i. Comprendere la tua visione e il tuo soggetto
* Definisci il tuo stile: Ti appoggi verso caldo e vibrante, fresco e lunatico, classico e pulito o qualcosa di completamente unico?
* Considera l'argomento: Pensa ai toni della pelle, al colore dei capelli, alle condizioni di illuminazione e alla sensazione generale che vuoi trasmettere. Un preimpostazione per una persona dalla pelle chiara in luce solare d'oro dorato differirà da un preimpostato per qualcuno con tonalità della pelle più profonde in luce nuvolosa.
* Analizza le immagini esistenti che ammiri: Quali elementi ti piacciono di loro? Sono desaturati? Hanno un grado di colore specifico? Decostruisci il loro look per capire quali impostazioni contribuiscono all'effetto complessivo.
ii. Iniziare a Lightroom
1. Scegli un'immagine iniziale: Select a well-exposed RAW portrait image that is representative of the type of images you typically work with.
2. Immettere il modulo sviluppa: Passa al modulo "Sviluppa" in Lightroom Classic o Lightroom (basato su cloud).
iii. Regolazione delle impostazioni (la parte divertente!)
È qui che sperimenta e costruisci il tuo preimpostazione. Concentrati su queste aree chiave:
* a. Pannello di base: Questa è la tua fondazione.
* White Balance: Regola la temperatura e la tinta per trovare un gradevole equilibrio. Riscaldalo per un bagliore soleggiato, rinfrescalo per una sensazione drammatica o neutralizzalo per accuratezza.
* Esposizione: Ottieni la luminosità generale giusta. Una leggera sottoesposizione può talvolta creare umore, ma generalmente mira a un'immagine ben esposta.
* Contrasto: Aumenta per un aspetto incisivo, diminuisci per una sensazione più morbida. Presta molta attenzione al modo in cui influisce su evidenziazioni e ombre.
* Highlights: Controlla le aree luminose per evitare il ritaglio (perdita di dettagli). I luci di abbassamento possono recuperare i dettagli nei cieli spazzati via o nelle aree della pelle luminosa.
* ombre: Sollevare ombre per rivelare i dettagli nelle aree più scure. Fai attenzione a non esagerare, il che può rendere l'immagine piatta.
* Bianchi: Simile ai punti salienti, controlla i punti più luminosi dell'immagine.
* Blacks: Simile alle ombre, controlla i punti più scuri nell'immagine.
* Clarity: Aggiunge il contrasto localizzato, migliorando la consistenza. Usa con parsimonia, poiché troppo può rendere la pelle dura. La chiarezza negativa può creare un effetto morbido e sognante.
* Dehaze: Riduce o aggiunge foschia. Può essere utile per aggiungere o sottrarre gli effetti atmosferici.
* Vibrance: Aggiunge la saturazione ai colori meno saturi, risultando in un aumento più naturale ed equilibrato di colore.
* Saturazione: Aumenta o diminuisce l'intensità complessiva dei colori. Fai attenzione a non saturazione, che può sembrare innaturale.
* b. Curva del tono: Fornisce un controllo più preciso sul contrasto e sulla gamma tonale.
* Curva punti (il mio metodo preferito):
* S-Curve: Un classico per aggiungere contrasto. Le curve S delicate sono spesso lusinghiere per i ritratti.
* inversa S-Curve: Riduce il contrasto e crea un aspetto più morbido e pastello.
* esperimento! Aggiungi punti e regola sottilmente la curva per sollevare le ombre, scuri di luci o creare specifici turni tonali.
* c. Pannello HSL/Color: This is where you fine-tune individual colors.
* Hue: Sposta i colori (ad esempio, cambiando arance verso il rosso o il giallo). Utilizzare per regolare sottilmente le tonalità della pelle o migliorare il colore degli occhi.
* Saturazione: Regola l'intensità dei singoli colori. Abbassare la saturazione dei gialli può ridurre il rossore nella pelle. Aumentare la saturazione del blu può migliorare il colore degli occhi.
