1. Sparare al modo giusto (considerazioni di pre-modifica):
* La configurazione dell'illuminazione è la chiave: Idealmente, spara con una singola sorgente luminosa morbida posizionata su un lato e leggermente davanti al soggetto. Un grande softbox o ombrello funziona bene. Punta a una luce stretta e focalizzata.
* Sfondo: Uno sfondo scuro e non riflettente (tessuto nero, parete scura) è cruciale per questo stile.
* Posa: Ango il soggetto leggermente lontano dalla sorgente luminosa. Stai cercando un piccolo triangolo di luce sulla guancia più lontana dalla fonte di luce - questa è la "luce Rembrandt".
* Esposizione: Leggermente sottovalutare l'immagine durante le riprese. Questo ti darà più spazio per manipolare punti salienti e ombre nel post. Guarda il tuo istogramma!
* Abbigliamento: L'abbigliamento scuro completerà l'umore generale.
2. Regolazioni Lightroom:i principi principali
* Concentrati sul contrasto: Lo stile di Rembrandt riguarda il contrasto tra luce e ombra.
* Mantieni i dettagli: Non schiacciare completamente i neri. Conservare alcuni dettagli nell'ombra per un aspetto più realistico.
* Toni caldi: I dipinti di Rembrandt hanno spesso toni caldi e dorati.
* sottigliezza: Evita eccessiva elaborazione. La chiave è creare un aspetto naturale e pittorico.
3. Flusso di lavoro Lightroom passo-passo:
a. Pannello di base:
1. Correzione del profilo: In "Correzioni dell'obiettivo", selezionare "Abilita correzioni del profilo" per correggere qualsiasi distorsione dell'obiettivo.
2. Bilancio bianco:
* Regola la temperatura al lato più caldo. Un valore tra +5 e +20 è un buon punto di partenza. Questo aggiunge una tonalità dorata.
* Regola leggermente la tinta verso Magenta se necessario per bilanciare i toni della pelle.
3. ESPOSIZIONE: Regola l'esposizione per illuminare l'immagine, ma fai attenzione a non far esplodere i punti salienti. Probabilmente hai leggermente sottoesposto nella fotocamera, quindi riportalo indietro.
4. Contrasto: Aumentare il contrasto. Un valore tra +20 e +40 è un buon inizio. Ciò migliorerà la separazione tra luce e ombra.
5. Highlights: Abbatti i punti salienti per recuperare i dettagli nelle aree più luminose. Esperimento tra -20 e -50.
6. ombre: Sollevare leggermente le ombre per rivelare alcuni dettagli nelle aree più scure. Inizia con +10 e regola per il gusto. Evita di sollevarli * troppo * molto, poiché appiattirà l'immagine.
7. Bianchi: Aumenta leggermente il cursore dei bianchi per creare punti salienti più luminosi. Ciò contribuirà a definire le aree in cui la luce sta colpendo il soggetto. Sii cauto di farli esplodere.
8. Blacks: Porta i neri per approfondire le ombre. Esperimento tra -20 e -50. Questo è cruciale per l'atmosfera lunatica.
9. Chiarità: Regola il cursore di chiarezza per aggiungere un po 'di trama e nitidezza. Un piccolo aumento, da circa +5 a +15, è generalmente sufficiente. Troppo può sembrare artificiale.
10. Vibrance/saturazione: Sperimentare con piccole regolazioni alla vibrazione o alla saturazione. Leggermente desaturazione può migliorare l'umore cupo.
b. Curva del tono:
1. Curva dei punti (o strumento regione): La curva del tono è tuo amico per aver modellato il contrasto generale. Crea una sottile curva a S per aumentare il contrasto.
* Highlights: Abbassare leggermente la parte superiore della curva per proteggere i luci.
* Midtones: Aggiungi un piccolo punto e tiralo delicatamente per illuminare i medili.
* ombre: Aggiungi un piccolo punto nelle ombre e tiralo delicatamente verso il basso per approfondire le ombre. Evita di schiacciarli.
* Blacks: Ancorare il fondo della curva, evitando di appiattire completamente i neri.
