i. Pianificazione e preparazione
* Scegli l'immagine giusta: Gli effetti del grunge funzionano meglio con ritratti che hanno trame interessanti, ombre e un'atmosfera leggermente cruda o imperfetta. Le immagini con un aspetto pulito e lucido potrebbero non essere così adatte.
* Considera l'argomento: Pensa se l'effetto grunge completa la personalità del soggetto o la storia che stai cercando di raccontare. Grunge spesso si adatta ai ritratti di musicisti, artisti o individui con un'atmosfera ribelle.
* Backup La tua immagine: Crea sempre una copia virtuale (fare clic con il pulsante destro del mouse sull'immagine, "Crea copia virtuale") prima di apportare modifiche significative. Ciò consente di sperimentare senza alterare permanentemente l'originale.
ii. Regolazioni di base
Queste regolazioni creano una base per l'effetto grunge.
1. Bilancio bianco:
* Il bilanciamento del bianco leggermente più fresco (spostamento verso il blu) può spesso migliorare una sensazione grintosa. Sperimenta, ma evita gli estremi.
2. Esposizione e contrasto:
* Riduci l'esposizione: Per creare un aspetto più lunatico. Di solito, una leggera riduzione aiuta.
* Aumenta il contrasto: Per enfatizzare le trame e i dettagli. Un aumento moderato di solito funziona bene, ma si adatta in base all'immagine.
3. Highlights and Shadows:
* Riduci i punti salienti: Per recuperare i dettagli in aree luminose e prevenire il ritaglio.
* Aumenta le ombre: Per rivelare i dettagli nelle aree più scure. Questo può rendere l'immagine meno piatta. Non esagerare o perderai il contrasto.
4. Bianchi e neri:
* Regola i bianchi: Riduci leggermente i bianchi per aggiungere una foschia sottile o una morbidezza alle aree più luminose.
* Regola i neri: Diminuire leggermente i neri per aggiungere profondità e scurire le ombre.
iii. Aggiunta di trama e dettaglio
È qui che l'effetto grunge inizia a prendere forma.
1. Clarity:
* Aumenta la chiarezza: Aggiungi la definizione a mezzitoni e migliora le trame. Essere cauto; Troppa chiarezza può rendere l'immagine dura. Un intervallo di 20-40 è un buon punto di partenza.
2. Texture:
* Aumenta la trama: Simile alla chiarezza, ma si rivolge a dettagli e trame più fini. Usa moderatamente, poiché troppo può creare artefatti. Una gamma di 10-30 è un buon inizio.
3. Affilatura:
* Applicare l'affilatura: Aggiungi una sottile quantità di affilatura per migliorare i dettagli. Utilizzare il cursore "mascheramento" (tieni premuto Alt/Opzione durante la regolazione) per proteggere le aree lisce come la pelle dall'eccessivo raggio e introducendo rumore indesiderato.
* Riduci il rumore: Se l'affilatura introduce un rumore eccessivo, utilizzare i cursori di "riduzione del rumore" (sia luminanza che colore) per levigare le aree granulose.
IV. Classificazione dei colori ed effetti
Questa sezione è cruciale per raggiungere un'estetica specifica del grunge.
1. Curva di tono:
* S-Curve: Una delicata curva a S aumenta il contrasto.
* appiattimento: Puoi appiattire la curva, in particolare i neri, per dare un aspetto opaco e sbiadito. Trascina leggermente il punto in basso a sinistra. Trascinare leggermente il punto in alto a destra in basso può ridurre i luci dure.
* Regolazioni specifiche del canale: Regola i canali rossi, verdi e blu singolarmente nella curva del tono per introdurre turni di colore e creare una sensazione vintage. Ad esempio, sollevare leggermente il canale blu nell'ombra può creare un look fresco e sbiadito.
2. Classo di colore (pannello HSL/colore o pannello di classificazione a colori):
* Hue: Susbiti sottilmente le tonalità per creare calci di colore. Per esempio:
* Regolare la tonalità dei gialli verso l'arancione può dare una sensazione calda e vintage.
* La regolazione della tonalità del blues verso il ciano può creare un effetto cool e desaturato.
* Saturazione: Desaturare certi colori per creare un aspetto silenzioso o sbiadito. Target colori specifici come arance, gialli e verdure.
* Luminance: Regola la luminosità dei colori specifici. I gialli e le arance oscurati possono aggiungere profondità e umore.
* Pannello di classificazione a colori (versioni più nuove Lightroom): Usa le ombre, i mezzitoni ed evidenzia le ruote per introdurre sottili getti di colore in diverse gamme tonali. Questo è uno strumento potente per la creazione di effetti di colore sfumati. Prova ad aggiungere un tono fresco alle ombre (blu, ciano) e un tono più caldo alle luci (giallo, arancione). Regola il cursore "equilibrio" per favorire ombre o luci.
3. Calibrazione (pannello di calibrazione della fotocamera):
* Questo pannello ti consente di perfezionare la tavolozza di colori complessiva e introdurre sottili turni di colore. Sperimenta con i cursori primari rossi, verdi e blu. Per esempio:
* Il cambio leggermente la tonalità primaria rossa verso l'arancione può creare un look più caldo e simile a un film.
