Come modificare i ritratti in Lightroom:una guida passo-passo
Questa guida fornisce una procedura dettagliata completa sul montaggio dei ritratti di Adobe Lightroom, che copre tecniche e suggerimenti essenziali per ottenere risultati dall'aspetto professionale. Ci concentreremo su tecniche di editing non distruttive, il che significa che puoi sempre tornare all'immagine originale.
prima di iniziare:
* Importa le tue foto in Lightroom: Apri Lightroom e importa le immagini che si desidera modificare. Scegli "Aggiungi" o "Copia come DNG" a seconda delle preferenze e del sistema di gestione dei file.
* Valuta la tua immagine: Dai un'occhiata alla tua immagine e identifica le aree chiave che desideri migliorare. Considera fattori come l'esposizione, l'equilibrio bianco, i toni della pelle e la nitidezza generale.
immergiamoti!
1. Regolazioni del pannello di base (regolazioni globali):
* Correzione del profilo (correzioni dell'obiettivo): Passare al pannello "Correzioni dell'obiettivo".
* Abilita correzioni del profilo: Controllare le caselle "Rimuovi l'aberrazione cromatica" e abilita le correzioni del profilo. Lightroom rileverà automaticamente le distorsioni delle lenti e le aberrazioni cromatiche.
* White Balance: Questo è cruciale per toni della pelle accurati.
* Usa i preset: Prova "Auto" o altri preset (come "come scatto", "luce diurna", "nuvoloso") come punto di partenza.
* Regolazioni personalizzate: Utilizzare i cursori "Temp" (Temperatura - caldo/Cool) e "Tint" (Green/Magenta) per perfezionare l'equilibrio bianco. Presta molta attenzione ai toni della pelle e mira a un aspetto naturale.
* Esposizione: Regola la luminosità complessiva dell'immagine.
* Regolazioni del cursore: Sposta il cursore "esposizione" per illuminare o scurire l'immagine. Evita i luci del ritaglio (aree che sono bianche puro senza dettagli) o ombre (aree che sono pure nere senza dettagli).
* Contrasto: Regola la differenza tra le aree di luce e scure.
* Regolazioni del cursore: Aumenta il contrasto per un aspetto più drammatico o diminuilo per un effetto più morbido. Usa con parsimonia, poiché troppo contrasto può sembrare innaturale.
* Highlights &Shadows: Recupera i dettagli in aree eccessivamente luminose o scure.
* Elight Slider: Riduci il cursore "luci" per riportare i dettagli in aree luminose come il cielo o una fronte luminosa.
* Slider ombre: Aumenta il cursore "ombre" per rivelare dettagli in aree scure come i capelli o i vestiti.
* Bianchi e neri: Imposta i punti bianchi e neri dell'immagine.
* Slider bianco: Regola il cursore "bianchi" fino a quando alcune piccole aree dell'immagine sono bianche puro (ritaglio).
* Slider nero: Regola il cursore "neri" fino a quando alcune piccole aree dell'immagine sono pure nere (ritaglio). Tenere premuto il tasto "Alt" (opzione su Mac) mentre trascini i cursori per visualizzare il clipping.
* Clarity, Dehaze e Vibrance/Saturazione: Aggiungi miglioramenti sottili.
* Clarity: Aggiunge il contrasto e la consistenza locali. Usalo con parsimonia, specialmente sui ritratti, in quanto può accentuare le imperfezioni della pelle. Un po 'di chiarezza negativa può ammorbidire la pelle.
* Dehaze: Riduce la foschia e aggiunge contrasto, particolarmente utile per gli scatti all'aperto. Non esagerare, o può sembrare artificiale.
* Vibrance: Regola l'intensità dei colori tenui senza influire sui colori già saturi, rendendola più sicura per i toni della pelle che per la saturazione.
* Saturazione: Regola l'intensità complessiva del colore. Usa con parsimonia, in quanto può facilmente sembrare innaturale.
2. Pannello HSL/Color (Colori di messa a punto):
* Hue: Regola la tonalità specifica di ciascun colore (ad esempio, spostare il rosso verso l'arancione o il magenta). Esperimento sottilmente, specialmente con la tonalità "arancione", in quanto influisce pesantemente sui toni della pelle.
* Saturazione: Controlla l'intensità di colori specifici. Ridurre la saturazione di guance troppo rosse, per esempio.
* Luminance: Regola la luminosità dei colori specifici. Aumenta la luminanza di "arancione" o "giallo" per illuminare i toni della pelle.
3. Pannello della curva del tono (controllo del contrasto avanzato):
* Curva punti: Fornisce un controllo preciso sulla gamma tonale. La classica "S-Curve" aumenta il contrasto (ombre più scure, luci più luminose). Usalo sottilmente per una regolazione del contrasto più sfumato rispetto al cursore "contrasto".
* Curve del canale: Regola singoli canali di colore (rosso, verde, blu) per ottenere un equilibrio di colore e creare effetti di classificazione del colore unici.
4. Pannello di dettaglio (affilatura e riduzione del rumore):
* Affilatura: Aumenta la nitidezza dell'immagine.
* Importo: Controlla il grado di affilatura. Inizia con un valore basso (circa 25-50) e aumenta fino a quando l'immagine appare acuta senza sembrare artificiale.
* raggio: Controlla le dimensioni dell'area attorno a ogni dettaglio che è affilato. Un raggio più piccolo (circa 1) è generalmente migliore per i ritratti.
