Comprensione dell'obiettivo:estetica del ritratto morbido
Prima di immergerti, definiamo cosa intendiamo per "ritratto morbido":
* Riduzione della nitidezza: Meno enfasi sui dettagli raffinati, creando un aspetto più morbido.
* Contrasto abbassato: I punti salienti non sono così brillanti, le ombre non sono così scure, portando a una gamma tonale più uniforme.
* pelle liscia: Minimizzare le imperfezioni della pelle e la consistenza.
* Toni caldi: Spesso, i ritratti morbidi beneficiano di un'atmosfera più calda e invitante.
* Colori delicati: I colori silenziosi o simili a pastello possono migliorare l'estetica morbida.
Passaggi per creare il preimpostazione del ritratto morbido in Lightroom 4
1. Importa un'immagine: Importa un'immagine di ritratto che si desidera utilizzare come riferimento. Scegli un'immagine ben illuminata ed esposta correttamente, poiché renderà le regolazioni più facili da valutare.
2. Regolazioni del pannello di base: È qui che si ottiene la morbidezza del nucleo.
* Esposizione: Regola se necessario per ottenere una buona luminosità generale. Non troppo esporre troppo, poiché ciò causerà una perdita di dettagli. In generale, inizia con un leggero aumento (da +0,10 a +0,30).
* Contrasto: Ridurre significativamente il contrasto. Prova un valore tra -20 e -40. Questo ammorbidisce immediatamente l'aspetto generale.
* Highlights: Ridurre i punti salienti per recuperare i dettagli in aree più luminose. Prova un valore tra -20 e -50.
* ombre: Aumenta le ombre per sollevare le aree più scure e rivelare i dettagli. Prova un valore tra +10 e +40. Evita di andare troppo lontano, poiché questo può creare un aspetto piatto.
* Bianchi: Regola leggermente per controllare i punti più luminosi dell'immagine. Una piccola riduzione (da -5 a -15) è generalmente utile.
* Blacks: Regola leggermente per controllare i punti più bui dell'immagine. Un piccolo aumento (da +5 a +15) può aggiungere un po 'di profondità senza durezza.
* Clarity: Questo è cruciale per la morbidezza. Ridurre significativamente la chiarezza. Prova un valore tra -15 e -40. Questo ammorbidisce i bordi e riduce la durezza.
* Vibrance e saturazione: Aumenta leggermente la vibrazione (da +5 a +15) per far emergere delicatamente i colori. Puoi anche regolare la saturazione se necessario, ma fai attenzione a non saturo eccessivo. Una leggera riduzione (da -5 a +5) potrebbe essere utile a seconda dell'immagine.
3. Regolazioni della curva di tono: (Opzionale, ma può aggiungere una profondità sottile)
* Vai al pannello della curva di tono.
* Una curva "S" sottile può aggiungere un tocco di contrasto senza essere duro.
* Fare clic sull'icona della curva del punto (il piccolo quadrato con la curva).
* Crea due punti sulla curva:
* Un punto nell'area delle luci (circa 3/4 della strada). Trascinalo leggermente.
* Un punto nell'area delle ombre (all'incirca 1/4 della strada). Trascinalo leggermente.
* Importante: Mantieni la curva molto sottile. Evita regolazioni estreme.
4. Regolazioni del pannello HSL/colore: Concentrati sui toni della pelle e sull'umore del colore generale.
* Hue: Surci sottili nella tonalità possono riscaldarsi o raffreddare colori specifici. Per la pelle, potresti spostare leggermente l'arancia verso il rosso. Sperimentare con piccole regolazioni.
* Saturazione: Ridurre la saturazione di colori troppo vibranti. Presta attenzione a rossi, arance e gialli, poiché questi influenzano i toni della pelle.
* Luminance: Aumenta la luminanza di arancione e giallo per illuminare i toni della pelle.
5. Regolazioni del pannello dettagliato: (Importante per controllare la nitidezza e il rumore)
* Affilatura: Riduci in modo significativo l'affilatura! Imposta l'importo su un valore molto basso (ad es. 0-20) o persino disattivalo completamente. Vuoi evitare bordi affilati.
* raggio: Se stai usando qualsiasi affiliazione, mantieni il raggio basso (da 0,5 a 1,0).
