i. Comprensione dei fondamentali
* Conosci il tuo stile: Che tipo di ritratti vuoi creare? Preferisci:
* pulito e naturale: Enfasi sui toni della pelle e sottili miglioramenti.
* drammatico e lunatico: Contrasto, ombre e colori desaturati.
* caldo e vintage: Grano simile a un film, toni morbidi e calsi caldi.
* cool e moderno: Contrasto elevato, toni freschi e dettagli acuti.
* capriccioso e sognante: Focus morbido, colori pastello e bagliore etereo.
* Comprendi il pannello di sviluppo: Padroneggiare i controlli chiave:
* Pannello di base: Esposizione, contrasto, luci, ombre, bianchi, neri, temperatura, tinta, vibrazione, saturazione. Questa è la tua fondazione.
* Curva di tono: Contrasto perfezionamento e distribuzione del tono. Può essere potente per l'aspetto creativo.
* HSL / Color: Regola la tonalità, la saturazione e la luminanza dei singoli colori. Essenziale per la classificazione dei colori.
* Classificazione del colore: Regolazioni di colore più avanzate, colpi di luci, mezzitoni e ombre separatamente.
* Dettaglio: Affilatura, riduzione del rumore e riduzione del rumore del colore. Usa con parsimonia, specialmente per i ritratti.
* Correzioni dell'obiettivo: Abilita le correzioni del profilo (per rimuovere la distorsione dell'obiettivo e la vignettatura) e rimuovere l'aberrazione cromatica.
* trasformazione: Problemi di prospettiva corretti (particolarmente utili per elementi architettonici nei ritratti).
* Effetti: Grano, vignetting. Aggiungi effetti sottili per un aspetto vintage o stilizzato.
* Calibrazione: Regola i colori primari rosso, verde e blu. Può cambiare drasticamente l'aspetto generale. Usa attentamente.
* Inizia con una buona immagine di base: Migliore è l'immagine iniziale (ben esposta, a fuoco), più facile sarà creare un ottimo preset.
ii. Il processo di creazione:passo per passo
1. Scegli un'immagine di prova: Seleziona una foto di ritratto che è rappresentativa delle immagini con cui si lavora in genere (illuminazione, tono della pelle, ambiente).
2. Inizia con il pannello di base:
* Esposizione: Regola per la corretta luminosità. Non sovraesporre i punti salienti, specialmente sulla pelle.
* Contrasto: Sollevare o abbassare a seconda dell'umore desiderato. Contrasto più elevato per l'aspetto drammatico, più basso per look più morbidi.
* Highlights: Recupera i luci spazzati via nella pelle o nello sfondo.
* ombre: Apri le ombre per rivelare i dettagli.
* bianchi/neri: Imposta i punti bianchi e neri per definire la gamma dinamica. Tieni premuto Alt/Opzione durante la regolazione per vedere il ritaglio.
* Temperatura/tinta: Regola il bilanciamento del bianco per ottenere colori accurati o stilisticamente desiderati. Toni caldi (temperatura più alta) per una sensazione soleggiata, toni più freddi per una sensazione lunatica.
3. Fet-tune con la curva del tono:
* Curva punti (consigliata per stili complessi): Consente regolazioni precise. Crea una curva a S per un aumento del contrasto o una curva a S invertita per un aspetto sfacciato e opaco.
* Curva della regione (più facile da capire): Regolare i luci, le luci, i scure e le ombre.
4. Classo di colore (pannello HSL/colore e pannello di classificazione a colori): Qui è dove accade la magia!
* HSL/Color:
* Hue: I colori spostano (ad es. Cambia l'arancione per essere leggermente più rosso o giallo).
* Saturazione: Aumentare o ridurre l'intensità dei colori.
* Luminance: Regolare la luminosità dei colori specifici (ad esempio, illuminare le tonalità della pelle aumentando la luminanza arancione e rossa).
* Regolazioni del tono della pelle: Concentrati sui cursori arancioni, rossi e gialli per perfezionare i toni della pelle.
* Classificazione del colore:
* Sperimenta con l'aggiunta di corsi di colore a luci, mezzitoni e ombre. Ad esempio, aggiungi un tono caldo ai punti salienti e un tono fresco alle ombre per un look cinematografico.
* Usa i cursori di miscela e bilanciamento per controllare il modo in cui i colori si fondono insieme.
* Prendi in considerazione l'uso di colori complementari per un aspetto più sorprendente.
5. Pannello di dettaglio:
* Affilatura: Applicare una piccola quantità di affilatura. Utilizzare il mascheramento (tieni premuto Alt/Opzione durante la regolazione del cursore di mascheramento) per evitare di affinare il rumore sullo sfondo.
* Riduzione del rumore: Applicare la riduzione del rumore solo se necessario. Troppa riduzione del rumore può ammorbidire l'immagine.
* Riduzione del rumore del colore: Rimuovere il rumore del colore, specialmente nelle ombre.
6. Correzioni dell'obiettivo: Abilita sempre le correzioni del profilo e rimuovere l'aberrazione cromatica.
7. Pannello di effetti:
* Grain: Aggiungi una sottile quantità di grano per un look da film.
* Vignetting: Aggiungi una vignetta sottile per attirare l'attenzione sul soggetto.
8. Pannello di calibrazione:
* Fai sottili regolazioni ai colori primari rosso, verde e blu per ottenere l'aspetto desiderato. Questo può essere utilizzato per creare calci di colore unici o toni di pelle perfezionati. Sii cauto:può essere facile esagerare.
