i. Preparazione e organizzazione:
1. Importazione e abbattimento:
* Importa tutte le immagini in un catalogo Lightroom.
* Utilizzare il modulo "libreria" per abbattere rapidamente le immagini. Usa flags (p per pick, x per il rifiuto) o le valutazioni delle stelle per contrassegnare i tuoi preferiti. Concentrati su nitidezza, espressione e composizione.
2. Organizzazione di base:
* Crea una struttura di cartelle per il tuo progetto (ad es. "Nome client - colpi alla testa - data").
* Applicare metadati di base (parole chiave come "headshot", "aziendale", "professionista", "nome del cliente").
* Prendi in considerazione l'uso di raccolte per raggruppare le migliori immagini per ogni persona.
ii. Il processo di modifica (Sviluppa modulo):
È qui che accade la magia. Lavorare sistematicamente e sottilmente.
1. Correzioni del profilo (correzioni dell'obiettivo):
* Nel pannello "Correzioni dell'obiettivo", controlla "Rimuovi l'aberrazione cromatica" e "Abilita le correzioni del profilo". Lightroom correggerà automaticamente la distorsione dell'obiettivo e la vignettatura in base all'obiettivo utilizzato. Se non è disponibile un profilo specifico, regolare manualmente la distorsione e la vignettatura.
2. White Balance (WB):
* ToyedRopper Tool (più accurato): Fai clic sullo strumento per occhiali nel pannello WB e trova un'area grigia o bianca neutra nell'immagine (ad esempio una camicia bianca, una parete grigia). Evita di selezionare punti salienti.
* Preset: Prova "As Shot" o "Auto" come punto di partenza. Strettiti con i cursori "temperatura" (temperatura) e "tinta" per un tono naturale della pelle. Evita toni troppo caldi o freddi.
* Considera l'ambiente: Regola il bilanciamento del bianco per abbinare l'illuminazione ambientale. Se all'interno delle luci fluorescenti, potrebbe essere necessario raffreddare l'immagine.
3. ESPOSIZIONE:
* Regola il dispositivo di scorrimento "esposizione" per ottenere un'immagine ben illuminata senza luci di ritaglio o ombre di schiacciamento. Controllare frequentemente l'istogramma.
* Highlights: Ridurre leggermente le evidenziazioni per recuperare i dettagli in aree luminose (ad esempio la fronte, le guance).
* ombre: Apri le ombre sottilmente per rivelare i dettagli senza rendere l'immagine piatta.
* bianchi/neri: Questi cursori controllano i punti più luminosi e scuri dell'immagine. Usali con parsimonia per creare contrasto. Tenere il tasto `alt` (Windows) o` Option` (Mac) mentre li regola per vedere il ritaglio.
4. Curva di tono:
* La curva del tono fornisce un controllo più preciso sul contrasto. Una sottile "S-Curve" può aggiungere un po 'di pugno senza esagerare. Evita di creare colpi tonali aspri.
* Curva punto vs. Curva della regione: La curva della regione (punti salienti, luci, scure, ombre) è spesso più facile per i principianti.
5. Colore/HSL/COLORE:
* tonalità, saturazione, luminanza (hsl): Questo è fondamentale per regolare i toni della pelle.
* tonalità arancione e rossa: Usalo per regolare il tono della pelle. Spostati leggermente verso il giallo per riscaldare la pelle o verso il rosso per aggiungere un po 'di colore.
* Saturazione arancione e rossa: Riduci leggermente la saturazione in questi colori per evitare la pelle eccessivamente satura.
* Luminanza arancione e rosso: Regola la luminanza per illuminare la pelle o scuri.
* Classificazione del colore (sostituzione tonificante divisa): Aggiungi sottili corsi di colore a luci e ombre per un look più coeso. Utilizzare con moderazione, mantieni l'equilibrio verso i toni neutri a meno che il cliente non abbia un colore del marchio da rafforzare.
6. Dettaglio:
* Affilatura: L'affilatura è essenziale, ma eccessivamente crea artefatti.
* Importo: Inizia con una quantità bassa (20-50).
* raggio: Mantenere il raggio piccolo (0,5-1,0) per affinare i dettagli fini.
* Dettaglio: Aumenta i dettagli per far emergere la consistenza, ma fai attenzione a non introdurre rumore.
* mascheramento: Tenere il tasto `alt/option` durante la regolazione del cursore di mascheramento. Questo ti mostra le aree che saranno affilate. Maschera aree lisce come la pelle per evitare di affilare pori e imperfezioni.
* Riduzione del rumore: Se l'immagine ha rumore (granulosità), applica la riduzione del rumore.
* Luminance: Riduce il rumore della luminanza (grano). Aumentare troppo può rendere l'immagine morbida e simile alla plastica.
* Colore: Riduce il rumore del colore (macchie di colore).
7. Rimozione spot/pennello per la guarigione:
* Usa lo strumento di rimozione dei punti (scorciatoia:`q`) per rimuovere imperfezioni, peli randagi e altre distrazioni minori.
* Modalità Heal: Fonde l'area interessata con la consistenza circostante.
* Modalità clone: Duplica i pixel da un'area di origine.
* Regola la "dimensione" e "opacità" del pennello secondo necessità.
