i. Pianificazione e ispirazione
* Definisci il tuo stile: Prima di immergerti nel modulo di sviluppo, pensa all'estetica a cui stai mirando. Considerare:
* umore: Vuoi che i tuoi ritratti si sentano caldi e invitanti, freschi e lunatici, luminosi e ariosi o qualcos'altro?
* Palette a colori: Sei attratto da colori vibranti, toni silenziosi, sguardi desaturati o uno stile di classificazione dei colori specifico (ad es. Emulazione del film, verde acqua e arancione)?
* Atmosfera generale: Pensa alle parole chiave che descrivono il tuo stile di ritratto ideale (ad esempio, "romantico", "vintage", "naturale", "editoriale").
* Raccogli l'ispirazione: Guarda le foto dei fotografi che ammiri su Instagram, Pinterest e altre piattaforme. Analizza ciò che ti piace del loro lavoro. Presta attenzione a:
* Tone della pelle: Sono caldi, freddi, naturali, lisci o strutturati?
* Classificazione del colore: Come vengono spostati, equilibrati e enfatizzati i colori?
* Contrasto e ombre: In che modo la luce e l'ombra sono usate per creare umore e profondità?
* Sharpe e chiarezza: Quanto sono acute e dettagliate le immagini?
* Considera diversi scenari di illuminazione: Un preimpostazione che sembra incredibile nella luce del sole dell'ora d'oro potrebbe essere terribile in condizioni nuvolose. Pensa a creare preset su misura per:
* Luce naturale: Ora d'oro, coperto, luce solare diretta, ombra.
* Lighting Studio: Setup a una luce, configurazione multi-luce.
ii. Il modulo Sviluppa:Guida passo-passo
1. Scegli un'immagine iniziale:
* Seleziona un ritratto ben esposto che è rappresentativo del tipo di immagini che scatti in genere.
* Effettua prima le regolazioni di base (ad esempio, bilanciamento del bianco, esposizione) in modo che l'immagine abbia un bell'aspetto * prima di * inizi ad aggiungere i tuoi tocchi creativi.
2. Regolazioni del pannello di base:
* White Balance: Regola la temperatura e la tinta per ottenere tonalità cutanee accurate o creativamente alterate. Un equilibrio bianco leggermente più caldo sembra spesso buono sui ritratti, ma evita di andare troppo lontano.
* Esposizione: Correggere eventuali problemi di esposizione. Punta per la pelle ben esposta.
* Contrasto: Aumentare o ridurre il contrasto per definire il soggetto. Cambiamenti sottili spesso funzionano meglio per i ritratti.
* Highlights &Shadows: Usa questi cursori per recuperare i dettagli in luci colpite o ombre bloccate. I punti salienti ammorbiditi possono creare un aspetto più sognante.
* Bianchi e neri: Attivare la luminosità e il contrasto complessivi. Fai attenzione a non tagliare (perdere completamente i dettagli) i bianchi o i neri.
* Presenza (chiarezza, trama, dehaze):
* Clarity: Aggiunge il contrasto e i dettagli di Midtone. Usa con parsimonia, poiché troppo può rendere la pelle dura. La chiarezza negativa può creare un effetto più morbido e sognante.
* Texture: Migliora i dettagli più fini senza influenzare il contrasto complessivo. Utile per aggiungere nitidezza a aree specifiche.
* Dehaze: Rimuove la foschia o la nebbia. Può anche essere usato per aggiungere un sottile look vintage/opaco facendo scivolare a sinistra.
3. Curva di tono:
* È qui che è possibile creare regolazioni del contrasto più complesse e sottili turni di colore.
* Curva punti: Fai clic sulla curva per aggiungere punti.
* S-Curve: Aggiunge il contrasto (illumina le luci e oscurano ombre). Regola la pendenza per un contrasto più o meno.
* Look opaco: Sollevare leggermente il punto inferiore della curva per creare un aspetto vintage sbiadito.
* Curve di canale (rosso, verde, blu): Regola queste curve per spostare sottilmente i colori nei luci, nelle mezzitoni e nelle ombre. Questo è uno strumento potente per la classificazione dei colori.
4. Pannello HSL/colore:
* Hue: Spostare i colori delle tonalità specifiche (ad es. Cambia il colore del cielo, i toni della pelle). Utilizzare con cautela, poiché i cambiamenti estremi possono sembrare innaturali.
* Saturazione: Regola l'intensità di colori specifici. Desaturating Alcuni colori può creare un aspetto più silenzioso.
* Luminance: Regola la luminosità dei colori specifici. Ad esempio, potresti illuminare la luminanza dell'arancia per migliorare i toni della pelle.
5. Clavaggio del colore (tonificazione divisa nelle versioni precedenti):
* Questo ti consente di aggiungere tinte di colore a luci, mezzitoni e ombre.
* Sperimenta combinazioni di colori diversi per ottenere l'estetica desiderata.
* Utilizzare il cursore "Balance" per favorire i luci o le ombre.
6. Pannello di dettaglio:
* Affilatura: Aumenta l'affilatura per aggiungere dettagli. Usa il cursore "mascheramento" per applicare l'affilatura solo alle aree che necessitano (ad es. Occhi, capelli) ed evita la pelle liscia ad affilare.
* Riduzione del rumore: Ridurre il rumore, specialmente nelle immagini ad alto consumo. Troppa riduzione del rumore può rendere l'immagine di plastica.
7. Correzioni dell'obiettivo:
* Abilita correzioni del profilo: Correggi automaticamente per la distorsione dell'obiettivo e la vignettatura.
* Rimuovere l'aberrazione cromatica: Riduce la frange a colori.
8. Pannello di effetti:
* Grain: Aggiungi un sottile effetto di grano al film imitato.
