i. Comprensione dei fondamentali
* Cos'è un preimpostazione Lightroom? Un preimpostazione è una raccolta salvata di impostazioni di sviluppo (esposizione, contrasto, colore, ecc.) Che puoi applicare alle tue foto con un solo clic. È come un filtro pre-fatto, ma puoi personalizzarlo ulteriormente.
* Perché usare i preset?
* Coerenza: Dà un aspetto uniforme alle tue foto, particolarmente importante per una serie o un portfolio.
* Salvataggio del tempo: Riduce in modo significativo il tempo di modifica, in particolare per compiti ripetitivi.
* sperimentazione: Fornisce un punto di partenza per esplorare diversi stili e sguardi.
* Branding: Aiuta a definire il tuo stile fotografico e estetico unici.
* A partire da una buona immagine: Un preimpostazione funzionerà meglio su immagini ben esposte e correttamente focalizzate. Una scarsa immagine avrà probabilmente bisogno di aggiustamenti più ampi indipendentemente dal preimpostazione.
ii. Il core Lightroom sviluppa le impostazioni
Prima di creare preset, è necessario comprendere le impostazioni chiave nel modulo Sviluppa:
* Pannello di base:
* Esposizione: Luminosità complessiva dell'immagine.
* Contrasto: Differenza tra le aree di luce e scure.
* Highlights: Regola le aree più luminose.
* ombre: Regola le aree più scure.
* Bianchi: Imposta il punto per i bianchi più luminosi.
* Blacks: Imposta il punto per i neri più scuri.
* Texture: Migliora o ammorbidisce i dettagli ottimi.
* Clarity: Aggiunge o rimuove il contrasto di medio tono. Può rendere la pelle dura se abusata.
* Dehaze: Riduce o aggiunge foschia atmosferica.
* Vibrance: Regola l'intensità dei colori tenui.
* Saturazione: Intensità complessiva del colore.
* Curva di tono: Consente un controllo preciso sulla gamma tonale (luci, luci, scure, ombre). Sperimenta la creazione di curve a S per contrasto o curve piatte per un aspetto più opaco.
* Pannello HSL/colore: Regola la tonalità, la saturazione e la luminanza dei singoli colori (rosso, arancione, giallo, verde, acqua, blu, viola, magenta). * Cruciale* per la classificazione del colore creativo nei ritratti.
* Clavation Color (precedentemente diviso): Aggiunge tinte di colore alle luci e alle ombre. Un modo sottile per creare una tavolozza di colori unica.
* Pannello di dettaglio:
* Affilatura: Aumenta la nitidezza dei bordi. Fai attenzione a non essere troppo acustico, in quanto può creare artefatti indesiderati.
* Riduzione del rumore: Riduce la granulosità (rumore di luminanza) e artefatti a colori (rumore del colore).
* Correzioni dell'obiettivo: Corregge le distorsioni e l'aberrazione cromatica causata dalla lente.
* trasformazione: Corregge la prospettiva e la distorsione (verticale, orizzontale, ruotare).
* Effetti:
* Grain: Aggiunge il grano del film artificiale.
* Vignetting: Oscura o alleggerisce i bordi dell'immagine.
* Calibrazione: Ti consente di regolare i profili di colore della fotocamera e il rendering del colore. Può produrre alcuni risultati molto creativi.
iii. Creare i tuoi preset di ritratti:passo per passo
1. Scegli una buona immagine iniziale: Seleziona un ritratto che è benesposto e rappresenta le tipiche condizioni di illuminazione in cui sparare.
2. Correzioni di base:
* Esposizione: Adatta per ottenere una luminosità complessiva adeguata.
* White Balance: Correggi la temperatura del colore (calda/fredda, tinta) per garantire toni naturali della pelle. Utilizzare lo strumento per occhiali su un'area grigia neutra, se disponibile.
