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Come fare in modo che Creative Lightroom sviluppino preset per i ritratti

Creare Lightroom creativa Sviluppare preset per i ritratti è un modo divertente e gratificante per semplificare il flusso di lavoro di editing e sviluppare uno stile unico. Ecco una rottura di come farli, insieme ad alcune idee creative:

i. Comprensione delle impostazioni di sviluppo di Lightroom

Prima di immergersi nella creazione preimpostata, è essenziale comprendere le aree principali del modulo di sviluppo che influenzano le immagini:

* Pannello di base:

* White Balance: Regola la temperatura del colore (fresca o calda) e tinta (verde o magenta).

* Esposizione: Luminosità complessiva dell'immagine.

* Contrasto: Differenza tra le aree luminose e scure.

* Highlights: Aree più luminose dell'immagine.

* ombre: Aree più scure dell'immagine.

* Bianchi: Bianchi più luminosi dell'immagine.

* Blacks: Neri più scuri nell'immagine.

* Presenza (chiarezza, dehaze, vibrazione, saturazione): Queste impostazioni aggiungono o rimuovono chiarezza, foschia e influenzano l'intensità del colore.

* Curva di tono: Consente un controllo preciso sulla gamma tonale dell'immagine, influenzando il contrasto e la luminosità.

* Pannello HSL/colore:

* Hue: Sposta i colori (ad esempio, spostando il rosso verso l'arancione).

* Saturazione: Aumenta o diminuisce l'intensità di colori specifici.

* Luminance: Regola la luminosità di colori specifici.

* Classificazione del colore: Ti consente di aggiungere diversi toni di colore alle ombre, ai medili e ai luci.

* Pannello di dettaglio:

* Affilatura: Aumenta la nitidezza percepita dei dettagli. Usa con parsimonia per i ritratti.

* Riduzione del rumore: Riduce il grano o il rumore nell'immagine. Importante per i ritratti.

* Correzioni dell'obiettivo: Corregge la distorsione delle lenti e la vignettatura.

* trasformazione: Corregge i problemi prospettici.

* Pannello di effetti:

* Vignette: Oscura o illumina i bordi dell'immagine.

* Grain: Aggiunge una trama simile a un film.

* Calibrazione: Colpisce il cast e il profilo complessivi del colore dell'immagine.

ii. Il processo di creazione di un preimpostazione

1. Inizia con una buona foto: Scegli un ritratto ben esposto e ragionevolmente ben composto come immagine di base. Ciò ti aiuterà a valutare accuratamente l'effetto delle tue modifiche. Idealmente, usa un file grezzo.

2. Apri le tue regolazioni: Sperimenta le impostazioni di sviluppo per ottenere l'aspetto che desideri. Concentrati su uno stile specifico che desideri ottenere.

3. Salva il preimpostazione:

* Fare clic su + Pulsante nel pannello Preset a sinistra.

* Seleziona "Crea preimpostazione".

* Dai al tuo preset un nome descrittivo (ad es. "Caldo ritratto vintage", "Cool Matte Portrait").

* Scegli un gruppo per salvarlo (puoi creare un nuovo gruppo).

* Fondamentalmente: Seleziona * Quale * Impostazioni per salvare. Impostazioni deselezionate specifiche per una particolare immagine o fotocamera. Per esempio:

* non include: White Balance (a meno che non sia una scelta stilistica specifica), le correzioni delle lenti (a meno che non si desideri che tutte le immagini vengano corrette allo stesso modo), trasforma.

* Includi: Esposizione, contrasto, luci, ombre, classificazione del colore, hsl/colore, dettagli, effetti, calibrazione (a meno che non lo desideri non toccato). Considera attentamente se l'affilatura dovrebbe essere inclusa e, in tal caso, mantienilo molto minimo.

4. Test e perfezionamento: Applica il tuo nuovo preset su diversi ritratti (idealmente presi in diverse condizioni di illuminazione) per vedere come appare. Regola il preimpostazione secondo necessità e salva la versione aggiornata.

iii. Idee e tecniche di preimpostazione creativa

Ecco alcune idee e tecniche specifiche che puoi usare per creare preset di ritratti unici:

* Vintage/Film Look:

* Classificazione del colore: Aggiungi un leggero tono seppia ai punti salienti e un verde silenzioso o blu alle ombre.

* Grain: Aggiungi una sottile quantità di grano per una trama simile a un film.

* Curva di tono: Crea una curva a forma di "S" leggermente per un sottile contrasto. Considera uno sguardo opaco sollevando il punto nero.

* HSL/Color: Colori desaturati leggermente, in particolare blu e verdure.

* Effetti: Aggiungi una vignetta sottile.

