1. Concettualizzare il tuo stile e umore
* Definisci la tua visione: Prima di iniziare a modificare i cursori, chiediti:
* Che sentimento voglio evocare? (ad esempio, caldo e invitante, fresco e lunatico, luminoso e arioso, vintage, spigoloso)
* What kind of skin tones am I aiming for? (ad esempio, naturale, caldo, fresco, porcellana)
* Qual è l'estetica generale che voglio ottenere? (ad esempio, classico, moderno, bohémien)
* Trova ispirazione: Guarda i ritratti dei fotografi che ammiri. Analizza quali aspetti ti piacciono:
* Tavolozze di colori
* Livelli di contrasto
* Tone della pelle Restazione
* Nitidezza/morbidezza
* Umore generale
* Considera diversi scenari di illuminazione: Pensa a come si esibirà il tuo preset in varie condizioni di illuminazione:
* Luce naturale (ora dorata, coppia, luce solare aspro)
* Studio Lighting (Softbox, ombrello)
* Illuminazione interna (tungsteno, fluorescente)
2. Inizia con un'immagine di base
* Scegli una foto rappresentativa: Seleziona un ritratto che è ben esposto e ha una buona gamma dinamica. Dovrebbe essere rappresentativo dei tipi di ritratti che in genere spari. Un file grezzo è l'ideale, in quanto contiene la maggior parte delle informazioni per le regolazioni.
* Correzioni di base: Prima di aggiungere effetti creativi, assicurati che l'immagine sia adeguatamente esposta e bilanciata. Fai quanto segue in Basic di Lightroom pannello:
* Esposizione: Regola in modo che l'immagine non sia né troppo scura né troppo brillante.
* Contrasto: Imposta un buon punto di partenza. Puoi perfezionarlo più tardi.
* Highlights &Shadows: Recupera i luci spazzate via e solleva le ombre per rivelare i dettagli.
* Bianchi e neri: Imposta i tuoi punti bianchi e neri per massimizzare la gamma dinamica.
* White Balance: Correggi eventuali corsi di colore usando il selettore di bilanciamento bianco, la temperatura e i cursori di tinta. Punta ai toni della pelle naturali come punto di partenza.
3. Immergiti in aggiustamenti creativi (sviluppare modulo)
Qui è dove inizi a creare il tuo stile specifico. Sperimenta le diverse impostazioni, una sezione alla volta e osserva l'effetto sull'immagine. Ricorda di essere sottile; I preset esagerati spesso sembrano innaturali.
* Curva di tono: This is incredibly powerful for shaping contrast and tone.
* Curva punti:
* S-Curve: Crea un maggiore contrasto e colori vibranti. (classico, moderno)
* S-Curve appiattita: Riduce il contrasto per una sensazione più morbida e più vintage.
* Curve personalizzate: Crea contrasto unico ed effetti tonali manipolando punti specifici sulla curva. Prova un delicato "sollevamento" del punto nero per ammorbidire le ombre.
* Curva parametrica: Più facile da usare rispetto alla curva punti. Regolare i luci, le luci, i scure e le ombre con cursori.
* HSL/Color: Questa sezione è essenziale per controllare il colore.
* Hue: Regola la tonalità (colore) dei singoli colori (ad es. Rendi le arance più rosse o più gialle). Importante per i toni della pelle, in particolare i rossi e le arance.
* Saturazione: Controlla l'intensità di ogni colore. Desaturare i colori per un aspetto silenzioso o aumentarli per la vitalità.
* Luminance: Controlla la luminosità di ogni colore. Rimuovere i toni della pelle aumentando la luminanza di arance e gialli. Darken Blues per un cielo lunatico.
* Classificazione del colore: (Sostituisce il tonificazione divisa in versioni più recenti)
* Aggiungi calci di colore a luci, mezzitoni e ombre. This is a great way to achieve a specific mood or style. Ad esempio, aggiungi calore alle luci e ai toni freschi alle ombre per un look cinematografico.
* Slider di bilanciamento: Controlla la transizione tra luci e ombre tinte colorate.
* Dettaglio:
* Affilatura: Aggiungi nitidezza per far emergere i dettagli. Fai attenzione a non essere troppo acustico, in quanto può creare artefatti. Usa il cursore "mascheramento" per limitare l'affilatura ai bordi e ai dettagli, prevenendo il rumore in aree lisce come la pelle.
* Riduzione del rumore: Ridurre il rumore nell'immagine, specialmente nell'ombra. Aumenta la riduzione del rumore "luminanza" per la pelle più fluida.
* Effetti:
* Grain: Aggiungi il grano del film per un look vintage o artistico. Regola la quantità, la dimensione e la rugosità.
