1. Inizia con l'immagine giusta:
* Oggetto ideale: Un soggetto con una forte struttura ossea funziona bene, poiché l'illuminazione drammatica enfatizza queste caratteristiche.
* illuminazione alla cattura: Idealmente, dovresti mirare a una singola e forte fonte di luce che colpisce il soggetto da lato e leggermente sopra. Ciò creerà naturalmente il caratteristico triangolo di luce della luce sulla guancia. Un modificatore come un piatto di bellezza o di bellezza può ammorbidire leggermente la luce.
* Formato RAW: Le riprese in formato grezzo ti danno la massima flessibilità in Lightroom.
* Esposizione corretta: Esporre leggermente a destra (ETR) per catturare il maggior numero possibile di dettagli nell'ombra, ma evitare di far esplodere i punti salienti.
2. Importazione e regolazioni di base:
* Importa: Importa l'immagine grezza in Lightroom.
* Profilo: Nel pannello "base", sotto "profilo", considera l'utilizzo di un profilo Adobe come "Adobe Standard" come punto di partenza neutro o sperimenta altri profili. I profili "Ritratto della telecamera" spesso funzionano bene.
* White Balance: Regolare il bilanciamento del bianco se necessario. Cerca un tono naturale della pelle. Spesso, sporgendosi verso toni leggermente più caldi (giallo/arancione) funziona bene. Usa lo strumento per occhiali per fare clic su un'area grigio o bianco neutra nell'immagine se ne hai uno.
3. La fondazione:tono e contrasto
* Esposizione: Ridurre l'esposizione. Vuoi che l'immagine generale sia più scura. Questo è il passo più importante per creare il look lunatico. Inizia trascinando il cursore a sinistra, assicurandosi di evitare di ritagliare neri puri tra i capelli, gli occhi o i vestiti.
* Contrasto: Aumentare il contrasto. Ciò rafforza la differenza tra le aree illuminate e le ombre, aggiungendo alla sensazione drammatica.
* Highlights: Ridurre le evidenze in modo significativo. Questo recupera i dettagli nelle aree più luminose e impedisce loro di sembrare spazzato via.
* ombre: Sollevare leggermente le ombre. Sollevare le ombre un po 'può far emergere dettagli nascosti al suo interno senza perdere l'umore oscuro generale. Fai attenzione a non esagerare, poiché questo appiattirà l'immagine.
* Bianchi: Aumenta leggermente i bianchi. Questo illumina le parti più luminose dell'immagine e migliora la gamma dinamica generale.
* Blacks: Diminuire significativamente i neri. Questo approfondisce le ombre e aggiunge ricchezza alle aree scure.
4. Classificazione dei colori (chiave per l'aspetto Rembrandt):
* Calibrazione (pannello di calibrazione della fotocamera): Questo viene spesso trascurato ma può avere un impatto significativo sulla resa del colore complessiva.
* Red Primary: Regola la tonalità e la saturazione per creare rossi più ricchi e più caldi, ma sii sottile. Troppo può rendere le tonalità della pelle innaturali.
* Green Primary: Spostare la tonalità e la saturazione per rendere le verdure più profonde e ricche, se presenti. Se nessun verde è visibile, salta questo.
* Blue Primary: Sposta la tonalità verso un blu più fresco e più profondo. Regola la saturazione secondo necessità.
* Pannello HSL/colore: Inclinarsi i colori. Concentrati sui toni della pelle e sui colori di sfondo.
* Hue: Regola la tonalità di arancione (toni della pelle) a tuo piacimento. Evita turni estremi.
* Saturazione: Desaturare leggermente la tavolozza di colori complessiva per creare un aspetto più silenzioso e senza tempo. È possibile desaturare selettivamente colori specifici troppo vibranti. Presta attenzione ai cursori arancioni e gialli per la pelle.
* Luminance: Regola la luminanza dei colori per controllare ulteriormente la luminosità di aree specifiche. Le leggermente oscurate blu e verdure sullo sfondo possono attirare più attenzione sul soggetto.
* Pannello di classificazione del colore: Qui è dove comporre davvero l'estetica di Rembrandt.
* ombre: Introdurre un sottile accenno di blu profondo o viola fresco nell'ombra. Usa un livello di saturazione molto basso.
