i. Preparazione e flusso di lavoro
1. Importazione e abbattimento:
* Importa: Importa tutte le immagini grezze in Lightroom.
* Culling: Questo è cruciale! Seleziona le migliori immagini in base a:
* Numpness: L'attenzione dovrebbe essere nitida, specialmente sugli occhi.
* Espressione: Scegli le espressioni più coinvolgenti e autentiche.
* Composizione: Cerca una buona cornice e distrazioni minime.
* Qualità tecnica: Elimina le immagini con sfocatura motion, luci soffocate o ombre distrae. Usa il sistema di valutazione (stelle o bandiere) per contrassegnare i tuoi custodi.
2. Valutazione iniziale:
* Identifica i problemi comuni: Ci sono problemi di illuminazione coerenti, calci di colore o imperfezioni della pelle attraverso le foto? Questo ti aiuterà a creare preset per l'efficienza.
* La coerenza è la chiave: Cerca uno sguardo coerente su tutti i colpi alla testa in un set.
ii. Modulo di sviluppo Lightroom:Regolazioni di base
*Queste regolazioni vengono generalmente applicate a*tutti*colpi selezionati come punto di partenza.*
1. Bilancio bianco:
* Importanza: L'accurata bilanciamento del bianco è fondamentale per i toni della pelle naturali.
* Strumenti: Utilizzare lo strumento per occhiali e fare clic su un'area grigia neutra (se presente sullo sfondo o l'abbigliamento). Altrimenti, utilizzare i preset ("Auto" è spesso un buon punto di partenza) o regolare manualmente i cursori di temperatura e tinta.
* Obiettivo: Assicurarsi che i toni della pelle sembrassero naturali e sani, non troppo caldi (arancioni) o troppo freddi (blu).
2. Esposizione:
* Importanza: Correggere la luminosità generale.
* Strumento: Regola il cursore di esposizione.
* Obiettivo: Assicurarsi che l'immagine sia adeguatamente esposta - non troppo scuro (sottoesposto) e non troppo luminoso (sovraesposto). Fai attenzione ai luci soffocati (aree che sono bianche puro senza dettagli).
3. Contrasto:
* Importanza: Aggiunge definizione e dimensione.
* Strumento: Regola il cursore di contrasto. Una spinta sottile può spesso migliorare l'immagine.
* Obiettivo: Evita di rendere l'immagine piatta o dura.
4. Sul luci e ombre:
* Importanza: Recupera i dettagli in aree luminose e scure.
* Strumenti: Regola i luci e le cursori delle ombre. Abbattere i punti salienti può recuperare i dettagli in aree sovraesposte, mentre sollevare le ombre può rivelare i dettagli nelle aree scure.
* Obiettivo: Bilancia l'intervallo dinamico ed evita il ritaglio (perdita di dettagli) in luci o ombre.
5. Bianchi e neri:
* Importanza: Imposta i veri punti bianchi e neri nell'immagine.
* Strumenti: Regola i cursori di bianchi e neri. Tenere premuto il tasto Alt/Opzione mentre si trascina i cursori. Quando vedi Clipping (i colori appaiono), fermati.
* Obiettivo: Crea una gamma tonale completa nell'immagine, dal nero puro al bianco puro, senza perdere dettagli.
6. Presenza (chiarezza, dehaze, vibrazione, saturazione):
* Clarity: Aggiunge il contrasto e la nitidezza del tono medio. Usa con parsimonia per evitare un aspetto artificiale.
* Dehaze: Riduce o aggiunge foschia atmosferica. Può essere utile per gli scatti esterni, ma generalmente utilizzati in piccole quantità per colpi di testa interni.
* Vibrance: Aumenta la saturazione di colori meno saturi. Più sottile e naturale della saturazione.
* Saturazione: Aumenta la saturazione di tutti i colori. Usa con cautela, in quanto può facilmente sembrare innaturale.