* Vignette: Aggiungi una vignetta sottile per attirare l'attenzione sul soggetto. Sperimentare valori negativi o positivi, punti medi e rotondità.
4. Considerazioni specifiche sul preimpostazione del ritratto
* Tone della pelle: Dai la priorità ai toni della pelle naturali e piacevoli. Ecco una linea guida generale:
* Hue: Regola arance e rossi per ottenere il calore o la freddezza del tono della pelle desiderato.
* Saturazione: Le regolazioni sottili sono fondamentali! Evita la pelle eccessiva, che può sembrare artificiale.
* Luminance: Rimuovere leggermente i toni della pelle per un bagliore sano.
* Miglioramento degli occhi:
* Utilizzare il pennello di regolazione per migliorare selettivamente gli occhi. Aumenta l'esposizione, il contrasto e la chiarezza per farli scoppiare. Aggiungi un sottile tocco di affilatura.
* Schema levigante (fai attenzione!):
* Lightroom non ha strumenti dedicati alla pelle, quindi usa attentamente il pennello di regolazione:
* Abbassa leggermente il cursore "chiarezza" sulle aree della pelle per ammorbidire la consistenza.
* Aumentare la "riduzione del rumore" (luminanza) per ridurre il rumore e la pelle delicatamente liscia.
* Importante: Evita eccessivamente liscia, che può rendere la pelle in plastica e innaturale. Obiettivo solo per miglioramenti sottili.
5. Test e perfezionamento
* Applica il preimpostazione su immagini diverse: Metti alla prova il tuo preimpostazione su una varietà di ritratti con illuminazione, toni della pelle e argomenti diversi.
* Apri le regolazioni: Sulla base dei test, perfeziona il preimpostazione se necessario. Nota quali impostazioni devono costantemente modificare su immagini diverse e regolare il preimpostazione di conseguenza.
* iterazione: Non aver paura di andare avanti e indietro, modificando le impostazioni e il test del test fino a quando non sei soddisfatto del risultato.
6. Salva il tuo preimpostazione
* Fare clic sul pulsante "+" Nel pannello preset (sviluppare modulo).
* Seleziona "Crea preimpostazione ..."
* Nomina il tuo preimpostazione: Dagli un nome descrittivo e facilmente riconoscibile (ad es. "Caldo ritratto", "Vintage Matte", "Cool and Moody").
* Choose a Group: Organizza i tuoi preset creando o selezionando un gruppo (ad es. "My Portrait Preset", "Effetti creativi").
* Controlla le impostazioni per includere:
* Fondamentalmente, assicurati di includere tutte le impostazioni che si desidera applicare. Impostazioni deselezionate * non * si desidera includere (ad esempio, correzioni dell'obiettivo se si desidera applicare quelle separatamente). Impostazioni comuni da includere:
* Esposizione
* Contrasto
* Highlights/Shadows/Whites/Blacks
* Curva di tono
* Hsl/colore
* Classificazione del colore
* Affilatura
* Riduzione del rumore
* Effetti (Grain, Vignetting)
* Fare clic su "Crea."
7. Considerazioni per risultati coerenti
* Scatto in Raw: Spara sempre in formato grezzo per la massima flessibilità nel post-elaborazione.
* Bilancio bianco costante: Sforzati di un costante equilibrio bianco durante le riprese per ridurre al minimo le regolazioni in seguito.
* Preset come punto di partenza: Ricorda che i preset sono un punto di partenza, non una soluzione unica. Probabilmente dovrai apportare piccole regolazioni a ciascuna immagine per ottenere l'aspetto perfetto.
* Calibrazione: Calibrare il monitor regolarmente per garantire una rappresentazione del colore accurata.
Example Presets Ideas:
* caldo e dorato: Aumenta il calore, aumenta i gialli e le arance, solleva le ombre, la vignetta sottile.
* Cool &Moody: Ridurre la temperatura, blu scuro, ridurre la saturazione, curva di tono contrastante.
* Conversione in bianco e nero: Desaturare tutti i colori, regolare la curva del tono per il contrasto, aggiungere la grana del film.
* Vintage Matte: Appiattire la curva del tono, i colori desaturati, aggiungere un tocco di grano e una vignetta sottile.
* Chiave alta: Rimuovere l'esposizione complessiva, sollevare in modo significativo le ombre, ridurre leggermente il contrasto.
* Editoriale: Concentrati su nitidezza e chiarezza. Crea un look lucido e degno di una rivista.
Seguendo questi passaggi e sperimentando diverse impostazioni, è possibile creare preset Lightroom unici e personalizzati che elevranno la fotografia di ritratto e semplificheranno il flusso di lavoro. Ricordati di divertirti e lascia che la tua creatività ti guidi!