REC

Suggerimenti su riprese video, produzione, editing video e manutenzione delle apparecchiature.

 WTVID >> Italiano video >  >> Montaggio video >> Adobe Lightroom

Impara tutto sulla curva del tono in Lightroom:cosa è e come usare

Ok, immergiamolo nella curva del tono in Lightroom, demistificando di cosa sia e come usarlo per migliorare le tue foto.

Qual è la curva del tono?

La curva di tono è uno strumento potente e versatile in Lightroom (e altri software di fotoritocco) che ti consente di regolare con precisione la luminosità e il contrasto delle tue immagini. Pensalo come una rappresentazione visiva della gamma tonale della tua foto, dalle ombre più scure ai punti salienti più luminosi.

* Il grafico: La curva di tono viene visualizzata come grafico.

* Asse orizzontale (Asse X): Rappresenta i valori tonali input, essenzialmente i livelli di luminosità * originale * dei pixel nella tua foto. Il lato sinistro rappresenta le ombre (aree più scure), il mezzo rappresenta i medi (grigi centrali) e il lato destro rappresenta le luci (aree più luminose).

* Asse verticale (asse y): Rappresenta i valori tonali di output o i * nuovi livelli di luminosità * che verranno applicati alla tua foto dopo aver effettuato le regolazioni. Il fondo rappresenta il nero (più scuro) e la parte superiore rappresenta il bianco (più luminoso).

* la linea (curva): La linea tracciata sul grafico mostra la relazione tra i toni originali (input) e i toni regolati (output). Per impostazione predefinita, è una linea diagonale dritta. Questa linea retta significa che i valori di luminosità originale sono invariati. Quando manipoli la linea, stai rimappando quei valori, rendendo aree specifiche più luminose o più scure.

Perché usare la curva del tono?

* Controllo preciso: A differenza dei cursori di base come "esposizione" o "contrasto", la curva del tono ti dà un controllo molto più fine su specifici gamme tonali. Puoi target ombre, mezzitoni o punti salienti in modo indipendente.

* Stili creativi: La curva del tono è essenziale per raggiungere umori specifici ed effetti stilistici. Pensa all'aspetto vintage, ai sentimenti desaturati o al contrasto drammatico.

* Correzione dei problemi di esposizione: Puoi usarlo per recuperare i dettagli in punti salienti e sollevare i dettagli in ombre sottoesposte.

* Miglioramento del contrasto: Crea regolazioni di contrasto sottili o drammatiche che sembrano più naturali del semplice accompagnare il cursore del "contrasto".

* Manipolazione del colore (con i canali RGB): La curva del tono non è * solo * sulla luminosità. In Lightroom, è possibile regolare la curva di tono per ciascun canale a colori (rosso, verde, blu) per influenzare l'equilibrio del colore e creare effetti di classificazione del colore unici.

Come usare la curva del tono in Lightroom:

1. Individua il pannello della curva del tono: Nel modulo di sviluppo di Lightroom, trova il pannello "Tone Curve" sul lato destro.

2. Comprensione delle diverse modalità:

* Curva parametrica: (L'impostazione predefinita) ti dà quattro cursori per luci, luci, scure e ombre. Queste sono ampie gamme tonali e la curva viene regolata spostando questi cursori.

* Curva punti: Questo ti dà il controllo diretto. Fai clic sulla curva e crei punti (ancorati) che puoi trascinare verso l'alto o verso il basso per modificare i valori tonali di uscita. *Gli utenti più esperti preferiscono la curva dei punti per il massimo controllo.*

3. Regolazione con la curva parametrica:

* Highlights: Controlla le aree più luminose dell'immagine.

* Luci: Controlla i mezzitoni più luminosi.

* Darks: Controlla le mezzitoni più scure.

* ombre: Controlla le aree più scure dell'immagine.

* I cursori in movimento: Trascinando un cursore sul * a destra * illuminerà quella gamma tonale. Trascinandolo a * Sinistra * scurirà quella gamma tonale.

* Guardando l'immagine: Presta sempre molta attenzione alla tua immagine mentre apporti le modifiche. Non esagerare!

4. Regolazione con la curva del punto:

* Fare clic per aggiungere punti: Fai clic su ovunque sulla curva per aggiungere un punto di ancoraggio.

* Punti di trascinamento: Fai clic e trascina un punto verso l'alto per illuminare quella gamma tonale o giù per oscurarlo.

* S-Curve (per contrasto):

* Crea un punto nel quadrante in alto a destra (punti salienti) e tiralo leggermente *.

* Crea un altro punto nel quadrante in basso a sinistra (ombre) e tiralo * giù * leggermente.

* Questo crea una forma "S", aumentando il contrasto rendendo i punti salienti più luminosi e ombre più scuri. Più ripide le "S", maggiore è il contrasto.

* Curve S inversa (per un ridotto contrasto):

* Crea un punto nel quadrante in alto a destra (punti salienti) e tiralo leggermente *.

* Crea un altro punto nel quadrante a sinistra (ombre) e tiralo leggermente *.

* Questo crea una forma inversa "S", diminuendo il contrasto rendendo le luci più scure e le ombre più luminose.

