i. Il concetto principale:partizionamento di luce e ombra
L'essenza di questo effetto sta in:
* Simulando le tende: Creazione di bande distinte di luce e ombra che imitano le stecche dei tende.
* Sovrapponendo l'argomento: Proiettare o integrare il viso o la figura del soggetto all'interno o contro queste bande.
* Atmosfera: Stabilire un senso di mistero, drammatica e profondità.
ii. Metodi e tecniche
Ecco come ottenere questo effetto, che vanno dalle configurazioni di studio facili e fai -da -te a più coinvolte:
a. Usando le tende della finestra effettive (l'opzione più semplice)
1. Posizione: Trova una stanza con tende per finestre (verticale o orizzontale). Considera la direzione della luce:vuoi ombre forti e definite.
2. Posizionamento del soggetto: Posiziona il tuo soggetto:
* dietro le tende: Crea un effetto sbirciante, il soggetto parzialmente nascosto e rivelato dalle doghe.
* davanti alle tende: Le tende diventano lo sfondo.
* parzialmente attraverso: Il soggetto si appoggia o interagisce con i bui, alcune parti dietro, alcune davanti.
3. illuminazione:
* Luce naturale: Regola l'angolo delle tende per controllare l'intensità e la direzione della luce. I giorni nuvolosi potrebbero non fornire un contrasto sufficiente. La luce solare diretta è di solito la migliore.
* Luce artificiale (strobo/flash): Se la luce naturale è insufficiente, utilizzare una singola e potente sorgente di luce posizionata ad angolo rispetto alla finestra. Puoi usare una griglia o un snoot per controllare ulteriormente il raggio di luce.
4. Posa: Sperimentare con pose diverse:
* Guardando direttamente la fotocamera: Crea una connessione con lo spettatore.
* distogliendo lo sguardo: Aggiunge un senso di mistero e contemplazione.
* Interagire con le tende: Tenendo una stecca, guardando attraverso uno spazio.
5. Impostazioni della fotocamera:
* Apertura: Utilizzare un'apertura moderata (f/4 - f/8) per una profondità di campo sufficiente per mantenere nitide sia i bui che il soggetto.
* Velocità dell'otturatore: Regola per esporre correttamente la scena, considerando le condizioni di illuminazione.
* Iso: Mantieni l'ISO il più basso possibile per ridurre al minimo il rumore.
6. Opzionale:gel colorato: Posiziona un gel colorato (rosso, blu, verde) sulla tua fonte di luce per dare un umore specifico al tuo ritratto.
b. Simulando le tende con metodi fai -da -te
1. ritagli di cartone: Taglia le strisce di cartone o in schiuma e crea un telaio che imita le tende. Dipingili se lo si desidera.
* Posizionamento: Posizionarli davanti a una sorgente luminosa.
* Oggetto: Posizionare il soggetto davanti o dietro il cartone "Blinds".
2. String o nastro: Appendi fili verticali di corda o nastro (colore nero o scuro) da una cornice o porta. Gli spazi tra i fili creeranno l'effetto luce e ombra.
3. Proiettore: Proietta un'immagine di bui (facilmente trovata online) sull'argomento e su un semplice sfondo. Ciò richiede un proiettore e una stanza buia.
4. go-bo (vai tra ottica): Un gobo è un modello fisico posizionato davanti a una sorgente luminosa per controllare la forma della luce emessa. Puoi creare un gobo fai -da -te con un pezzo di cartone e tagliare le strisce per simulare le tende.
c. Post-elaborazione (Blinds Digital)
1. Photoshop o software simile:
* Scatta una foto del tuo soggetto: In un ambiente ben illuminato con uno sfondo neutro.
* Trova un'immagine di tende: Oppure crea il tuo in Photoshop (usando rettangoli pieni di gradienti leggeri e scuri).
* Overlay L'immagine dei tende: Mettilo sopra l'immagine del soggetto.
* Regola le modalità di miscelazione: Sperimenta modalità di miscelazione come "Multiply", "Overlay" o "Soft Light" per integrare le tende con il viso del soggetto.
* mascheramento e piume: Usa le maschere di livello per rivelare o nascondere selettivamente parti del livello Blinds, creando un aspetto più naturale. Il piumatizzazione dei bordi della maschera ammorbidirà le transizioni.
* Dodging and Burning: Dodge (alleggeri) e brucia (scuri) le aree del volto del soggetto per migliorare ulteriormente la luce e l'ombra create dai bui digitali.
2. App mobili: Molte app di fotoritocco hanno strumenti per l'aggiunta di trame e sovrapposizioni. Cerca app che consentano la miscelazione e il mascheramento del livello.
iii. Suggerimenti per il successo
* Esperimento: Prova angoli diversi, configurazioni di illuminazione e pose del soggetto.
* Focus: Assicurati che gli occhi del tuo soggetto siano acuti. Questo è spesso il punto focale del ritratto.
* umore: Considera l'umore che vuoi creare (ad esempio, misterioso, vulnerabile, giocoso). Ciò influenzerà le tue scelte di illuminazione, posa e post-elaborazione.
* Sfondo: Mantieni lo sfondo semplice e ordinato in modo che non distragga dal soggetto.
* Angoli e prospettiva: Utilizzare diversi angoli della fotocamera per creare composizioni più dinamiche.
* Colore: Usa il colore per aggiungere emozione.
IV. Esempi
* Il classico look "Film Noir": Ritratto in bianco e nero, soggetto parzialmente nascosto dietro le tende, illuminazione drammatica, trasmettendo mistero e suspense.
* moderno e grafico: Usa colori luminosi e saturi per le "tende", linee pulite e una composizione minimalista.
* Luce naturale e intima: Luce naturale morbida e diffusa, soggetto che guarda fuori dalla "finestra", trasmettendo un senso di desiderio o pace.
* Artsy &Abstract: Sperimenta la creazione di bui con vernice, corda o altri materiali non convenzionali. Blur o distorcere l'immagine per creare un effetto più astratto.
Combinando la creatività, l'abilità tecnica e la sperimentazione, è possibile creare ritratti "Room With a View", anche senza una tradizionale configurazione alla cieca per finestre. Buona fortuna!