REC

Suggerimenti su riprese video, produzione, editing video e manutenzione delle apparecchiature.

 WTVID >> Italiano video >  >> Montaggio video >> Adobe Lightroom

Come modificare i colpi di testa aziendale in Lightroom

La modifica dei colpi di testa aziendale in Lightroom richiede un delicato equilibrio. Vuoi migliorare le caratteristiche del soggetto e presentarle professionalmente mantenendo un aspetto naturale e autentico. Ecco una guida passo-passo per la modifica dei colpi di testa aziendale in Lightroom:

i. Organizzazione iniziale e preparazione

1. Importazione e organizzazione:

* Importa: Importa i colpi alla testa in Lightroom.

* Culling: Attivare criticamente le immagini. Scegli le foto più nitide e più composte con le espressioni più lusinghiere. Utilizzare il flag "Pick" (P) e il sistema di valutazione delle stelle o "rifiuta" o il sistema di valutazione delle stelle.

* Organizzare: Utilizzare collezioni o parole chiave per mantenere organizzate le foto (ad esempio, per nome del dipendente, dipartimento).

2. Correzioni dell'obiettivo e trasformazione:

* Correzioni dell'obiettivo: Nel modulo Sviluppa, vai al pannello "Correzioni dell'obiettivo". Controllare "Rimuovi l'aberrazione cromatica" e "Abilita correzioni del profilo". Lightroom applicherà automaticamente correzioni in base all'obiettivo utilizzato per catturare l'immagine, correggendo la distorsione e la vignettatura.

* trasformazione (opzionale): Se l'immagine ha problemi di prospettiva significativi (ad es. Edifici inclinati in background), utilizzare il pannello "trasforma" per correggere la prospettiva verticale e orizzontale.

ii. Regolazioni di base (regolazioni globali)

1. Bilancio bianco:

* Valuta: Valuta il cast di colori complessivo dell'immagine. È troppo caldo (giallo/arancione) o troppo freddo (blu)?

* Regola: Utilizzare i cursori "White Balance" (temp e tinta) o il "selettore di bilanciamento del bianco" (eyedropper) per trovare un colore neutro. Fai clic su un'area grigia o bianca nell'immagine (ad es. Una camicia bianca, uno sfondo neutro) per impostare automaticamente il bilanciamento del bianco. Perfezionare manualmente se necessario.

* Obiettivo: Neutralizzare eventuali calci di colore indesiderati per toni della pelle accurati.

2. Esposizione:

* Valuta: L'immagine è troppo scura (sottoesposta) o troppo luminosa (sovraesposta)?

* Regola: Usa il cursore "esposizione" per illuminare o scurire l'immagine generale. Prestare attenzione all'istogramma per evitare punti salienti o ombre.

* Obiettivo: Ottieni un'esposizione equilibrata che rivela i dettagli sia in luci e ombre.

3. Contrasto:

* Valuta: L'immagine sembra piatta (basso contrasto) o duro (alto contrasto)?

* Regola: Usa il cursore "contrasto" per regolare il contrasto complessivo. Un aumento sottile spesso aggiunge profondità e dimensione.

* Obiettivo: Crea un'immagine visivamente accattivante con una buona separazione tra i toni.

4. Highlights, ombre, bianchi e neri:

* Highlights: Usa il cursore "Highlights" per recuperare i dettagli in aree sovraesposte, come la fronte o l'abbigliamento luminoso.

* ombre: Usa il cursore "ombre" per illuminare le aree sottoesposte, rivelando dettagli in aree scure come i capelli o il tuta del soggetto.

* Bianchi: Usa il cursore "bianchi" per regolare i punti più luminosi dell'immagine.

* Blacks: Usa il cursore "neri" per regolare i punti più scuri nell'immagine.

* Obiettivo: Attivare la gamma tonale per creare un'immagine equilibrata e piacevole. Evita il ritaglio (perdendo dettagli) in luci o ombre. Usa il collegamento "Shift + J" per attivare gli avvertimenti di evidenziazione e clipping ombra.