3. Stabilisci il tuo stile: Decidi che tipo di umore o aspetto vuoi ottenere. Considera questi stili:
* pulito e naturale: Concentrati sul miglioramento dei toni e dei colori esistenti senza cambiamenti drastici.
* caldo e dorato: Enfatizzare il calore nei toni della pelle e l'immagine generale.
* cool e lunatico: Introdurre toni più freddi e abbassare l'esposizione.
* opaco/film: Riduci il contrasto e solleva i neri per una sensazione vintage.
* alto contrasto/drammatico: Aumenta il contrasto e la chiarezza per un aspetto audace.
* in bianco e nero: Concentrati sulla gamma tonale e contrasto senza colore.
* Color Pop: Enfatizzare colori specifici mentre si tosta gli altri.
4. Regola il tono:
* Contrasto: Aggiungere o ridurre il contrasto con il gusto.
* Highlights/Shadows: Recupera i dettagli in luci e ombre. Presta attenzione a come influisce sulla consistenza della pelle.
* bianchi/neri: Imposta i punti bianchi e neri per definire la gamma tonale.
* Curva di tono: Affina il contrasto e l'equilibrio tonale con la curva di tono. Una sottile curva a S spesso funziona bene per i ritratti. Sperimenta le curve di punta per regolare specifici gamme tonali.
5. Raffina i colori con HSL/Colore: Qui è dove perfezionare le tonalità della pelle e creare la tua tavolozza di colori unica.
* Tone della pelle: L'aspetto * più importante * del montaggio del ritratto.
* tonalità arancione e rossa: Spostali per rendere la pelle più calda, più fresca, più pesca, ecc. Le piccole regolazioni sono fondamentali.
* Saturazione arancione e rossa: Regola l'intensità di questi colori. Fai attenzione a non saturare la pelle.
* Luminanza arancione e rosso: Controlla la luminosità dei toni della pelle.
* Altri colori: Sperimenta con la regolazione di altri colori per integrare o contrastare con i toni della pelle. Per esempio:
* blu: Può essere usato per creare un'atmosfera fresca e calmante.
* verde: Può essere regolato per creare un aspetto più naturale o stilizzato.
6. Clavaggio del colore (tonificazione divisa): Aggiungi sottili tinte di colore alle luci e alle ombre per un look unico. Le combinazioni comuni includono:
* Highlights caldi e ombre fresche.
* Highlights cool e ombre calde.
* Tinte monocromatiche (usando colori simili per entrambi).
7. Affilatura e riduzione del rumore: Applicali attentamente. Troppa affilatura può rendere la pelle dura. Troppa riduzione del rumore può renderlo in plastica. Usa il cursore di mascheramento nel pannello di affilatura per colpire solo i dettagli più acuti (come gli occhi e i capelli).
8. Correzioni dell'obiettivo e trasformazione: Abilita le correzioni delle lenti per rimuovere la distorsione e l'aberrazione cromatica. Prospettiva corretta se necessario.
9. Effetti (grano e vignetting): Aggiungi effetti sottili per migliorare l'umore. Il grano del film può aggiungere consistenza e carattere. La vignetta può attirare gli occhi sul soggetto.
10. Salva il preset:
* Vai al modulo Sviluppa, fai clic sul pulsante "+" nel pannello PRESET e seleziona "Crea preimpostazione".
* Dai al tuo predefinito un nome descrittivo (ad es. "Ritratto caldo", "Moody B&W", "Skin Natural Skin").
* Fondamentalmente:selezionare * solo * Le impostazioni che si desidera includere nel preset. Ad esempio, potresti * deselezionare * l'esposizione e il bilanciamento del bianco se si desidera che il preimpostazione influisca solo a colori e toni. Lasciare quelli controllati può facilmente sovraesposizione o corretto in modo improprio un'altra immagine.
* Scegli un gruppo per salvare il preimpostazione in (ad esempio, "i miei preset di ritratti").