* Alternativa: Utilizzare gli obiettivi dello strumento della regione in bilico sull'immagine e trascinando su o giù nell'area che si desidera regolare. Questo può essere più intuitivo.
c. Pannello HSL/Color:
1. Hue: Apportare sottili regolazioni alla tonalità delle tonalità della pelle. Concentrati su arancione e giallo.
2. Saturazione: Ridurre la saturazione di colori che distraggono o troppo vibranti. Presta attenzione a rossi e arance.
3. Luminance: Regola la luminanza dei colori per perfezionare la luminosità di aree specifiche. Ad esempio, potresti oscurare la luminanza del blues sullo sfondo.
d. Pannello di dettaglio:
1. Affilatura: Applicare una moderata quantità di affilatura per far emergere i dettagli sul viso del soggetto. Utilizzare il mascheramento (tieni premuto Alt/Opzione durante la regolazione del cursore di mascheramento) per affinare solo il soggetto e non lo sfondo.
2. Riduzione del rumore: Se necessario, ridurre il rumore, specialmente nell'ombra. Non esagerare, poiché può ammorbidire troppo l'immagine.
e. Pannello di effetti:
1. Grain: L'aggiunta di una piccola quantità di grano può imitare la consistenza di un vecchio dipinto e migliorare la sensazione vintage. Esperimento tra 5 e 20.
2. Vignette: Aggiungi una sottile vignetta per disegnare l'occhio dello spettatore sul soggetto. Una vignetta negativa oscura i bordi dell'immagine. Utilizzare il cursore "quantità" per controllare la forza. Sperimenta con "punto medio" e "rotondità" per l'effetto perfetto.
f. Pannello di calibrazione (opzionale):
1. Tinta ombra: Sperimenta con il cursore tinta ombra per aggiungere un sottile colore di colore alle ombre. Un leggero spostamento verso il blu o il verde può migliorare l'umore.
4. Regolazioni locali (perfezionando l'immagine):
* Rilement pennello/filtro radiale/filtro graduato: Questi strumenti consentono di apportare modifiche mirate a aree specifiche.
* Dodging and Burning: Usa il pennello di regolazione con esposizione positiva ("schivare") per illuminare le luci sul viso e l'esposizione negativa ("bruciatura") per scurire le ombre e creare più profondità. Concentrati su aree come gli occhi, gli zigomi e le labbra.
* Miglioramento degli occhi: Usa il pennello di regolazione per illuminare leggermente l'iride e affinare la zona degli occhi.
* Sfuro di sfondo: Utilizzare un filtro radiale o un filtro graduato per oscurare ulteriormente lo sfondo, garantendo che il soggetto si distingua.
Suggerimenti e considerazioni:
* Pratica ed esperimento: Le impostazioni esatte varieranno a seconda dell'immagine originale. Sperimenta valori diversi fino a raggiungere l'aspetto desiderato.
* Preset: Ci sono molti preset di Lightroom disponibili online che possono aiutarti a ottenere un look in stile Rembrandt. Usali come punto di partenza e quindi personalizzali sull'immagine specifica.
* prima e dopo: Confronta regolarmente le versioni prima e dopo della tua immagine per tracciare i tuoi progressi e assicurati di muoverti nella giusta direzione.
* Tone della pelle: Presta molta attenzione ai toni della pelle durante il processo di montaggio. Punta a una carnagione naturale e dall'aspetto sano. Evita di rendere la pelle troppo arancione o fangosa.
* istogramma: Monitorare l'istogramma per evitare luci o ombre di ritaglio.
* Modifica non distruttiva: Ricorda che le modifiche Lightroom non sono distruttive, quindi puoi sempre tornare all'immagine originale se commetti un errore.
* Oggetto: Mentre i ritratti sono classici, questo stile può essere applicato anche alla foto morta o del paesaggio.
Seguendo questi passaggi e sperimentando diverse impostazioni, è possibile creare splendidi ritratti in stile Rembrandt che catturano la bellezza e il dramma della luce e dell'ombra. Buona fortuna!