8. Rilevazione:
* Il pennello di regolazione (scorciatoia:`k`) consente regolazioni localizzate.
* Amodottare la pelle: Riduci leggermente la chiarezza e la nitidezza sulla pelle (evita di farla sembrare sfocata). Aumenta leggermente la luminanza. Maschera attentamente!
* Brighten Eyes: Aumenta leggermente l'esposizione, il contrasto e la chiarezza per far scoppiare gli occhi.
* Dodge and Burn: Sottilmente Dodge (alleggerisci le ombre e bruciano (scuri) per scolpire il viso. Questo richiede pratica.
9. Filtro graduato/filtro radiale:
* Filtro graduato (scorciatoia:`m`): Usalo per scurire un cielo luminoso o aggiungere un sottile gradiente sullo sfondo.
* Filtro radiale (scorciatoia:`spostamento+m`): Usa questo per creare una vignetta sottile, attirare l'attenzione sul soggetto o regolare l'esposizione in un'area specifica.
10. Pannello di trasformazione: Se le linee non sono dritte (ad es. Architettura sullo sfondo), utilizzare il pannello di trasformazione per correggere la prospettiva. Sii sottile, poiché le correzioni estreme possono distorcere il soggetto.
iii. Esportazione:
1. Impostazioni del file:
* Naming del file: Utilizzare una convenzione di denominazione coerente (ad es. "Nome client - HEADSHOT - 01.jpg").
* Formato file: JPEG è il più comune. Per stampe di alta qualità, considera TIFF.
* Spazio colore: SRGB è lo standard per il Web e la maggior parte dei servizi di stampa.
2. Dimensione dell'immagine:
* Pixel: Determinare le dimensioni richieste in base all'uso previsto (ad es. Sito Web, stampa). Un buon punto di partenza è di 3000-4000 pixel sul bordo lungo.
* Risoluzione: 300 dpi per la stampa, 72 dpi per Web. Tuttavia, DPI è meno importante per le immagini Web:le dimensioni dei pixel sono fondamentali.
3. Affilatura dell'uscita:
* Lightroom offre l'affilatura dell'uscita in base all'uso previsto. Scegli "schermata" per immagini Web o "carta opaca" o "carta lucida" per le stampe.
4. Metadati:
* Includi metadati pertinenti (informazioni sul copyright, dettagli di contatto).
Considerazioni chiave per i colpi di testa aziendale:
* Look naturale: L'obiettivo è migliorare, non trasformarsi. Evita regolazioni estreme che rendono il soggetto innaturale o in plastica.
* Tone della pelle: Presta un'attenta attenzione al tono della pelle. Evita toni troppo caldi, freddi o saturi.
* Coerenza: Se stai modificando un lotto di colpi alla testa per lo stesso cliente, mantieni coerenza nel bilanciamento del bianco, l'esposizione e lo stile generale. Utilizzare la funzione "Sync" di Lightroom per applicare le impostazioni su più immagini.
* Sfondo: Assicurarsi che lo sfondo sia pulito e discreto. Rimuovere eventuali elementi di distrazione.
* Feedback del client: Se possibile, ricevere feedback dal cliente. Possono avere preferenze specifiche per quanto riguarda il loro aspetto.
* Etichetta di ritocco: La sottigliezza è la chiave. Riduci al minimo le rughe, ma non cancellale completamente. Rimuovi le imperfezioni, ma non creare un aspetto impeccabile e irrealistico.
* professionalità: Presenta un'immagine raffinata e professionale che riflette il marchio del cliente.
Suggerimenti del flusso di lavoro:
* Inizia con le regolazioni globali: Apporta le tue regolazioni iniziali all'intera immagine (bilanciamento del bianco, esposizione, contrasto).
* Quindi passare alle regolazioni locali: Utilizzare il pennello di regolazione, il filtro graduato e il filtro radiale per perfezionare aree specifiche.
* Zoom in: Ingrandosi al 100% per verificare l'affilatura di artefatti e rumore.
* prima e dopo: Utilizzare il tasto "\\" per attivare le viste prima e dopo.
* Preset: Crea i tuoi preset per le regolazioni comuni per accelerare il flusso di lavoro.
* Pratica: Più ti pratichi, meglio diventerai nel montaggio dei colpi di testa aziendale.
errori comuni da evitare:
* Over Sharpening: Crea aloni e consistenza innaturale.
* Skin eccessiva: Rende il soggetto in plastica e innaturale.
* toni della pelle innaturali: Evita toni troppo caldi, freddi o saturi.
* ombre aspre: Apri le ombre per rivelare i dettagli.
* Momenti salienti del clipping: Recupera i dettagli in aree luminose.
* Uso eccessivo di chiarezza: Può creare un aspetto duro e grintoso.
* Ignorando lo sfondo: Assicurarsi che lo sfondo sia pulito e discreto.
* Modifica incoerente: Mantenere coerenza su più immagini.
* Ignorare il feedback dei clienti: Ottieni feedback dal client se possibile.
Seguendo questi passaggi e considerando questi suggerimenti, è possibile modificare i colpi di testa aziendale in Lightroom per creare immagini lucidate e professionali che rappresentano bene i tuoi clienti. Ricorda di praticare e perfezionare le tue abilità nel tempo. Buona fortuna!