* Calibrazione: Sperimenta con le tonalità e le saturazioni primarie rosse, verdi e blu.

* Look opaco:

* Curva di tono: Sollevare il punto nero (sollevare la parte inferiore sinistra della curva verso l'alto) per creare un effetto opaco e sbiadito.

* Clarity: Riduci leggermente la chiarezza.

* Contrasto: Ridurre il contrasto.

* ombre: Apri le ombre.

* Bianchi: Tirare indietro leggermente i bianchi.

* in bianco e nero ad alto contrasto:

* base: Imposta il trattamento su "Bianco e Nero".

* Contrasto: Aumentare il contrasto.

* Highlights: Riduci i punti salienti.

* ombre: Apri le ombre.

* HSL/Color: Sperimenta con i cursori in bianco e nero per regolare la luminanza di diversi colori e come si traducono in scala di grigi. Ciò ti consente di illuminare o scurire alcune parti dell'immagine in base al loro colore originale.

* Dreamy/Soft Focus:

* Clarity: Ridurre significativamente la chiarezza.

* Dettaglio: Ridurre l'affilatura e aumentare leggermente la riduzione del rumore.

* Esposizione: Leggermente sovraesposto.

* Highlights: Aumenta i punti salienti.

* Hour calda e dorata:

* White Balance: Spostare il cursore della temperatura verso valori più caldi (giallo/arancione).

* Classificazione del colore: Aggiungi un tono caldo alle luci (giallo/arancione).

* Vibrance: Aumentare la vibrazione.

* ombre: Apri le ombre per rivelare maggiori dettagli.

* cool e lunatico:

* White Balance: Spostare il cursore della temperatura verso i valori più freddi (blu).

* Classificazione del colore: Aggiungi un tono fresco alle ombre (blu/viola).

* Esposizione: Leggermente sottoesposto.

* Contrasto: Aumentare il contrasto.

* Preset specifici del tono della pelle:

* Concentrati sulle regolazioni HSL nei canali arancione e rosso. Questi canali influenzano fortemente i toni della pelle. Sperimenta con tonalità, saturazione e luminanza per ottenere risultati desiderati. Ad esempio, per rendere la pelle più calda, spostare il cursore della tonalità arancione verso il rosso. Sii sottile!

* Color Pop:

* Vibranze e saturazione: Aumenta entrambi, ma fai attenzione a non esagerare, il che può portare a colori dall'aspetto innaturale.

* HSL/Color: Aumenta selettivamente la saturazione di colori specifici che desideri enfatizzare.

* Clarity: Aumentare leggermente la chiarezza.

IV. Suggerimenti per il successo

* La sottigliezza è la chiave: La maggior parte dei grandi preset non apportano cambiamenti drastici. Punta a un aspetto di base che può essere ulteriormente modificato.

* Concentrati sulla coerenza: Sviluppa uno stile e crea preset che riflettono quello stile.

* Esperimento: Non aver paura di provare insolite combinazioni di impostazioni.

* Usa pennelli di regolazione/filtri radiali in combinazione: È possibile creare preset che suggeriscono l'uso di spazzole specifiche o filtri radiali in aree specifiche del viso e del corpo, dandoti un punto di partenza per migliorare le aree specifiche.

* Impara dagli altri: Esamina i preset esistenti (gratuiti o pagati) per capire come sono costruiti.

* Rivedere e aggiornare regolarmente: Man mano che le tue abilità e i tuoi gusti si evolvono, rivisita i tuoi preset e perfezionali.

* Backup dei tuoi preset: Salva regolarmente i preset in caso di arresti anomali o aggiornamenti di Lightroom.

* Comprendi i tuoi soggetti: Diversi toni della pelle e caratteristiche facciali reagiranno in modo diverso allo stesso preset. Ciò che sembra fantastico su una persona potrebbe non avere un bell'aspetto su un'altra. Preparati a apportare ulteriori regolazioni alle singole immagini dopo aver applicato un preimpostazione.

* Test su una varietà di immagini: Assicurati che i tuoi preset funzionino bene in diverse condizioni di illuminazione e con soggetti variabili.

* Calibrazione: Se si utilizzano profili della fotocamera personalizzati, le impostazioni di calibrazione possono avere un impatto significativo sull'aspetto finale. Sii consapevole di ciò quando crei e si utilizzano i preset.

Comprendendo le impostazioni di sviluppo, sperimentando diverse tecniche e seguendo questi suggerimenti, è possibile creare una raccolta di preset Lightroom unici ed efficaci per i ritratti che elevranno il flusso di lavoro di editing e ti aiuteranno a raggiungere l'estetica desiderata. Buona fortuna!

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