* Highlights/ombre appiattenti (per un aspetto opaco): Trascina il punto in alto a destra (punti salienti) o il punto in basso a sinistra (ombre) verso l'alto o *entrambi *, per creare un look opaco o sbiadito. Questo riduce i dettagli agli estremi della tua gamma tonale.

* Elimina punti: È possibile rimuovere un punto facendo clic su di esso e premendo il tasto "Elimina" o trascinandolo dal grafico.

5. I canali RGB (Curve di tono di colore):

* Sopra la curva del tono principale, vedrai le opzioni per rosso, verde e blu. Facendo clic su ciascuno di questi consente di regolare la curva di tono per ogni singolo canale di colore.

* Casti di colore: Se la tua immagine ha un cast di colore (ad esempio, troppo blu), spesso puoi correggerla regolando le curve per i canali rossi, verdi e blu per bilanciare i colori.

* Creation Creation Classing: Puoi creare effetti di colore unici e interessanti manipolando sottilmente le curve per ciascun canale di colore. Ad esempio, aggiungendo più blu alle ombre e più giallo ai punti salienti.

* Colori complementari: Ricorda che puoi * rimuovere * un colore aggiungendo il suo complemento. Ad esempio, la rimozione del rosso aggiunge ciano, la rimozione del verde aggiunge magenta e la rimozione del blu aggiunge giallo.

Suggerimenti e migliori pratiche:

* Avvia sottile: Crea piccoli regolazioni e osserva l'effetto sulla tua immagine. È facile esagerare.

* Guarda l'istogramma: L'istogramma (di solito situato nella parte superiore di Lightroom) fornisce una rappresentazione visiva della distribuzione tonale nell'immagine. Evita i luci del ritaglio (spingendoli fino a destra) o bloccare le ombre (spingendole fino a sinistra), in quanto ciò può comportare una perdita di dettagli.

* Usa un'immagine di riferimento: Se stai cercando di ottenere un aspetto specifico, fai aperta un'immagine di riferimento per guidare le regolazioni.

* Esperimento: Il modo migliore per imparare la curva del tono è sperimentare diverse regolazioni e vedere come influenzano le tue immagini.

* Non aver paura di ripristinare: Se ti perdi o commetti un errore, non esitare a ripristinare la curva di tono allo stato predefinito facendo doppio clic sulla curva.

* Preset: Guarda come i creatori preimpostati usano le curve di tono. Esamina i grafici. Reverse ingegnere l'aspetto.

* Regolazioni locali: Utilizzare il pennello di regolazione, il filtro radiale o il filtro graduato per applicare le regolazioni della curva di tono su aree specifiche dell'immagine. Questo può essere molto potente per il contrasto selettivo o la classificazione dei colori.

Esempi comuni:

* Aggiunta di contrasto: La curva a S, come descritto sopra.

* look opaco/sbiadito: Appiattire i luci e/o sollevare le ombre.

* Aggiunta di punzoni a mezzoni: Crea un punto nell'area del Midtone e tiralo leggermente.

* oscuro e lunatico: Abbassa l'intera curva, in particolare i punti salienti e i mezzitoni.

* High-Key (luminoso e arioso): Solleva l'intera curva, in particolare i punti salienti e i mezzitoni.

In sintesi:

La curva del tono è uno degli strumenti più potenti di Lightroom per raggiungere un controllo preciso sulla luminosità, il contrasto e il colore nelle tue foto. Anche se all'inizio può sembrare intimidatorio, con un po 'di pratica, scoprirai che è uno strumento indispensabile per migliorare le tue immagini e creare il tuo stile unico. Non aver paura di sperimentare e divertirti! Buona fortuna!

  1. 3 Suggerimenti per la storia di Lightroom

  2. 5 suggerimenti Come creare uno studio di casa per ritratti drammatici

  3. Come fare in modo che Creative Lightroom sviluppino preset per i ritratti

  4. Perché dovresti usare i preset Lightroom e quando evitali

  5. 4 Tecniche di elaborazione in batch per accelerare il flusso di lavoro in Lightroom

  6. Come ottenere la precisione del colore nelle tue foto

  7. Padroneggiare la riduzione del rumore in Lightroom:la guida essenziale

  8. Come utilizzare gli strumenti di Lightroom Rimuovere gli elementi indesiderati nelle foto

  9. Come fare in modo che Creative Lightroom sviluppino preset per i ritratti

  1. Stanza con vista:come creare questo ritratto di blinda da finestra ovunque

  2. 5 suggerimenti che ti faranno risparmiare tempo in Lightroom 3

  3. Quale programma gestisce meglio i file di Sony RAW, Lightroom o cattura uno?

  4. Come fare in modo che Creative Lightroom sviluppino preset per i ritratti

  5. Utilizzo delle zone per la fotografia in bianco e nero

  6. Recensione Loupedeck CT:questo potrebbe essere il miglior strumento di editing?

  7. Come usare un piccolo softbox con i tuoi ritratti di trasformazione flash

  8. Guida totale per principianti a Lightroom – Passo dopo passo

  9. Come usare un piccolo softbox con i tuoi ritratti di trasformazione flash

Adobe Lightroom