1. Comprensione degli elementi fondamentali:
* Fonte luminosa: La luce forte e diretta (preferibilmente luce solare) è cruciale. Questo è ciò che creerà le linee acute e le ombre lanciate dai bui.
* Blinds (o sostituto): La chiave dell'effetto. Le tende orizzontali sono più comuni, ma puoi sperimentare altri motivi o materiali.
* Oggetto: La persona (o oggetto) che vuoi fotografare.
* Sfondo: Uno sfondo relativamente semplice aiuterà a enfatizzare il soggetto e il motivo della luce/ombra.
2. Trovare o creare la "finestra"
* Scenario ideale:vecchi di finestra effettiva: Questo è il più semplice! Se hai le tende per finestre, usali. Posiziona il soggetto in modo che la luce dalla finestra cada sul viso o sul corpo.
* Creazione dell'effetto senza tende reali (soluzioni fai -da -te): Qui è dove sei creativo. Ecco alcune opzioni:
* ritagli di cartone: Taglia le fessure orizzontali in un grande pezzo di cartone. La spaziatura e la larghezza delle fessure determineranno il modello. Posiziona questo tra la tua fonte di luce e il soggetto.
* strisce di carta o tessuto: Strisce nastro di carta scuro o tessuto su una cornice o una superficie, creando un effetto a stecca.
* Dowels di legno/doghe: Disporre tasselli di legno sottili o doghe parallele tra loro, lasciando gli spazi tra loro.
* String o filato: Appendi le lunghezze di stringa o filo in verticale, vicino, creando una barriera strutturata che produrrà ombre.
* qualsiasi cosa con uno schema: Guardati intorno alla tua casa oggetti con uno schema ripetuto che può lanciare ombre interessanti quando la luce brilla attraverso di loro. Prendi in considerazione una griglia di metallo, uno schermo strutturato o persino uno scolapasta.
3. Impostazione del tuo scatto:
* Posizionamento della fonte di luce: Posiziona la tua fonte luminosa (luce solare o luce artificiale) in modo che brilli attraverso le tende a finico e lancia ombre sul soggetto. Sperimenta l'angolo della luce per cambiare il motivo e l'intensità delle ombre. L'illuminazione laterale è spesso più lusinghiera.
* Posizionamento del soggetto: Avere il tuo soggetto in piedi o sederti di fronte alla luce o leggermente angolato. Sperimenta con la loro postura ed espressione. Considera come le ombre cadranno sul loro viso e corpo.
* Sfondo: Scegli uno sfondo che non è troppo distratto. Un muro semplice, un foglio o persino una scena esterna offuscata può funzionare bene.
* Distanza: Sperimenta la distanza tra la tua fonte di luce, i tuoi "bui" e il soggetto. Spostarli più vicini o più lontani cambierà la nitidezza e l'intensità delle ombre.
4. Impostazioni della fotocamera e scattare la foto:
* Apertura: Utilizzare un'apertura più ampia (numero F inferiore, come f/2.8 o f/4) per creare una profondità di campo superficiale e sfocare lo sfondo, enfatizzando ulteriormente il soggetto.
* Iso: Mantieni l'ISO il più basso possibile (di solito 100 o 200) per ridurre al minimo il rumore. Aumentalo solo se è necessario ottenere una velocità dell'otturatore più veloce.
* Velocità dell'otturatore: Regola la velocità dell'otturatore per esporre correttamente l'immagine. Usa un contatore luminoso o il misuratore integrato della fotocamera per guidarti.
* Focus: Concentrati attentamente sugli occhi del soggetto.
* Misurazione: Prendi in considerazione l'uso della misurazione di spot e concentrati sull'area illuminata del viso. Altrimenti, la fotocamera potrebbe sottovalutare per compensare la luce intensa.
* Spara in Raw (se possibile): Questo ti darà una maggiore flessibilità nel post-elaborazione.
5. Suggerimenti per il successo:
* Esperimento: Non aver paura di provare diversi angoli, posizioni leggere e materiali "ciechi".
* Usa un riflettore: Un riflettore bianco può rimbalzare un po 'di luce nell'ombra, ammorbidendole e rivelando maggiori dettagli sul viso del soggetto.
* Usa un diffusore (se necessario): Se la luce è troppo dura, usa un diffusore (come una sottile foglio bianco o una carta da tracciare) per ammorbidirlo.
* Guarda le ombre: Presta molta attenzione a come le ombre cadono sul viso del soggetto. Regola l'angolo della luce o la posizione dei bui per creare l'effetto più lusinghiero.
* Espressione: Guida il tuo soggetto nella creazione di un umore per abbinare l'immagine.
* post-elaborazione: Puoi migliorare l'effetto nel post-elaborazione regolando il contrasto, le ombre e le luci. Prendi in considerazione la conversione dell'immagine in bianco e nero per un aspetto più drammatico.
6. Usando la luce artificiale:
* Lampada forte: Una lampada forte (come una luce di lavoro o uno strobo studio) può essere utilizzata come sostituto della luce solare.
* Posizionamento: Metti la lampada dietro le tende a finico.
* diffusore: Potresti aver bisogno di un diffusore per ammorbidire la luce, soprattutto se stai usando una lampadina nuda.
* Vantaggi: L'uso della luce artificiale ti dà un maggiore controllo sull'intensità e la direzione della luce.
Scenario di esempio (fai -da -te con cartone):
1. Materiali: Grande pezzo di cartone, righello, matita, coltello artigianale, fonte di luce (lampada o luce solare), foglio di sfondo.
2. Crea le tende: Disegna linee parallele sul cartone, distanziate a circa 1-2 pollici di distanza. Taglia lungo queste linee con il coltello artigianale, creando fessure orizzontali.
3. Setup: Posiziona il cartone tra la tua fonte di luce e il soggetto. Posiziona il soggetto davanti allo sfondo.
4. scatta la foto: Regola le impostazioni della fotocamera e scatta l'immagine, prestando attenzione alle ombre sul viso del soggetto.
In sintesi, la creazione di un ritratto "stanza con vista" riguarda la manipolazione della luce e dell'ombra. Comprendendo gli elementi chiave e sperimentando tecniche diverse, è possibile ottenere questo effetto ovunque, anche senza veri e propri blind. Buona fortuna e divertiti a sperimentare!