Mentre puoi usare i preset come punto di partenza, ricorda che ogni foto è diversa e probabilmente dovrai apportare modifiche aggiuntive.
* Sviluppa un flusso di lavoro: Stabilire un flusso di lavoro coerente per assicurarti di affrontare prima le questioni più importanti. Ad esempio:esposizione -> Highlights/ombre -> Whites/Blacks -> Contrast -> Chiarità/Texture -> Riduzione del rumore -> Regolazioni del colore.
Flusso di lavoro di esempio:
Diciamo che hai una foto che è notevolmente buia. Ecco un tipico flusso di lavoro che potresti seguire:
1. Esposizione: Aumenta il cursore di esposizione fino a quando l'immagine è generalmente più luminosa.
2. ombre: Aumenta il cursore delle ombre per far emergere i dettagli nelle aree scure.
3. Highlights: Riduci leggermente il cursore dei luci se le aree più luminose stanno iniziando a sembrare spazzate via.
4. Contrasto: Regola il cursore di contrasto per aggiungere un po 'di punzone nell'immagine.
5. Bianchi/neri: Attivare i cursori di bianchi e neri per impostare i punti più luminosi e scuri dell'immagine.
6. Clarity/Texture: Aggiungi un tocco di chiarezza o trama se necessario.
7. Riduzione del rumore: Applicare la riduzione del rumore di luminanza se è presente il rumore.
8. Colore: Regola i singoli colori secondo necessità.
Seguendo questi passaggi e sperimentando i diversi strumenti di Lightroom, è possibile salvare efficacemente le foto sottoesposte e far emergere il loro potenziale nascosto. Ricorda di iniziare con le regolazioni di base e perfezionare gradualmente l'immagine per ottenere il risultato desiderato.