REC

Suggerimenti su riprese video, produzione, editing video e manutenzione delle apparecchiature.

 WTVID >> Italiano video >  >> Montaggio video >> Adobe Lightroom

Come modificare i colpi di testa aziendale in Lightroom

La modifica dei colpi di testa aziendale in Lightroom richiede un delicato equilibrio. Vuoi migliorare le migliori funzionalità della persona mantenendo un look professionale e autentico. Ecco una guida passo-passo:

1. Importazione e organizzazione:

* Importa: Inizia importando le immagini della testa alla testa in Lightroom.

* Parole chiave: Aggiungi parole chiave pertinenti come "headshot", "aziendale", "business" e il nome della persona.

* Collezioni: Crea una raccolta per ogni cliente o sessione per mantenere le cose organizzate.

* Culling: Seleziona le immagini migliori dalla sessione. Usa il sistema FLAG (Pick/Reject) o le valutazioni delle stelle per contrassegnare i tuoi preferiti.

2. Regolazioni di base (globale):

* White Balance:

* Utilizzare l'impostazione WB "Auto" come punto di partenza, ma regolarla per sembrare naturale. Presta attenzione ai toni della pelle. Troppo fresco può sembrare senza vita; Troppo caldo può sembrare innaturale.

* Utilizzare lo strumento Selector White Balance per fare clic su un'area grigia o bianca neutra nell'immagine (se disponibile) per impostare il bilanciamento del bianco.

* Sporsi con i cursori di temperatura e tinta.

* Esposizione:

* Regola la luminosità complessiva dell'immagine. Punta a un aspetto ben illuminato ma non sovraesposto. Presta molta attenzione ai punti salienti per assicurarsi che non siano tagliati.

* Contrasto:

* Aggiungi un tocco di contrasto per definire le caratteristiche del soggetto, ma evita un contrasto eccessivo, che può sembrare duro. Un aumento sottile di solito è il migliore.

* Highlights &Shadows:

* Usa questi cursori per recuperare i dettagli nelle luci e aprire le ombre. Ciò è particolarmente utile per le immagini con illuminazione dura.

* In generale, ridurre leggermente le luci per riportare i dettagli e aumentare le ombre per illuminare il viso.

* Bianchi e neri:

* Regola sottilmente per impostare i punti veri bianchi e neri nell'immagine. Tenere premuto il tasto Alt/Option mentre trascini i cursori per vedere il ritaglio. Punta a una piccola quantità di ritaglio in entrambi.

* Clarity &Texture:

* Usa questi cursori con parsimonia.

* Clarity: Aggiunge il contrasto di tono medio. Un tocco può migliorare i dettagli, ma troppo può accentuare le rughe e le imperfezioni della pelle. Spesso è meglio usare negativamente per ammorbidire la pelle.

* Texture: Enfatizza i dettagli ottimi. Ancora una volta, usa con cautela, in quanto può evidenziare le imperfezioni della pelle. Una leggera spinta può aggiungere nitidezza.

* Dehaze:

* Utilizzarlo con parsimonia per ridurre la foschia atmosferica o aumentare il contrasto. Fai attenzione a non esagerare, poiché può sembrare artificiale.

* Vibrance e saturazione:

* Vibrance: Aumenta la saturazione dei colori meno saturi, rendendo l'immagine più vibrante senza influenzare troppo le toni della pelle.

* Saturazione: Regola l'intensità complessiva del colore. Sii cauto con questo, poiché troppo può rendere il soggetto innaturale. La vibrazione è generalmente preferita.

3. Regolazioni locali (pennelli e filtri graduati):

* Levigatura della pelle (pennello di regolazione):

* Crea un nuovo pennello di regolazione.

* Ridurre significativamente il cursore di chiarezza (da -20 a -50). È inoltre possibile ridurre la trama (da -10 a -30).

* Aumenta la nitidezza (5-10)

* Aumenta le ombre (5-10)

* Regola le dimensioni e la piuma del pennello per abbinare l'area su cui stai lavorando.

* Spazzola attentamente sulla pelle, evitando gli occhi, le sopracciglia, le labbra e i capelli. Meno è meglio! Ripeti la spazzolatura in aree che necessitano di più lavoro.

* Prendi in considerazione l'aggiunta di un leggero aumento dell'esposizione (da +0,05 a +0,15) per illuminare leggermente la pelle.

* Miglioramento degli occhi (pennello di regolazione):

* Crea un nuovo pennello di regolazione.

* Aumenta leggermente l'esposizione (da +0,1 a +0,3) per illuminare gli occhi.

* Aumentare leggermente il contrasto (da +5 a +15).

* Aumenta leggermente la chiarezza (da +5 a +15).

* Aumenta leggermente la saturazione (da +5 a +15) se necessario per far emergere il colore degli occhi.

* Aumenta la nitidezza (da +10 a +20).

* Spazzola attentamente l'iride degli occhi.

* Dodge &Burn (pennelli di regolazione):

* Dodge: Crea un nuovo pennello di regolazione con un leggero aumento dell'esposizione (da +0,1 a +0,2). Usalo per alleggerire sottilmente le aree che devono essere evidenziate, come gli zigomi o il ponte del naso.

* Burn: Crea un nuovo pennello di regolazione con una leggera diminuzione dell'esposizione (da -0,1 a -0,2). Usalo per scurire sottilmente aree che devono essere ombreggiate, come sotto il mento o lungo la mascella.

* Regolazioni di sfondo (filtro graduato o pennello di regolazione):

* Se lo sfondo è distratto, utilizzare un filtro graduato o una spazzola di regolazione per scurire leggermente, ridurne la saturazione o aggiungere una leggera sfocatura. Fai attenzione a non rendere lo sfondo troppo scuro, in quanto può sembrare innaturale.