* Obiettivo: Migliora i colori e le trame in modo sottile e professionale. La vibrazione è generalmente preferita sulla saturazione per i toni della pelle.
iii. Regolazioni locali (aree specifiche)
*Queste regolazioni vengono applicate alle singole aree della foto.*
1. Leojing skin (sottile!):
* Strumenti: Strumento di pennello di regolazione (scorciatoia:k)
* Impostazioni: Utilizzare una spazzola grande e morbida con le seguenti impostazioni (regola per adattarsi all'immagine):
* Amofizzare la pelle preimpostata (spesso disponibile in Lightroom)
* o Impostazioni manuali:
* Esposizione: Leggermente abbassato se la pelle è troppo luminosa.
* Clarity: Valore negativo (ad es. Da -15 a -30) -riduce la trama. *Usa molto con parsimonia*.
* Numpness: Valore negativo (ad es. Da -10 a -20) -riduce le linee sottili e le rughe.
* Riduzione del rumore: Valore positivo (ad esempio, da +10 a +20) - liscia ulteriormente la pelle.
* Tecnica: Dipingi sulla pelle, evitando bordi, capelli, occhi e labbra. Il piume è fondamentale per fondere l'effetto senza intoppi.
* Obiettivo: Ridurre le imperfezioni e ammorbidire la consistenza della pelle, ma *conservare la consistenza della pelle naturale ed evitare di rendere il soggetto plastica o innaturale. *
2. Miglioramento degli occhi:
* Strumenti: Strumento di pennello di regolazione
* Impostazioni:
* Esposizione: Aumento leggermente (ad esempio, da +0,10 a +0,20) per rendere gli occhi più luminosi.
* Contrasto: Aumento leggermente (ad esempio, da +5 a +10) per aggiungere definizione.
* Clarity: Aumento leggermente (ad esempio, da +5 a +10) per aggiungere scintillio.
* Numpness: Aumento leggermente (ad esempio, da +5 a +10) per renderli più nitidi.
* Tecnica: Dipingi sulle iridi e gli alunni.
* Obiettivo: Rendi gli occhi più accattivanti e coinvolgenti.
3. Dodge &Burn (sottile ombreggiatura):
* Strumenti: Strumento di pennello di regolazione
* Dodging (fulmine): Usa un pennello con esposizione positiva ad alleggerire le aree specifiche, come sotto gli occhi o sugli zigomi.
* Burning (oscuramento): Usa un pennello con esposizione negativa a aree scure, come sotto il mento o lungo i lati del viso.
* Tecnica: Usa opacità molto bassa (circa il 5-10%) e accumula gradualmente l'effetto con più colpi.
* Obiettivo: Scolò sottilmente il viso e migliora le sue caratteristiche.
4. Rimozione delle imperfezioni:
* Strumenti: Strumento di rimozione spot (scorciatoia:Q)
* Tecnica: Usa le opzioni di guarigione o clone per rimuovere imperfezioni, peli randagi o altre distrazioni. Regola le dimensioni e la piuma dello strumento secondo necessità.
* Obiettivo: Pulisci l'immagine e rimuovi eventuali imperfezioni che potrebbero distrarre dal soggetto.
5. Sbiancamento dei denti (se necessario - molto sottile):
* Strumenti: Strumento di pennello di regolazione
* Impostazioni:
* Esposizione: Aumento leggermente (ad esempio, da +0,10 a +0,20)
* Saturazione: Diminuzione leggermente (ad esempio, da -5 a -10) -importante per evitare una tinta gialla.
* Tecnica: Dipingi sui denti, facendo attenzione a non prendere le gengive.
* Obiettivo: Illumina sottilmente i denti senza farli sembrare innaturalmente bianchi. Il bianco eccessivo è un errore comune.
IV. Pannello di dettaglio (affilatura e riduzione del rumore)
1. Affilatura:
* Importanza: Aggiunge freschezza e definizione all'immagine.
* Impostazioni:
* Importo: Inizia intorno al 40-60.
* raggio: Mantienilo basso (circa 0,5-1,0) per evitare di creare aloni.
* Dettaglio: Regola per controllare la quantità di affilatura sui dettagli fini.
* mascheramento: Tenere premuto Alt/Opzione e trascinare il cursore di mascheramento per proteggere le aree lisce (come la pelle) dall'eccessivo raspazio. Le aree bianche sono affilate, le aree nere non lo sono.
* Obiettivo: Affila l'immagine senza introdurre artefatti o aloni. L'affilatura è particolarmente importante per gli occhi e i capelli.