* Vignetting: Aggiungi una sottile vignetta scura o leggera per attirare l'attenzione sul soggetto.
* Dehaze :L'aggiunta di Dehaze negativo crea una sensazione da sogno e vintage
9. Calibrazione:
* Questo pannello ti consente di perfezionare ulteriormente i colori nella tua immagine. Regola le tonalità primarie rosse, verdi e blu, la saturazione e la luminanza per ottenere un grado di colore unico.
iii. Risparmio e gestione dei preset
1. Salva il preset:
* Vai al pannello "preset" (lato sinistro del modulo di sviluppo).
* Fai clic sull'icona "+" e seleziona "Crea preimpostazione."
* Dai al tuo predefinito un nome descrittivo (ad esempio, "Caldo ritratto naturale", "Moody in bianco e nero", "Studio Soft Light").
* Scegli le impostazioni che desideri includere nel preset. Essere selettivo; Potresti * non * voler includere l'esposizione o il bilanciamento del bianco se sono altamente specifici dell'immagine originale.
* Prendi in considerazione la creazione di un gruppo preimpostato per organizzare i preset (ad esempio, "preset di ritratti", "preset del paesaggio").
* Fai clic su "Crea".
2. Test e raffinazione:
* Applica il tuo nuovo preset su una varietà di ritratti diversi con diverse condizioni di illuminazione.
* Apportare ulteriori aggiustamenti al preimpostazione, se necessario. Fare clic con il pulsante destro del mouse sul preimpostazione nel pannello Preset e selezionare "Aggiorna con le impostazioni correnti".
3. Preset esportatori:
* Fare clic con il pulsante destro del mouse su un preimpostazione e scegli "Mostra in Finder/Explorer". Questo aprirà la cartella contenente il file preimpostato (.xmp o .lrtemplate).
* Puoi quindi condividere questo file con gli altri o eseguirlo.
IV. Considerazioni chiave per i preset di ritratti
* Accuratezza del tono della pelle: Il fattore più importante è che il tuo preimpostazione migliora le tonalità della pelle senza farli sembrare innaturali o fangosi. Presta molta attenzione alle tonalità arancione e rossa nel pannello HSL/colore.
* sottigliezza: Evitare le regolazioni esagerate. Le modifiche sottili spesso producono i migliori risultati.
* Modifica non distruttiva: Ricorda che i preset non sono distruttivi. Puoi sempre rimuoverli o regolare le singole impostazioni.
* Elaborazione batch: I preset sono ottimi per applicare uno stile coerente a un lotto di foto. Ma sii consapevole che potresti ancora aver bisogno di apportare modifiche individuali a ciascuna immagine.
* Trial ed errore: Non aver paura di sperimentare! Il modo migliore per imparare è giocare con le diverse impostazioni e vedere cosa funziona meglio per te.
* Regolazioni locali: Utilizzare il pennello di regolazione, il filtro radiale o il filtro graduato per apportare regolazioni selettive verso aree specifiche dell'immagine (ad esempio, illuminare gli occhi, ammorbidire la pelle). Questi non possono essere salvati in un preimpostazione ma sono importanti per la messa a punto.
v. Idee creative specifiche per i preset di ritratti
* Emulazione del film: Ricerca le caratteristiche dei diversi stock di film (ad es. Kodak Portra 400, Fujifilm Superia) e prova a replicare il loro look. Ciò comporta spesso l'aggiunta di grani, sottili turni di colore e una finitura opaca.
* in bianco e nero:
* alto contrasto: Neri e bianchi drammatici.
* morbido e sognante: Contrasto sottile e un tocco di grano.
* Selenium/seppia tonica: Aggiungi un tono caldo o fresco all'immagine in bianco e nero.
* Vintage: Colori tenui, neri sbiaditi e un tocco di vignetting.
* Chiave alta: Bright e arioso con ombre minime.
* Tasto basso: Dark e lunatico con ombre forti.
* verde acqua e arancione: Un look cinematografico popolare con riflessi verde acqua e tonalità della pelle arancione.
* Toni pastello: Colori morbidi e silenziosi con una sensazione da sogno.
* pop di colore: Migliora uno o due colori mentre desaturano il resto.
* Monocromatico: Enfatizzare una tonalità a colori single in tutta l'immagine.
Esempio di idea preimpostata:"ritratto caldo e naturale"
1. Pannello di base:
* Bilancio bianco:leggermente più caldo (aumento della temperatura).
* Esposizione:regolare se necessario per esporre correttamente la pelle.
* Contrasto:piccolo aumento (ad esempio, da +5 a +10).
* Highlights:ridurre leggermente per recuperare i dettagli.
* Ombre:aumenta leggermente alle ombre illuminate.
* Bianchi:diminuire leggermente per prevenire il ritaglio.
* Neri:aumenta leggermente per evitare il blocco.
* Clarity:piccola diminuzione (ad es. Da -5 a -10) per la pelle più morbida.
2. Curva di tono: Servizio Single S-Curve per un maggiore contrasto.
3. HSL/COLORE:
* Luminanza arancione:aumenta leggermente per illuminare la pelle.
* Saturazione rossa:piccolo aumento per toni della pelle sani.
4. Classificazione del colore:
* Highlights:tinta calda molto sottile (ad es. Arancia).
* Ombre:tinta fresca molto sottile (ad es. Blu).
5. Dettaglio: Affittamento moderato con mascheramento per evitare l'affermare la pelle.
Questo è solo un punto di partenza. Sperimenta e regola queste impostazioni per creare un preset che rifletta il tuo stile personale. La chiave è praticare, analizzare e perfezionare i tuoi preset fino a quando non raggiungi l'aspetto che desideri. Ricorda di salvare spesso!