i. Comprensione delle basi
* Calibrazione:
* Monitora la calibrazione: Questo è fondamentale. Il monitor deve essere correttamente calibrato per una rappresentazione del colore accurata. Usa un calibratore hardware (come uno spyderx o i1display) per i migliori risultati. Una calibrazione visiva può essere migliore di niente, ma non è altrettanto precisa.
* Profilo: Assicurarsi che il profilo del monitor sia selezionato correttamente nelle impostazioni del sistema operativo.
* Ambiente: Controlla il più possibile l'illuminazione ambientale. Evita la luce colorata forte o la luce del sole diretta colpendo lo schermo.
* White Balance:
* In-Camera: Sforzati di ottenere il bilanciamento del bianco il più vicino possibile nella fotocamera. Ciò riduce la quantità di correzione necessaria in seguito.
* Lightroom: Usa lo strumento * EyedRopper * su un'area grigia o bianca neutra dell'immagine per un rapido punto di partenza. In alternativa, utilizzare i cursori * temp * e * tinta * per correggere visivamente il bilanciamento del bianco.
* Preset: Crea preset di bilanciamento bianco per diverse condizioni di illuminazione in cui si spara comunemente (ad es. Luce del giorno, ombra, tungsteno).
* Esposizione:
* Esposizione corretta: L'accuratezza del colore è fortemente influenzata dall'esposizione. Le immagini sovraesposte tendono a perdere la saturazione del colore, mentre le immagini sottoesposte possono apparire fangose. Punta a un'esposizione equilibrata durante la cattura.
ii. Gli strumenti di correzione del colore di Lightroom Classic
1. Pannello di base: La base per la correzione del colore.
* Profilo: (Matching Camera/Adobe Standard) Prendi in considerazione il passaggio a un profilo * Matching * nel profilo * Basic * del pannello * * Basic *. Questi profili sono progettati per imitare la resa a colori delle impostazioni JPEG della fotocamera, offrendo un buon punto di partenza. * Adobe Standard* è il predefinito e più di un profilo per scopi generali. Sperimenta con diversi profili per vedere quale meglio si adatta alla tua immagine.
* White Balance: Come accennato in precedenza, perfezionare la temperatura e la tinta complessive.
* Presenza:
* Vibrance: Aumenta intelligentemente la saturazione di colori più opachi, proteggendo i colori già saturi. Un buon punto di partenza per migliorare il colore.
* Saturazione: Aumenta la saturazione di * tutti * colori uniforme. Utilizzare con parsimonia per evitare risultati eccessivamente saturi.
2. Pannello della curva di tono: Per il contrasto di messa a punto e le relazioni di colore.
* RGB Channel: Ti consente di regolare i valori di luminosità di ciascun canale di colore (rosso, verde, blu). Questo è uno strumento potente per sottili regolazioni del colore. Per esempio:
* Aggiungi una sottile curva a S: Aumentare la luminosità nelle luci e le ombre del canale rosso e diminuendo la luminosità nei medili farà pop i rossi nella tua immagine.
* Correggi i toni della pelle: Usa il canale rosso e verde per toccare sottilmente i cambiamenti del tono della pelle.
* Curva punti: Fornisce un controllo preciso sui singoli punti sulla curva. Per utenti avanzati.
3. Pannello HSL / Color: Fornisce regolazioni dettagliate del colore per tonalità, saturazione e luminanza.
* Hue: Sposta il colore stesso lungo lo spettro del colore. Utile per cambiare il colore di oggetti specifici (ad es. Rendere un cielo blu leggermente più turchese).
* Saturazione: Controlla l'intensità di colori specifici. Buono per muting aree troppo saturi o migliorare i colori specifici.
* Luminance: Regola la luminosità di colori specifici. Rimuovere un cielo blu scuro o scurire un giallo troppo luminoso.
* Strumento di regolazione mirato (TAT): Questo è nel pannello HSL/colore, che si trova in alto a destra. Ciò consente di fare clic su un'area dell'immagine e trascinare verso l'alto/giù per regolare la tonalità, la saturazione o la luminanza dei colori in quella zona. Questo è particolarmente potente in quanto non hai bisogno di conoscere i colori che stai regolando.
4. Pannello di classificazione a colori: Potente per la classificazione dei colori stilistici e la creazione di un umore specifico.
* ombre, mezzitoni, punti salienti: Regola la tinta del colore in modo indipendente per ogni gamma tonale. Questa è la moderna sostituzione del vecchio pannello di tonificazione divisa, che ora è deprecato.
* Flending: Controlla la miscela tra l'ombra, il tono medio e i gradi di colore evidenzia.
* Balance: Inclina il grado di colore verso ombre o luci.