5. Chiarità e trama:

* Clarity: Usa attentamente il cursore "chiarezza". Una leggera regolazione positiva può aggiungere una definizione, ma troppo può rendere la pelle dura e innaturale. Per i colpi alla testa, è spesso preferito un aumento molto sottile o anche una leggera riduzione.

* Texture: Usa il cursore "texture" per migliorare o ammorbidire la consistenza della pelle. Una leggera riduzione può essere utile per levigare la pelle, ma evita di andare troppo lontano, poiché può sembrare artificiale.

* Obiettivo: Migliora il dettaglio sottilmente senza far sembrare l'immagine eccessivamente elaborata.

6. Vibranze e saturazione:

* Vibrance: Aumenta la saturazione dei colori meno saturi nell'immagine. Una buona scelta per l'aggiunta di colore generale senza rendere innaturali i toni della pelle.

* Saturazione: Aumenta la saturazione di tutti i colori allo stesso modo. Utilizzare con parsimonia, in quanto può facilmente portare a toni della pelle troppo saturi.

* Obiettivo: Aggiungi sottili colori e vivacità mantenendo toni della pelle realistici.

iii. Regolazioni locali (regolazioni mirate)

Utilizzare la spazzola di regolazione, il filtro radiale o il filtro graduato per apportare regolazioni mirate a aree specifiche dell'immagine.

1. Smoolazione della pelle e rimozione di imperfezioni:

* Rilevazione: Seleziona il pennello di regolazione (K).

* Impostazioni: Regola le seguenti impostazioni:

* Dimensione: Regola le dimensioni del pennello per abbinare l'area su cui stai lavorando.

* Feather: Aumenta la piuma per creare una transizione morbida.

* Flusso: Mantenere il flusso basso (ad esempio, 20-40%) per regolazioni graduali.

* Densità: Mantenere alta la densità (ad esempio, 80-100%) per prevenire risultati irregolari

* Clarity: Abbassare leggermente la chiarezza (da -5 a -15) per ammorbidire la consistenza della pelle.

* Numpness: Abbassare leggermente la nitidezza (da -5 a -15) per ammorbidire la consistenza della pelle

* Rumore: Aumentare il cursore di riduzione del rumore per ridurre la granosità (solo se necessario).

* Spazzola: Spazzola attentamente le aree con imperfezioni, rughe o consistenza della pelle irregolare. Evita di sfiorare i bordi affilati come gli occhi, le sopracciglia o le labbra.

* Strumento di rimozione spot: Usa lo strumento di rimozione dei punti (Q) per rimuovere piccole imperfezioni come brufoli, peli randagi o macchie di polvere. Scegli la modalità "Guarisci" per la miscelazione senza soluzione di continuità.

2. Miglioramento degli occhi:

* Rilevazione: Seleziona il pennello di regolazione (K).

* Impostazioni:

* Esposizione: Aumenta leggermente l'esposizione (da +0,1 a +0,3) per illuminare gli occhi.

* Clarity: Aumenta leggermente la chiarezza (da +5 a +15) per affinare gli occhi.

* Saturazione: Aumenta leggermente la saturazione (da +3 a +7) per migliorare il colore dell'iride.

* Numpness: Aumenta leggermente la nitidezza (da +10 a +20) per affinare gli occhi.

* Spazzola: Spazzola attentamente l'iride e l'area circostante dell'occhio. Evita di sfiorare il bianco dell'occhio (sclera).

3. Dodge and Burn (sottile evidenziazione e contorno):

* Dodge (evidenziazione): Usa il pennello di regolazione con un valore di esposizione positivo (ad esempio, da +0,1 a +0,3) per spazzolare delicatamente le aree che si desidera evidenziare, come gli zigomi, l'osso per sopracciglia e il ponte del naso.

* Burn (contorno): Usa il pennello di regolazione con un valore di esposizione negativa (ad esempio, da -0,1 a -0,3) per spazzolare delicatamente le aree che si desidera contornare, come i lati del naso, sotto gli zigomi e lungo la mascella.