* Dettaglio: Impostare su 0 per ammorbidire ulteriormente l'immagine.
* mascheramento: Aumenta il mascheramento per affilare solo i bordi che ne hanno bisogno.
* Riduzione del rumore: Aumenta la riduzione del rumore della luminanza per levigare qualsiasi rumore, specialmente nelle ombre. Prova un valore tra 10 e 30. La riduzione del rumore del colore può anche essere leggermente aumentata (da 5 a 15).
6. Regolamenti del pannello degli effetti:
* Vignetting: Una leggera vignetta (quantità tra -10 e -30) può attirare l'occhio dello spettatore al centro dell'immagine. Usa i valori negativi per una vignetta più scura.
* Grain: (Opzionale) Una quantità molto sottile di grano (quantità:0-10, dimensione:piccola, rugosità:basso) a volte può aggiungere una trama simile a un film.
7. Regolazioni del pannello di calibrazione:
* Questo è un passaggio avanzato, ma puoi modificare sottilmente l'equilibrio del colore qui. Sperimenta i cursori primari rossi, verdi e blu per perfezionare l'umore di colore generale. Modifiche sottili sono fondamentali.
8. Salvare il preimpostazione:
* Una volta che sei soddisfatto delle regolazioni, vai al pannello Preset (di solito sul lato sinistro dello schermo).
* Fai clic sull'icona "+" per creare un nuovo preset.
* Dai al preimpostazione un nome descrittivo (ad es. "Soft Portrait - Warm", "Soft Portrait - Mumend").
* Nelle opzioni "Controlla", seleziona attentamente quali impostazioni desideri includere nel preset. In generale, ti consigliamo di includere:
* Tono di base (esposizione, contrasto, luci, ombre, bianchi, neri, chiarezza, vibrazione, saturazione)
* Curva di tono
* Hsl / colore
* Dettaglio (affilatura, riduzione del rumore)
* Effetti (Vignetting, Grain)
* Calibrazione
* Importante: Se hai regolato l'esposizione specificamente per l'immagine utilizzata come riferimento, considera * non * Incluso l'esposizione nel preimpostazione. Ciò consentirà di regolare l'esposizione in modo indipendente quando si applica il preimpostazione ad altre immagini.
* Fai clic su "Crea".
Considerazioni e suggerimenti importanti
* La sperimentazione è la chiave: Questi sono punti di partenza. Le impostazioni ideali varieranno a seconda dell'immagine specifica, delle condizioni di illuminazione e delle tue preferenze personali. Non aver paura di sperimentare e modificare i valori.
* Accuratezza del tono della pelle: Presta molta attenzione ai toni della pelle. Evita di renderli troppo arancioni, rossi o gialli. Usa il pannello HSL/colore per perfezionare le tonalità della pelle.
* La sottigliezza è importante: La chiave per un buon ritratto morbido è la sottigliezza. Evita di esagerare con qualsiasi singolo aggiustamento.
* Applicare e regolare: Applicare il preimpostazione su immagini diverse e regolare le impostazioni secondo necessità. Un preimpostazione è un punto di partenza, non una soluzione finale.
* Regolazioni locali: Utilizzare lo strumento di pennello di regolazione per applicare selettivamente gli effetti del preimpostazione su aree specifiche dell'immagine, come la pelle. Ad esempio, è possibile levigare in modo selettivo la pelle o alleggerire gli occhi.
* Considera la correzione dell'obiettivo: Se non l'hai già fatto, abilita la correzione dell'obiettivo per rimuovere la distorsione e la vignettatura causata dalla lente.
* pratica e iterazione: Più pratichi la creazione e l'applicazione di preset di ritratti morbidi, meglio diventerai a capire come le diverse impostazioni influiscono sull'immagine finale.
Impostazioni di esempio (punto di partenza):
* Esposizione: +0.20
* Contrasto: -30
* Highlights: -40
* ombre: +30
* Bianchi: -10
* Blacks: +10
* Clarity: -25
* Vibrance: +10
* Saturazione: 0
* Importo di affilatura: 0
* Riduzione del rumore della luminanza: 20
* Importo della vignetta: -15
Ricorda di regolare queste impostazioni in base all'immagine specifica e all'aspetto desiderato. Buona fortuna!