4. Affilatura:

* Pannello di dettaglio:

* Importo: Inizia con un valore basso (ad es. 40-60). Aumentalo fino a quando non vedi dettagli nitidi ma evita di creare aloni.

* raggio: Generalmente, un raggio da 0,5 a 1,0 è sufficiente.

* Dettaglio: Questo controlla la quantità di affiliazione applicata a dettagli fini. Regola per bilanciare la nitidezza con il rumore.

* mascheramento: Tenere premuto il tasto Alt/Option mentre trascini il cursore di mascheramento per limitare l'affilatura ai bordi ed evitare aree lisce come la pelle. Questo aiuta a ridurre il rumore.

5. Riduzione del rumore:

* Pannello di dettaglio:

* Luminance: Ridurre il rumore della luminanza per levigare le aree granulose. Inizia con un valore basso e aumenta fino a quando il rumore non è ridotto, ma fai attenzione a non liscia eccessiva l'immagine.

* Colore: Ridurre il rumore del colore (rumore di crominazione) per rimuovere i colori macchiati nelle ombre.

6. Correzioni dell'obiettivo:

* Pannello di correzione dell'obiettivo:

* Abilita correzioni del profilo: Controlla questa casella per correggere automaticamente la distorsione dell'obiettivo e la vignettatura in base all'obiettivo utilizzato per scattare la foto.

* Rimuovere l'aberrazione cromatica: Controlla questa casella per rimuovere la frange a colori attorno ai bordi ad alto contrasto.

7. Pannello di trasformazione:

* Se l'immagine ha problemi di prospettiva (ad es. Edifici inclinati), utilizzare il pannello di trasformazione per correggerli.

8. Calibrazione:

* Profilo: Adobe Standard è spesso un buon punto di partenza. Esplora altri profili per rendering di colori diversi.

Considerazioni chiave per i colpi di testa aziendale:

* Look naturale: Cerca un aspetto naturale e accessibile. Evita l'eccessiva modifica, che può rendere la persona artificiale o falsa.

* Tone della pelle: Presta molta attenzione ai toni della pelle. Assicurarsi che siano accurati e dall'aspetto sano.

* Dettagli: Mantieni nitidezza e chiarezza, ma evita di eccesso di trattenimento, che può accentuare le rughe e le imperfezioni della pelle.

* Coerenza: Se stai modificando più colpi alla testa per la stessa azienda, assicurati coerenza nell'aspetto generale.

* Preferenze del cliente: Comunica con il tuo cliente per capire le proprie preferenze e aspettative. Mostrali prima/dopo esempi e ottieni il loro feedback.

* Scopo: Prendi in considerazione l'uso previsto del colpo alla testa (sito Web, social media, stampa). Regola la modifica di conseguenza.

Suggerimenti per accelerare il flusso di lavoro:

* Preset: Crea preset personalizzati per le regolazioni comuni utilizzate frequentemente.

* Impostazioni di sincronizzazione: Dopo aver modificato un'immagine, sincronizzare le impostazioni ad altre immagini dalla stessa sessione. Regola le singole immagini secondo necessità.

* scorciatoie da tastiera: Impara le scorciatoie da tastiera per accelerare il processo di modifica.

Note importanti:

* Modifica non distruttiva: L'editing di Lightroom non è distruttivo, il che significa che la tua immagine originale non viene mai modificata. Puoi sempre tornare all'originale.

* Pratica: Il modo migliore per migliorare le tue capacità di editing è esercitarsi regolarmente. Sperimenta diverse impostazioni e tecniche per trovare ciò che funziona meglio per te.

* Considerazioni etiche: Evita di apportare drastiche modifiche all'aspetto del soggetto. Concentrati sul miglioramento delle loro caratteristiche naturali mantenendo la loro identità.

Seguendo questi passaggi e tenendo presente le considerazioni chiave, è possibile creare colpi di testa aziendale professionali e di impatto in Lightroom. Ricorda di esercitarsi, sperimentare e cercare sempre un aspetto naturale e autentico. Buona fortuna!

  1. Suggerimenti indispensabili per l'utilizzo della nuova funzione di mascheramento automatico di Lightroom

  2. Lightroom vs RawTherapee:quale editor dovresti scegliere?

  3. Come fare in modo che Creative Lightroom sviluppino preset per i ritratti

  4. Come creare un look luminoso per le tue fotografie

  5. Modi per utilizzare Lightroom per trovare foto che vale la pena rivedere

  6. Diventare creativi con l'impressione di topazio

  7. 3 suggerimenti per ottenere ottime tonalità della pelle utilizzando Adobe Camera Raw

  8. Come fare in modo che Creative Lightroom sviluppino preset per i ritratti

  9. Come ritoccare un ritratto con il pennello di regolazione in Lightroom

  1. Fotoritocco con l'iPad

  2. 5 suggerimenti Come creare uno studio di casa per ritratti drammatici

  3. Modi per utilizzare Lightroom per trovare foto che vale la pena rivedere

  4. Come modificare i ritratti in Lightroom:la guida passo-passo

  5. Acqua frizzante Natura morta – Metti un po' di spuma nelle tue foto

  6. 5 suggerimenti Come creare uno studio di casa per ritratti drammatici

  7. Realizzare una vignettatura colorata con Adobe Lightroom non è mai stato così semplice

  8. 5 suggerimenti Come creare uno studio di casa per ritratti drammatici

  9. Imparare ad abbracciare i difetti dell'obiettivo per aggiungere carattere e sfumature alle tue immagini

Adobe Lightroom