i. Preparazione e organizzazione:
1. Importazione e organizzazione:
* Importa: Importa i tuoi colpi alla testa in Lightroom.
* Parole chiave: Usa le parole chiave per taggare le immagini (ad es. "John Doe", "Headshot aziendali", "Dipartimento di marketing").
* Collezioni: Crea collezioni per ciascun cliente o progetto per mantenere le cose organizzate.
2. Selezione iniziale e abbattimento:
* Recensione: Rivedi rapidamente tutte le foto.
* Valutazione/Flaging: Usa stelle (1-5) o bandiere (pick/rifiuta) per identificare i tuoi tiri migliori. Concentrati su focus acuto, espressione piacevole e buona posa.
* Culling: Rimuovi gli scatti ovviamente cattivi per semplificare il flusso di lavoro.
ii. Regolazioni di base (modifiche globali):
1. Bilancio bianco:
* ToyedRopper Strumento (selettore di bilanciamento bianco): Prova a usare lo strumento per occhiali su un'area grigia neutra nell'immagine (se si esiste, come una camicia bianca o un muro). Questo è un buon punto di partenza, ma si adatta sempre al gusto.
* cursori temp e tinta: Attivare la temperatura (calda/fredda) e tinta (verde/magenta) fino a quando i toni della pelle non sembrano naturali. Evita la pelle troppo calda o fredda. Err sul lato leggermente caldo piuttosto che malato.
2. Esposizione:
* Slider di esposizione: Regola la luminosità complessiva fino a quando l'immagine non è adeguatamente esposta. Obiettivo per i dettagli sia nei punti salienti che nelle ombre. Non troppo esporre, poiché vuoi conservare i dettagli in faccia.
3. Contrasto:
* Slider di contrasto: Aumenta il contrasto sottilmente per aggiungere la definizione. Troppo può rendere l'immagine dura. È generalmente preferita una leggera spinta.
4. Highlights and Shadows:
* Elights Slider: Abbassa i punti salienti per recuperare i dettagli in aree luminose, come la fronte o gli zigomi.
* Slider ombre: Sollevare le ombre per rivelare i dettagli in aree più scure, come sotto gli occhi o la mascella. Fai attenzione a non sollevare troppo le ombre, poiché questo può introdurre rumore.
5. Bianchi e neri:
* Slider di bianchi: Regola i bianchi per impostare il punto più luminoso nell'immagine. Tieni premuto Alt/Opzione mentre trascini il cursore per vedere il ritaglio.
* Blacks Slider: Regola i neri per impostare il punto più scuro nell'immagine. Tieni premuto Alt/Opzione mentre trascini il cursore per vedere il ritaglio.
6. Chiarità e dehaze:
* Slider di chiarezza: Aggiungi una * piccola * piccola quantità di chiarezza per far emergere dettagli. Troppa chiarezza può rendere la pelle strutturata e poco lusinghiera. Meno è spesso di più!
* Dehaze Slider: Utilizzare con parsimonia per ridurre la foschia atmosferica. Evita di esserlo eccessivamente, in quanto può rendere la pelle artificiale.
iii. Regolazioni mirate (regolazioni locali):
* Usa il pennello di regolazione, il filtro graduato o il filtro radiale per queste modifiche. Questi strumenti consentono di apportare modifiche a aree specifiche dell'immagine.
1. Levigatura della pelle:
* Rilevazione: Seleziona il pennello di regolazione.
* Impostazioni: Ridurre la chiarezza (da -10 a -30), ridurre la trama (da -10 a -30) e aumentare la nitidezza (da +5 a +10). * Inizia basso e aumenta gradualmente.* Vuoi un sottile levigatura, non un aspetto di plastica.
* Brush: Dipingi sulla pelle, evitando gli occhi, le labbra, i capelli e i bordi. Usa un pennello morbido con un flusso basso per la miscelazione naturale. Piume i bordi del pennello per transizioni fluide.
* Refine: Ingrandisci e affina con cura i bordi dei tratti di pennello.
2. Miglioramento degli occhi:
* Rilevazione: Seleziona il pennello di regolazione.
* Impostazioni: Aumentare l'esposizione (da +0,1 a +0,3), il contrasto (da +5 a +10) e la nitidezza (da +10 a +20) per l'iride. Puoi anche aumentare sottilmente la saturazione (da +5 a +10) per far emergere il colore degli occhi.
* Brush: Dipingi solo sull'iride. Evita di dipingere sui bianchi degli occhi.
* Catchlights: Se i fallini sono deboli, puoi illuminarli sottilmente con un pennello più piccolo e una piccola spinta di esposizione.
3. Sbiancamento per denti (sottile):
* Rilevazione: Seleziona il pennello di regolazione.
* Impostazioni: Ridurre la saturazione (da -10 a -20) e aumentare leggermente l'esposizione (da +0,1 a +0,3) per i denti.
* Brush: Dipingi con cura sui denti. Evita il bianco eccessivo, che sembra innaturale. Meno è decisamente di più qui.
4. Dodge and Burn:
* Dodge (Brighten): Usa il pennello di regolazione con un leggero aumento dell'esposizione (da +0,1 a +0,3) per illuminare sottilmente le aree come il ponte del naso, gli zigomi o sotto gli occhi.
* Burn (scuri): Utilizzare il pennello di regolazione con una leggera riduzione dell'esposizione (da -0,1 a -0,3) per scurire sottilmente aree troppo luminose o per aggiungere definizione. Ad esempio, oscura delicatamente l'area sotto gli zigomi.