* Global: Regola la tonalità globale, la saturazione e la luminanza.
5. Pannello di calibrazione della fotocamera: Più avanzato, ma può essere utile.
* Versione di processo: Assicurati di utilizzare l'ultima versione * di processo * in Lightroom Classic per risultati ottimali.
* Profilo della fotocamera: Sperimenta con diversi profili della fotocamera. Questi a volte possono fornire una migliore resa di colore rispetto al profilo predefinito.
6. Maschera: Regolazioni del colore localizzate
* Strumento a pennello: Dipingere in regolazioni su aree specifiche.
* Filtro gradiente: Applicare una transizione regolare delle regolazioni.
* Filtro radiale: Applicare le regolazioni all'interno o all'esterno di un'area circolare o ellittica.
* Range Masches: Questi ti consentono di creare maschere basate su valori di colore e luminanza. Sono potenti per isolare colori specifici o gamme tonali. Ad esempio, puoi selezionare solo il blu in un cielo per regolare la sua saturazione.
iii. Tecniche pratiche e suggerimenti
* Inizia con le regolazioni globali: Inizia con regolazioni complessive come l'esposizione, il bilanciamento del bianco e il contrasto prima di passare a correzioni di colore più specifiche.
* La sottigliezza è la chiave: Evita eccessiva elaborazione. Piccoli cambiamenti incrementali sono generalmente migliori delle grandi regolazioni drastiche.
* Immagini di riferimento: Usa le immagini di riferimento (foto che ammiri) come guida per la classificazione dei colori. Analizza i colori e i toni per capire come sono stati raggiunti.
* Tone della pelle: Presta particolare attenzione ai toni della pelle. Usa il pannello HSL/colore (in particolare i canali arancione e rosso) per perfezionarli. Cerca un aspetto naturale e sano.
* Armonia del colore: Sii consapevole dell'armonia del colore. Comprendere i principi di base della teoria dei colori (colori complementari, colori analoghi, ecc.) Per creare risultati visivamente piacevoli.
* Preset: Usa e crea preset. Sviluppare i propri preset può risparmiare tempo e garantire coerenza nel flusso di lavoro. Condividi i tuoi preset con gli altri!
* prima e dopo: Confronta regolarmente le immagini prima e dopo per vedere come le regolazioni influiscono sull'aspetto generale. Usa il tasto "\".
* Pannello di storia: Non aver paura di sperimentare. Il pannello di cronologia ti consente di annullare facilmente eventuali modifiche apportate.
* Flusso di lavoro: Sviluppa un flusso di lavoro coerente per la correzione del colore. Questo ti aiuterà a diventare più efficiente e produrre risultati coerenti.
* Impara i numeri: Abituati a vedere i numeri cambiare man mano che regola le impostazioni e dopo un po 'imparerai cosa faranno le impostazioni all'immagine senza modificarli effettivamente.
* Soft Proofing: Prima di stampare, utilizzare la funzione * soft proof * di Lightroom Classic per simulare il modo in cui la tua immagine apparirà su diversi tipi di carta e con stampanti diverse. Ciò consente di apportare modifiche per compensare eventuali cambiamenti di colore che possono verificarsi durante la stampa.
* Controllo dei colori: Se hai bisogno di una precisione del colore * assoluta *, considera di utilizzare un controllo a colori (come il passaporto a colori X-Rite). Questi dispositivi forniscono una serie di colori noti che puoi fotografare e quindi utilizzare per creare un profilo della fotocamera personalizzato in Lightroom.
IV. Problemi e soluzioni comuni
* Super-saturazione: Ridurre la saturazione a livello globale o utilizzare il pannello HSL/colore per colpire colori specifici. Ridurre la vitalità per evitare che ciò accada.
* Casti di colore: Correggi il bilanciamento del bianco usando lo strumento per occhiali o regolare manualmente i cursori di temperatura e tinta. Utilizzare il pannello HSL o mascherare per rimuoverli.
* Colori fangosi: Aumenta il contrasto e la saturazione o usa il cursore di chiarezza con parsimonia.
* toni della pelle innaturali: Utilizzare il pannello HSL/colore (canali arancione e rosso) per regolare le tonalità del tono della pelle, la saturazione e la luminanza.
v. Pratica e pazienza
Mastering Color Correction in Lightroom Classic richiede tempo e pratica. Più sperimenta e impari, meglio diventerai nel raggiungere i colori che immagini per le tue immagini. Non aver paura di provare cose nuove e imparare dai tuoi errori.
Comprendendo gli strumenti, le tecniche e i principi delineati sopra, sarai sulla buona strada per raggiungere un colore perfetto in Lightroom Classic. Buona fortuna!