* La regolazione della saturazione primaria verde e della luminanza può influire sui toni verdi complessivi nell'immagine.
4. Vignette:
* Aggiungi una vignetta: Crea una sottile vignetta oscura o leggera per attirare l'attenzione sul soggetto e aggiungere un senso di età o drammaticità. Vai al pannello Effetti e usa la sezione Vignette.
* Importo: I valori negativi oscurano i bordi, i valori positivi li illuminano.
* Midpoint: Regola le dimensioni della vignetta.
* rotondità: Controlla la forma della vignetta.
* Feather: Abbondante i bordi della vignetta.
* Highlights: Protegge i punti salienti dall'essere oscurati dalla vignetta.
5. Grain:
* Aggiungi grano: Presenta il chicco di film per migliorare l'atmosfera vintage o grintosa. Vai al pannello Effetti, sezione di grano.
* Importo: Controlla l'intensità del grano. Inizia con un valore basso (circa 10-20) e aumenta come desiderato.
* Dimensione: Regola le dimensioni delle particelle di grano.
* Rughess: Controlla la trama del grano. Valori più alti creano un grano più grossolano e più pronunciato.
v. Aggiustamenti locali (perfezionamento)
Utilizzare questi strumenti per colpire aree specifiche dell'immagine per un ulteriore raffinamento.
1. Rilevazione:
* Affilatura/ammorbidimento selettivo: Affila aree specifiche come occhi o dettagli o ammorbidisci le imperfezioni della pelle.
* Dodging and Burning: Alleggerisci o scuri le aree specifiche per migliorare le luci e le ombre, creare profondità o attirare l'attenzione su determinate caratteristiche. Una leggera bruciatura attorno ai bordi del viso può aggiungere enfasi.
* Regolazioni del colore: Regola il colore o il tono di aree specifiche. Ad esempio, potresti scurire gli occhi o cambiare sottilmente il colore dell'abbigliamento.
2. Filtro graduato:
* Aggiunta di gradienti: Applicare i gradienti per scurire il cielo o aggiungere una vignetta sottile.
* Regolazioni del colore selettivo: Regola il colore o il tono di aree specifiche usando un gradiente.
3. Filtro radiale:
* Attenzione dell'attenzione: Crea un filtro radiale attorno al soggetto per illuminare o scurire l'area circostante, attirando l'attenzione sul soggetto.
vi. Esempio di ricette di grunge (punti di partenza)
Questi sono solo punti di partenza; Dovrai regolarli in base alla tua immagine specifica.
* Ricetta 1:grunge vintage
* Esposizione:-0,5
* Contrasto:+30
* Punti salienti:-60
* Ombre:+40
* Bianchi:-20
* Blacks:-10
* Chiarezza:+30
* Texture:+20
* Curva tono:leggermente curva a S, neri appiattiti leggermente
* Classificazione del colore:toni freddi nelle ombre, toni caldi nelle luci (sottili)
* Vignette:-15
* Grano:quantità 15, taglia 25, rugosità 30
* Ricetta 2:grunge spigoloso
* Esposizione:-0,8
* Contrasto:+40
* Punti salienti:-80
* Ombre:+50
* Chiarezza:+40
* Texture:+30
* Affilatura:moderato
* Curva del tono:curva a S più aggressiva, leggeri spostamenti di colore nei canali
* Classificazione del colore:desaturali certi colori (in particolare verdure), colori più scuri
* Vignette:-20
* Grano:quantità 20, taglia 30, rugosità 40
vii. Considerazioni chiave e suggerimenti
* La sottigliezza è la chiave: Evita di esagerare con qualsiasi singolo aggiustamento. I migliori effetti di grunge sono spesso raggiunti attraverso una combinazione di sottili cambiamenti.
* sperimentazione: Non aver paura di provare diverse impostazioni e vedere cosa funziona meglio per la tua immagine.
* Usa i preset come punto di partenza: Ci sono molti preset Lightroom gratuiti e pagati che possono aiutarti a raggiungere rapidamente un effetto grunge. Usali come base e poi personalizza a tuo piacimento.
* Presta attenzione ai toni della pelle: Evita di rendere innaturali i toni della pelle. Utilizzare il pennello di regolazione per regolare selettivamente i toni della pelle se necessario.
* Il contesto conta: Considera il contesto dell'immagine e l'estetica generale che stai cercando di ottenere. Un sottile effetto grunge potrebbe essere appropriato per alcuni ritratti, mentre un effetto più estremo potrebbe essere migliore per gli altri.
* prima e dopo: Confronta regolarmente le versioni prima e dopo della tua immagine per assicurarti di muoverti nella giusta direzione.
Seguendo questi passaggi e sperimentando diverse impostazioni, puoi creare incredibili effetti di grunge nei tuoi ritratti usando Lightroom. Ricorda che la chiave è trovare il giusto equilibrio e creare un effetto che completa l'immagine e racconta la storia che vuoi raccontare. Buona fortuna!