5. Rimozione della distrazione:
* Strumento di rimozione spot: Usa lo strumento di rimozione dei punti (clone o guarigione) per rimuovere imperfezioni, peli randagi o altre distrazioni.
* Modalità Heal: Funziona spesso meglio per fondere trame e colori.
* Modalità clone: Utile per sostituire un'area specifica con un clone da un'altra area.
* dimensione e opacità: Regola le dimensioni e l'opacità del pennello in base all'area su cui stai lavorando.
IV. Affilatura dei dettagli:
1. Pannello di dettaglio: Vai al pannello di dettaglio.
2. Affilatura:
* Importo: Aumentare la quantità di affilatura. Inizia con un piccolo valore (20-40) e aumenta fino a quando non vedi i dettagli diventare più nitidi. Evita eccessivamente la rapace, che può creare aloni.
* raggio: Regola il raggio per controllare le dimensioni dell'effetto di affilatura. Un raggio più piccolo (0,5-1,0) è di solito il migliore per colpi alla testa.
* Dettaglio: Regola il dispositivo di scorrimento dei dettagli per controllare la quantità di dettagli fini.
* mascheramento: Utilizzare il cursore di mascheramento (tieni premuto Alt/Opzione durante il trascinamento) per proteggere le aree lisce come la pelle dall'essere troppo affilato. Ciò isola l'affilatura verso le aree che ne hanno bisogno (occhi, capelli).
v. Classificazione dei colori (sottile):
1. Pannello HSL/colore: Usa il pannello HSL/colore per perfezionare i colori.
* Hue: Regolare la tonalità di toni della pelle, capelli o vestiti se necessario.
* Saturazione: Regola sottilmente la saturazione dei colori per renderli più vibranti o silenziosi. Evita i toni della pelle troppo saturi.
* Luminance: Regola la luminanza dei colori per renderli più luminosi o più scuri.
vi. Correzioni e trasformazioni delle lenti:
1. Pannello di correzione dell'obiettivo:
* Abilita correzioni del profilo: Controllare la casella "Abilita correzioni del profilo" per correggere automaticamente la distorsione dell'obiettivo e la vignettatura.
2. Pannello di trasformazione:
* cursori verticali e orizzontali: Usa questi cursori per correggere i problemi di prospettiva se necessario.
* Guidato in posizione verticale: Prendi in considerazione l'uso di "Guided Upright" per correzioni prospettiche più complesse.
vii. Esportazione:
1. Impostazioni del file:
* Formato file: Scegli JPEG per l'uso del web o TIFF per la stampa.
* Spazio colore: Utilizzare SRGB per l'uso Web o Adobe RGB per la stampa.
* Qualità: Imposta la qualità all'80-100% per JPEG.
2. Dimensione dell'immagine:
* Ridimensiona per adattarsi: Ridimensiona l'immagine alle dimensioni desiderate per l'uso previsto.
* Risoluzione: Impostare la risoluzione su 300 dpi per la stampa o 72 dpi per l'uso del web.
3. Affilatura dell'uscita:
* Affila per: Scegli l'impostazione di affiliazione di uscita appropriata (schermata, carta opaca o carta lucida). Se hai affilato ben prima, questo può essere minimo.
4. metadati e filigrana:
* Metadati: Scegli se includere o escludere i metadati.
* WaterMarking: Aggiungi una filigrana se lo si desidera.
Suggerimenti generali e migliori pratiche:
* Spara in Raw: I file RAW contengono maggiori informazioni e forniscono una maggiore flessibilità nell'editing.
* Calibrare il monitor: Un monitor calibrato garantisce una rappresentazione del colore accurata.
* Modifica non distruttiva: La modifica di Lightroom non è distruttiva, il che significa che i file originali non vengono mai modificati.
* Usa i preset come punto di partenza: Puoi usare i preset Lightroom per applicare rapidamente un punto di partenza per le tue modifiche, ma personalizzarli sempre per adattarsi all'immagine individuale. Evita di fare affidamento esclusivamente sui preset.
* La coerenza è la chiave: Mantieni uno stile di editing coerente in tutti i colpi alla testa per un look uniforme.
* meno è di più: L'over-editing può rendere i colpi alla testa innaturali e non professionali. Sforzati per un aspetto naturale e lucido.
* Considera il feedback: Ottieni feedback dal tuo cliente o colleghi sulle tue modifiche.
* Zoom in: Ingrandisci al 100% o superiore per verificare la nitidezza e qualsiasi artefatti dall'editing.
* prima e dopo: Confronta frequentemente le versioni prima e dopo della tua immagine per assicurarti che le modifiche stiano migliorando la foto.
* Elaborazione batch: Utilizzare le funzionalità di elaborazione di sincronizzazione e batch di Lightroom per applicare le stesse modifiche a più immagini in modo efficiente. Tuttavia, controlla sempre ogni immagine singolarmente.
* Comprendi i toni della pelle: Sviluppa una comprensione di toni della pelle sani e naturali per evitare che i soggetti sembrassero arancioni, grigi o innaturali.
Seguendo questi passaggi e praticando, è possibile creare colpi alla testa aziendale dall'aspetto professionale che migliorano le migliori caratteristiche del soggetto e presentino un'immagine lucida e professionale. Ricorda di mirare sempre a un aspetto naturale e autentico!