* Dettaglio: Controlla la quantità di dettagli affilati. Aumentalo per affinare i dettagli più fini, ma fai attenzione a non introdurre rumore.
* mascheramento: Impedisce l'affilatura in aree che non ne hanno bisogno, come la pelle. Tenere premuto il tasto "Alt" (opzione su Mac) mentre trascini il cursore "mascheramento" per vedere quali aree vengono mascherate. Un valore più elevato maschera più aree.
* Riduzione del rumore: Riduce la granulosità nell'immagine.
* Luminance: Riduce il rumore della luminanza (granulosità). Aumentalo fino a quando il rumore non è ridotto, ma fai attenzione a non ammorbidire l'immagine troppo.
* Colore: Riduce il rumore del colore (macchie di colore). Aumentalo se necessario per rimuovere il rumore del colore.
5. Regolazioni locali (editing mirato):
* Rilevazione: Ti consente di dipingere regolazioni su aree specifiche dell'immagine. Utile per illuminare gli occhi, levigare la pelle o aggiungere contrasto a caratteristiche specifiche.
* Impostazioni: Regola le impostazioni del pennello (esposizione, contrasto, luci, ombre, chiarezza, ecc.) Per ottenere l'effetto desiderato.
* Flusso e densità: Controlla l'intensità dei tratti del pennello. Un flusso inferiore consente regolazioni più sottili.
* Feather: Controlla la morbidezza del bordo del pennello. Una piuma più alta crea una transizione più morbida tra le aree regolate e non regolate.
* Maschera automatica: Aiuta il pennello a rimanere all'interno dei bordi degli oggetti.
* Filtro graduato: Applica le regolazioni a un'area gradiente dell'immagine. Utile per oscurare il cielo o aggiungere una vignetta.
* Filtro radiale: Applica le regolazioni a un'area circolare o ellittica dell'immagine. Utile per illuminare o oscurare il viso del soggetto.
Tecniche di modifica del ritratto specifiche:
* Levigatura della pelle:
* Utilizzare il pennello di regolazione con un valore di chiarezza negativo (ad es. Da -15 a -30) per liscele la pelle. Evita eccessivamente liscia, in quanto può rendere la pelle innaturale.
* Prendi in considerazione l'uso di un plug -in di levigatura della pelle dedicato come la ritrattistica per risultati più avanzati.
* Miglioramento degli occhi:
* Usa il pennello di regolazione per illuminare i bianchi degli occhi (aumentare l'esposizione) e aggiungere contrasto con le iridi (aumentare la chiarezza e l'affilatura). Sii sottile, come esagerando può sembrare innaturale.
* Miglioramento delle labbra:
* Utilizzare il pennello di regolazione per aumentare sottilmente la saturazione e la luminosità delle labbra. Fai attenzione a non renderli troppo rossi o innaturali.
* Dodge and Burn (sottile controllo della luce):
* Crea due spazzole di regolazione:uno con un valore di esposizione positivo (Dodge) e uno con un valore di esposizione negativo (brucia).
* Usa il pennello Dodge per alleggerire sottilmente le aree che si desidera enfatizzare, come il ponte del naso o degli zigomi.
* Usa il pennello Burn per scurire sottilmente le aree che si desidera creare profondità e dimensione, come sotto gli zigomi o lungo la mascella.
6. Esportazione della tua immagine:
* file> esporta ...
* Scegli le tue impostazioni di esportazione:
* Formato file: JPEG per uso generale, tiff per la stampa e ulteriore editing.
* Qualità: Alta qualità (80-100) per JPEGS.
* Spazio colore: SRGB per uso web, Adobe RGB per la stampa.
* Ridimensiona per adattarsi: Prendi in considerazione il ridimensionamento per piattaforme specifiche (ad es. Dimensioni più piccole per Web).
* Affila per: Schermata per Web, carta opaca o carta lucida per la stampa.
Suggerimenti per il successo:
* meno è di più: Evita l'eccessiva modifica. Punta a un aspetto naturale e realistico.
* Prestare attenzione ai dettagli: Anche piccoli regolazioni possono fare una grande differenza.
* Esercitati regolarmente: Più ti pratichi, meglio diventerai nel montaggio dei ritratti.
* Usa i preset come punto di partenza: I preset possono farti risparmiare tempo e fornire ispirazione. Sperimenta con diversi preset e regolarli a tuo piacimento.
* Salva i tuoi preset: Dopo aver sviluppato uno stile che ti piace, salva le tue impostazioni come preset per un uso futuro.
* Zoom in al 100%: Ciò ti consente di vedere dettagli fini ed evitare la rastrellatura eccessiva o eccessivamente liscia.
* Guarda l'istogramma: L'istogramma è una rappresentazione visiva della gamma tonale della tua immagine. Usalo per assicurarti che l'immagine sia adeguatamente esposta e abbia un buon contrasto.
* Scopri la teoria dei colori: Comprendere la teoria del colore può aiutarti a prendere decisioni più informate sulle regolazioni del colore.
* Backup del tuo lavoro: Esegui regolarmente il backup del tuo catalogo Lightroom e i file di immagini originali.
Ricorda: Il montaggio del ritratto è soggettivo. Sperimenta diverse tecniche e trova ciò che funziona meglio per te e il tuo stile personale. La cosa più importante è divertirsi e creare immagini di cui sei orgoglioso. Buona fortuna!