* Fai clic su "Crea".
IV. Suggerimenti e trucchi per creare preset migliori
* La sottigliezza è la chiave: Inizia con sottili regolazioni. I preset esagerati raramente sembrano buoni su una varietà di immagini.
* I toni della pelle sono fondamentali: Dare sempre la priorità ai toni della pelle dall'aspetto naturale.
* Testa i tuoi preset: Applicare il tuo preimpostazione su una varietà di immagini (diverse illuminazione, soggetti, toni della pelle) per vedere come si comporta. Regola il preimpostazione secondo necessità.
* Usa pennelli di regolazione e filtri graduati: Non fare affidamento esclusivamente su aggiustamenti globali. Utilizzare le regolazioni locali (pennelli e filtri) per perfezionare le aree specifiche dell'immagine. Non è possibile salvare i colpi di pennello di regolazione nei preset, ma * puoi * usarli come guida per creare il tuo preset globale.
* Sperimenta con profili di colore: Sotto la calibrazione della fotocamera. Profili come Adobe Standard o Standard della fotocamera sono spesso buoni punti di partenza, ma sperimentano altri per vedere come influenzano i colori della tua immagine.
* Considera il tuo flusso di lavoro: Pensa a come tiri e modifichi in genere. Crea preset che si adattano al tuo flusso di lavoro.
* Crea varianti: Non creare solo un preimpostazione. Crea varianti (ad esempio, un "ritratto caldo - basso contrasto" e un "ritratto caldo - alto contrasto").
* Impara dagli altri: Analizza i preset che ti piace capire come sono stati creati. Presta attenzione alle impostazioni individuali e al modo in cui interagiscono.
* I preset sono un punto di partenza, non un risultato finale: Preparati a modificare i preset su singole immagini per ottenere i migliori risultati.
* Concentrati sull'umore, non sulle tendenze: Costruisci preset che catturano l'umore e lo stile che stai cercando di ottenere. Le tendenze andranno e andranno.
v. Esempi di idee preimpostate di ritratti creativi
* Golden Hour Glow: Aumenta il calore (temperatura del colore), aumenta la saturazione arancione e gialla, sottile tinta di evidenziazione verso la tinta gialla e ombra verso l'arancione.
* Moody Film: Ridurre il contrasto, sollevare neri (curva di tono), aggiungere grano, vignetta sottile, leggero spostamento di colore verso verde acqua/blu nell'ombra.
* pulito e vibrante: Aumentare leggermente chiarezza e vibrazione, concentrarsi su toni naturali della pelle, regolazioni minime ad altri colori.
* bianco e nero con pop di colore: Converti in bianco e nero, isolare un singolo colore (ad es. LAPS rossi) e riportare la sua saturazione al 100%.
* Sogni pastello: Bassa saturazione della maggior parte dei colori, spostano le tonalità verso i toni del pastello, aggiungi un bagliore morbido (leggermente sfocato), regola la curva del tono per creare un tocco da sogno e morbido.
* Drama ad alto contrasto elevato: Aumenta il contrasto, le ombre scure, l'aumento della chiarezza, le regolazioni del colore selettivo per migliorare l'umore.
vi. Cose da evitare
* Easraturazione: Soprattutto dei toni della pelle.
* Over Sharpening: Crea durezza e artefatti.
* Abuso di chiarezza: Può rendere la pelle ruvida e strutturata.
* Regolazioni estreme: Le regolazioni sottili sono generalmente migliori di quelle drastiche.
* Ignorare i toni della pelle: Dare sempre la priorità ai toni della pelle naturali e piacevoli.
* Applicazione di un preimpostazione senza regolare: Ogni immagine è diversa, quindi preparati a modificare il preimpostazione per i migliori risultati.
Comprendendo questi principi e sperimentando diverse impostazioni, è possibile creare preset di Lightroom che sviluppano la tua fotografia di ritratto. Buona fortuna!