* Obiettivo: Migliora sottilmente la struttura facciale del soggetto e aggiungi dimensione.

4. Regolazioni di sfondo (opzionale):

* Filtro graduato: Usa il filtro graduato (M) per scurire o alleggerire lo sfondo. Utile per creare uno sfondo più uniforme o aggiungere una vignetta sottile.

* Filtro radiale: Utilizzare il filtro radiale (spostamento + m) per regolare selettivamente l'esposizione, il contrasto o il colore dello sfondo. Utile per ammorbidire lo sfondo o attirare l'attenzione sul soggetto.

IV. Dettaglio e affiliazione

1. Affilatura:

* pannello: Passare al pannello "dettaglio".

* Importo: Aumenta attentamente il cursore "importo". Troppa affitto può creare artefatti indesiderati. Inizia con un valore basso (ad es. 30-50) e aumenta gradualmente fino a quando l'immagine non appare acuta ma non troppo elaborata.

* raggio: Regola il cursore "raggio". Un raggio più piccolo (ad es. 0,5-1,0) è generalmente migliore per i colpi alla testa.

* Dettaglio: Regola il dispositivo di scorrimento "dettaglio" per controllare il livello di dettaglio fine che è affilato.

* mascheramento: Usa il cursore "mascheramento" (tieni premuto il tasto Alt/Option durante il trascinamento) per proteggere le aree lisce come la pelle dall'essere troppo affilato. Regola il mascheramento in modo che solo bordi e dettagli vengano affilati.

* Obiettivo: Affila l'immagine per migliorare i dettagli e la chiarezza, ma evita di creare bordi duri o artefatti indesiderati.

2. Riduzione del rumore (se necessario):

* pannello: Passare al pannello "dettaglio".

* Luminance: Se l'immagine ha un rumore evidente (granulosità), aumentare il cursore "luminanza". Fai attenzione a non liscia sull'immagine, in quanto può sembrare artificiale.

* Colore: Se c'è rumore di colore (macchie di colore), aumenta il cursore "colore".

* Obiettivo: Ridurre il rumore senza sacrificare i dettagli o la nitidezza.

v. Classificazione dei colori (opzionale)

1. Pannello HSL/colore:

* Hue: Regola la tonalità dei singoli colori. Utilizzare con cautela, poiché i cambiamenti drastici possono sembrare innaturali.

* Saturazione: Regola la saturazione dei singoli colori. Utilizzare per migliorare sottilmente o desaturare colori specifici nell'immagine.

* Luminance: Regola la luminanza (luminosità) dei singoli colori. Utilizzare per alleggerire i colori specifici specifici nell'immagine.

* Obiettivo: Attivare i colori nell'immagine per ottenere un aspetto o uno stile specifico.

2. Pannello di classificazione a colori (tonificazione divisa):

* Highlights &Shadows: Utilizzare per aggiungere sottili toni di colore alle luci e alle ombre dell'immagine. Usa con parsimonia per un effetto sottile.

* Blending &Balance: Regola la miscelazione e l'equilibrio per perfezionare la classificazione dei colori complessivi.

* Obiettivo: Aggiungi un grado di colore sottile e professionale all'immagine. Le scelte comuni includono l'aggiunta di calore alle luci e ai toni freschi alle ombre.

vi. Esportazione

1. File> Esporta: Vai al file> esporta.

2. Impostazioni di esportazione:

* Posizione: Scegli una posizione per salvare i file esportati.

* Naming del file: Scegli una convenzione chiara e coerente di denominazione dei file (ad es. Employeename_headshot.jpg).

* Impostazioni del file:

* Formato immagine: Scegli "JPEG" per uso generale. Scegli "TIFF" per la stampa archivistica o professionale (dimensione del file maggiore).

* Qualità: Imposta la qualità su 80-90 per JPEG per bilanciare la dimensione del file e la qualità dell'immagine. Impostato su 100 per TIFF.

* Spazio colore: Scegli "SRGB" per l'uso del web. Scegli "Adobe RGB" per la stampa professionale se la stampante la supporta.