9. Iterazione e perfezionamento: Testa le tue impostazioni su immagini diverse. Regola il preimpostazione fino a quando non funziona bene su una varietà di foto.
10. Salva il preset:
* Fai clic sull'icona "+" accanto a "preset" nel modulo Sviluppa.
* Dai al tuo preset un nome descrittivo (ad es. "Caldo ritratto vintage", "Cool Moody B&W").
* Seleziona le impostazioni che desideri includere nel preimpostazione (sii consapevole di cose come le correzioni delle lenti o le trasformazioni che potrebbero non applicarsi a tutte le immagini). Si consiglia generalmente di includere quanto segue, in particolare per i ritratti:
* Equilibrio bianco
* Esposizione
* Contrasto
* Punti salienti
* Ombre
* Bianchi
* Neri
* Curva di tono
* Hsl / colore
* Classificazione del colore
* Affilatura
* Riduzione del rumore
* Effetti
* Calibrazione
* Fai clic su "Crea".
iii. Idee e tecniche preimpostate creative
* look opaco/sbiadito:
* Contrasto inferiore.
* Solleva il punto nero nella curva del tono.
* Desaturare leggermente.
* Prendi in considerazione l'aggiunta di un grano sottile.
* B&W ad alto contrasto:
* Converti in bianco e nero.
* Aumenta il contrasto.
* Regola il mix in bianco e nero nel pannello B&W per perfezionare i toni.
* Aggiungi una leggera vignetta.
* caldo e vintage (film):
* Aggiungi un cast di colori caldi (aumenta leggermente la temperatura).
* Ammorbidire luci e ombre.
* Aggiungi una sottile quantità di grano.
* Utilizzare il pannello HSL per regolare i toni della pelle.
* Sperimenta con la classificazione dei colori per aggiungere un sottile fuso di colori alle ombre e ai luci.
* cool e moderno:
* Aggiungi un fuso di colori fresco (diminuire leggermente la temperatura).
* Aumenta il contrasto.
* Affila leggermente l'immagine.
* Mantieni i colori saturi, ma evita la saturazione eccessiva.
* Dreamy/Ethereal:
* Amofizzare leggermente l'immagine (chiarezza e consistenza inferiore).
* Aggiungi un leggero effetto bagliore (usa filtri radiali con esposizione leggermente aumentata e contrasto ridotto).
* Usa i colori pastello nel pannello di classificazione dei colori.
* Ridurre il contrasto.
* Color Pop:
* Aumenta la saturazione a livello globale.
* Utilizzare il pannello HSL per aumentare selettivamente la saturazione di determinati colori.
* Regola la luminanza di diversi colori per creare profondità.
* Teal &Orange:
* Un look cinematografico popolare.
* Spostare la tonalità di blu e verdure verso l'alza verde acqua nel pannello HSL.
* Regola i toni della pelle per essere leggermente più arancione.
* Usa la classificazione dei colori per aggiungere verde acqua alle ombre e all'arancia ai luci.
* Preset focalizzati sul tono della pelle: Crea preset appositamente progettati per migliorare le tonalità della pelle. Questi si concentreranno spesso sul pannello HSL/colore e sul pannello di calibrazione.
IV. Suggerimenti per il successo
* esperimento! Non aver paura di provare diverse impostazioni e combinazioni.
* Test su immagini diverse: Assicurati che i preset funzionino bene su una varietà di foto con diverse condizioni di illuminazione e tonalità della pelle.
* Inizia semplice: Inizia con sottili regolazioni e accumula gradualmente l'effetto.
* Usa le regolazioni locali: Prendi in considerazione l'utilizzo delle regolazioni locali (pennello di regolazione, filtro radiale, filtro graduato) per perfezionare le aree specifiche dell'immagine dopo aver applicato il preimpostazione.
* Organizza i tuoi preset: Crea cartelle per classificare i preset (ad es. "Ritratti - naturali", ritratti - B&W ").
* I preset sono un punto di partenza: Ricorda che i preset sono solo un punto di partenza. Spesso dovrai apportare ulteriori regolazioni a ogni singola foto.
* Impara dagli altri: Analizza i preset creati da altri fotografi per vedere come raggiungono il loro aspetto. Ci sono molti preset gratuiti e pagati disponibili online per studiare e imparare.
* Considera le considerazioni sul tono della pelle: Sii consapevole di come i preset influenzano i diversi toni della pelle. Potrebbe essere necessario creare diversi preset per toni di pelle leggera, media e scura. Presta molta attenzione al pannello HSL/colore e al pannello di calibrazione per le regolazioni del tono della pelle.
* Evita eccessiva di elaborazione: Meno è spesso di più. Le regolazioni sottili possono essere più efficaci dei cambiamenti drastici.
* Prestare attenzione agli istogrammi: Prevenire il ritaglio di luci e ombre.
* Aggiorna regolarmente: Gli aggiornamenti di Lightroom potrebbero cambiare il rendering di determinati colori/effetti. Tieni d'occhio come i tuoi preset si occupano degli aggiornamenti di Lightroom e regola dove necessario.
Seguendo questi passaggi e praticando regolarmente, sarai in grado di creare preset di Lightroom unici e creativi che miglioreranno la tua fotografia di ritratto e semplificheranno il tuo flusso di lavoro. Buona fortuna!