* Midtones: Aggiungi un tocco di giallo caldo o arancione ai medi per creare un sottile contrasto di colore con le ombre.
* Highlights: Riscalda i punti salienti con un tocco di giallo o arancione. Sii gentile.
* Blending &Balance: Sperimenta i cursori di fusione e bilanciamento per ottenere il giusto mix di colori. Un valore di fusione più elevato creerà una transizione più fluida tra i diversi toni, mentre il cursore del bilanciamento favorirà le ombre o le luci a seconda della direzione in cui la sposta.
5. Affilatura e riduzione del rumore:
* Affilatura: Aggiungi una moderata quantità di affilatura per far emergere i dettagli. Usa il cursore di mascheramento per evitare l'affilatura in aree lisce come la pelle. Tenere premuto il tasto Alt/Option mentre si trascina il cursore di mascheramento per visualizzare le aree mascherate.
* Riduzione del rumore: Se necessario, applicare la riduzione del rumore per ripulire qualsiasi rumore indesiderato, specialmente nell'ombra. Fai attenzione a non esagerare, poiché può ammorbidire l'immagine.
6. Vignetting e grano:
* Vignetting (Pannello Effetti): Aggiungi una leggera vignetta per scurire i bordi dell'immagine e disegnare ulteriormente l'occhio dello spettatore sul soggetto. I valori negativi scuriti, i valori positivi si illuminano. Di solito, è preferito un valore negativo. Presta attenzione al punto medio, alla rotondità e ai cursori di piume per perfezionare l'aspetto della vignetta.
* Grain (Pannello Effetti): Un tocco di grano può aggiungere una trama simile a un film e migliorare la sensazione vintage. Usalo con parsimonia.
7. Aggiustamenti locali (perfezionano l'aspetto):
* Riflessione/filtro graduato/filtro radiale: Usa questi strumenti per apportare regolazioni localizzate.
* Dodge and Burn: Sottilmente Dodge (illuminamento) e brucia (scuri) aree specifiche per migliorare l'illuminazione e la forma del viso. Ad esempio, illumina il triangolo Rembrandt della luce e scuri le aree intorno a essa.
* Affilatura selettiva: Affila aree specifiche, come gli occhi e le labbra, per attirare l'attenzione su di loro.
* Desaturazione selettiva: Ridurre la saturazione in determinate aree, come distrarre elementi di sfondo.
Breakdown di regolazione di esempio (ricorda che sono punti di partenza, regolano la tua immagine!):
* Pannello di base:
* Esposizione:da -1,0 a -2.0
* Contrasto:da +20 a +40
* Punti salienti:da -70 a -90
* Ombre:da +10 a +30
* Bianchi:da +10 a +20
* Neri:da -40 a -60
* Classificazione del colore:
* Ombre:Hue 220, saturazione 10
* Medtones:Hue 40, Saturazione 10
* Highlights:Hue 40, Saturazione 10
* Effetti:
* Vignette:importo -20, punto medio 50, rotondità -20, piuma 50
* Grano:quantità 10, taglia 25, rugosità 50
Suggerimenti e considerazioni:
* La sottigliezza è la chiave: Evita di esagerare con qualsiasi singolo aggiustamento. Piccoli cambiamenti incrementali ti darà i migliori risultati.
* Immagini di riferimento: Studia i veri dipinti Rembrandt per l'ispirazione. Presta molta attenzione all'illuminazione, alla tavolozza dei colori e all'umore generale.
* Tone della pelle: Mantieni i toni della pelle realistici. Evita di rendere la pelle troppo arancione, gialla o innaturale.
* Esperimento: Non aver paura di sperimentare diverse impostazioni per trovare ciò che funziona meglio per la tua immagine. Non esiste una soluzione unica per tutti.
* Back up: Salva le tue impostazioni come preset in modo da poterle applicare rapidamente a immagini simili.
* Pratica: Più ti pratichi, meglio diventerai nel creare questo stile classico.
Seguendo questi passaggi, puoi creare ritratti mozzafiato, buio e lunatico in stile Rembrandt in Lightroom che catturano l'essenza drammatica e senza tempo del lavoro del pittore maestro. Ricorda di adattare le impostazioni alla tua immagine specifica e visione artistica. Buona fortuna!