* Dimensione dell'immagine:

* Ridimensiona per adattarsi: Controlla "Ridimensiona per adattarsi" se è necessario ridimensionare l'immagine su dimensioni specifiche. Specificare la larghezza e l'altezza o il bordo lungo. Deseleziona se si desidera esportare a piena risoluzione.

* Risoluzione: Impostare la risoluzione su 300 dpi per la stampa o 72 dpi per l'uso del web.

* Metadati: Scegli quali metadati includere nei file esportati.

* WaterMarking: Aggiungi una filigrana se lo si desidera.

3. Esporta: Fai clic su "Esporta".

Considerazioni chiave per i colpi di testa aziendale:

* Look naturale: Cerca un aspetto naturale e autentico. Evita l'eccesso di elaborazione, che può rendere il soggetto innaturale o non professionale.

* professionalità: Mantenere uno stile professionale e coerente in tutti i colpi alla testa.

* Coerenza: Se stai modificando un lotto di colpi alla testa, salva le tue impostazioni come preimpostazione e applicalo alle altre immagini per garantire coerenza. Regola le singole immagini secondo necessità.

* Tone della pelle: Presta molta attenzione ai toni della pelle. Punta a una pelle sana e dall'aspetto naturale.

* Numpness: Assicurarsi che l'immagine sia nitida, ma evita di eccesso. Gli occhi dovrebbero essere il punto più acuto dell'immagine.

* Branding aziendale: Considera le linee guida per il marchio dell'azienda quando si modifica i colpi alla testa. Ad esempio, l'azienda potrebbe avere preferenze di colore specifiche.

* Feedback del client: Se possibile, ricevi feedback dal cliente o dal soggetto per assicurarti di essere soddisfatti dei risultati finali.

Riepilogo del flusso di lavoro:

1. Importa e organizza

2. Correzioni delle lenti e trasformata

3. Regolazioni globali (esposizione, contrasto, bilanciamento del bianco, ecc.)

4. Regolazioni locali (levigatura della pelle, miglioramento degli occhi, Dodge &Burn)

5. Dettaglio e affiliazione

6. Classificazione del colore (opzionale)

7. Esportazione

Seguendo questi passaggi e tenendo presente queste considerazioni, è possibile modificare i colpi di testa aziendale in Lightroom per ottenere risultati professionali, raffinati e dall'aspetto naturale. Ricorda di esercitarti e sperimentare per trovare lo stile di editing che funzioni meglio per te e i tuoi clienti.

  1. Lavorare con le copie virtuali in Lightroom

  2. Stanza con vista:come creare questo ritratto di blinda da finestra ovunque

  3. Lo strumento di mascheratura di Lightroom:una guida alle nuove funzionalità di mascheratura di Lightroom

  4. Come creare un preimpostazione di "ritratto morbido" in Lightroom 4

  5. Fotolibri:valore e valore nel mondo digitale di oggi

  6. Come utilizzare il bilanciamento del bianco come strumento creativo

  7. Come aggiungere una filigrana in Lightroom (passo dopo passo)

  8. Come utilizzare il pannello HSL Lightroom per il fotoritine del paesaggio

  9. Il segreto per condividere foto con Lightroom CC

  1. Come creare un ritratto oscuro e lunatico in stile Rembrandt in Lightroom

  2. Darktable vs Lightroom (Darktable è davvero altrettanto buono?)

  3. Come utilizzare il nuovo strumento di correzione del colore in Lightroom per foto migliori?

  4. Come aggiungere un effetto grunge i tuoi ritratti usando Lightroom

  5. Come modificare i colpi di testa aziendale in Lightroom

  6. Come modificare i ritratti in Lightroom:la guida passo-passo

  7. Sei motivi per passare da Lightroom 6 a Lightroom Classic CC

  8. Come ritoccare un ritratto con il pennello di regolazione in Lightroom

  9. Come usare un piccolo softbox con i tuoi ritratti di trasformazione flash

Adobe Lightroom