2. Riduzione del rumore:
* Importanza: Riduce il rumore (grano) nell'immagine, specialmente nelle aree scure.
* Impostazioni:
* Luminance: Regola per ridurre il rumore di luminanza (grano). Fai attenzione a non esagerare, poiché può ammorbidire troppo l'immagine.
* Colore: Regola per ridurre il rumore del colore (colori macchiati).
* Obiettivo: Ridurre il rumore senza sacrificare i dettagli.
v. Correzioni delle lenti e trasformazione
1. Correzioni dell'obiettivo:
* Correzioni del profilo: Controllare le caselle "Rimuovi l'aberrazione cromatica" e abilita le correzioni del profilo "per correggere automaticamente le distorsioni delle lenti e la frange di colore.
2. trasformazione (se necessario):
* Se l'immagine ha problemi di prospettiva (ad es. Edifici inclinati), utilizzare il pannello di trasformazione per correggerli. Tuttavia, evita i cambiamenti drastici, specialmente nelle caratteristiche del viso.
vi. Classificazione dei colori (opzionale e sottile)
*I colpi alla testa aziendale generalmente richiedono una classificazione del colore minima.*
1. Pannello HSL/colore:
* tonalità, saturazione, luminanza: Sporse i colori individuali per ottenere l'aspetto desiderato. Ad esempio, è possibile regolare sottilmente la tonalità delle tonalità della pelle o la saturazione dei colori dell'abbigliamento.
2. Calibrazione:
* Profilo: Scegli un profilo della fotocamera appropriato (ad es. Adobe Standard, Standard della fotocamera).
vii. Esportazione
1. Formato file:
* jpeg: Più comune per uso generale.
* Tiff: Meglio per l'archiviazione o l'ulteriore editing.
2. Spazio colore:
* srgb: Standard per Web e la maggior parte della stampa.
3. Risoluzione:
* 300 dpi: Per la stampa di alta qualità.
* 72 dpi: Per uso web.
4. Ridimensionamento:
* Ridimensionare le dimensioni richieste per l'uso previsto (ad es. Sito Web, profilo LinkedIn). Le dimensioni comuni sono:
* Profilo LinkedIn: 400 x 400 pixel (minimo)
* Sito Web: Varia a seconda del design
5. Naming del file: Usa una convenzione di denominazione coerente e descrittiva.
viii. Suggerimenti per i colpi di testa aziendale lucidati:
* Mantienilo naturale: Evita stili di editing eccessivamente alla moda o drammatici. L'obiettivo è presentare un'immagine professionale e accessibile.
* Concentrati sugli occhi: Gli occhi sono l'elemento più importante di un colpo alla testa. Assicurati che siano affilati, luminosi e coinvolgenti.
* La sottigliezza è la chiave: Usa tutti gli strumenti di editing con parsimonia. L'over-editing può rendere il soggetto innaturale e non professionale.
* Coerenza: Mantieni uno sguardo coerente su tutti i colpi alla testa in una serie.
* Feedback: Ottieni feedback da altri (in particolare il cliente) prima di finalizzare le modifiche.
* Elaborazione batch: Utilizzare la funzione di sincronizzazione di Lightroom per applicare le stesse regolazioni a più immagini, risparmiando tempo e garantendo coerenza.
* Preset: Crea i tuoi preset personalizzati in base al tuo stile di editing preferito per semplificare il tuo flusso di lavoro.
Esempio di riepilogo del flusso di lavoro (passaggi rapidi):
1. Import &Cull
2. Regolazioni di base (bilanciamento del bianco, esposizione, contrasto, luci/ombre, bianchi/neri)
3. Regolazioni locali (levigatura della pelle, miglioramento degli occhi, rimozione delle imperfezioni)
4. Pannello di dettaglio (affilatura, riduzione del rumore)
5. Correzioni dell'obiettivo
6. Opzionale:classificazione del colore
7. Export (jpeg, srgb, risoluzione/dimensione appropriata)
Ricorda di regolare queste linee guida per soddisfare le esigenze specifiche del cliente e lo stile delle riprese. La pratica e la sperimentazione ti aiuteranno a sviluppare il tuo flusso di lavoro per la modifica dei colpi di testa aziendale professionali a Lightroom.