* Luminance: Controlla la luminosità dei singoli colori. Le arance e i gialli illuminanti possono dare alla pelle un bagliore sano.
* d. Classificazione del colore (tonificazione divisa nelle versioni Lightroom più vecchie): Aggiunge lanci di colore a luci e ombre.
* Highlights: Scegli un colore per tingere i punti salienti. I toni caldi (gialli, arance) possono creare un aspetto estivo. I toni freschi (blu, ciano) possono creare un aspetto più drammatico o lunatico.
* ombre: Scegli un colore per tingere le ombre. I colori complementari alla tua tinta di evidenziazione spesso funzionano bene.
* Balance: Controlla il dominio del punto culminante o dell'ombra.
* e. Pannello di dettaglio: Affilatura e riduzione del rumore.
* Affilatura: Aggiungi una sottile quantità di affilatura per far emergere i dettagli. Usa il cursore di mascheramento per prevenire l'affilatura in aree come la pelle.
* Riduzione del rumore: Ridurre il rumore della luminanza (granulosità) e il rumore del colore (macchie colorate). Fai attenzione a non liscia eccessiva la pelle, che può sembrare innaturale.
* f. Correzioni dell'obiettivo:
* Abilita correzioni del profilo: Corregge la distorsione e la vignettatura delle lenti (oscuramento agli angoli). Spesso un buon punto di partenza.
* Rimuovere l'aberrazione cromatica: Riduce la francella colorata attorno ai bordi ad alto contrasto.
* g. Pannello di trasformazione (opzionale):
* Prospettiva corretta se necessario (ad esempio, se l'immagine è stata scattata ad angolo).
IV. Iterazione e raffinamento
* Test su immagini diverse: Applicare il tuo preimpostazione su una varietà di altre immagini di ritratti con diverse condizioni di illuminazione, toni della pelle e composizioni.
* Regola se necessario: Modifica le impostazioni preimpostate in base ai risultati. Ogni immagine è diversa, quindi probabilmente dovrai apportare piccole regolazioni caso per caso.
* Salva versioni: Salva più versioni del tuo preimpostazione mentre sperimentate. Ciò consente di tornare facilmente alle iterazioni precedenti.
v. Salvando il preset
1. Fare clic sul pulsante "+" nel pannello Preset: Ciò aprirà la finestra di dialogo "Nuovo sviluppo di sviluppare".
2. Dai al tuo preset un nome descrittivo: Qualcosa come "Caldo ritratto - Golden Hour" o "Cool Moody Portrait".
3. Scegli un gruppo: Organizza i tuoi preset creando o selezionando un gruppo (ad es. "Portrait Preset", "My Style").
4. Check the Settings You Want to Include: Seleziona attentamente le impostazioni che si desidera essere salvate nel preset.
* Considerazioni importanti:
* trasformazione: Generalmente, evitare di includere le impostazioni di trasformazione a meno che non siano una parte fondamentale del tuo stile (ad esempio, raddrizzando sempre le immagini).
* Rimozione spot e raccolto: * Non* includerli mai*. Sono specifici dell'immagine.
* Correzioni del profilo: Di solito una buona idea da includere in quanto sono specifici dell'obiettivo.
5. Fare clic su "Crea": Il tuo preset è ora salvato.
vi. Suggerimenti per preset creativi e unici
* Concentrati sull'umore: Pensa all'emozione che vuoi evocare. Stai andando per una sensazione romantica, energica o malinconica?
* Sperimenta con la classificazione del colore: Usa calci di colore sottili per creare un'atmosfera unica.
* Usa filtri graduati e filtri radiali: Creare preset che includono aggiustamenti localizzati al cielo, allo sfondo o al viso del soggetto.
* Esplora chiarezza negativa: Crea un look da sogno ed etereo.
* Non aver paura di infrangere le regole: Sperimenta le impostazioni non convenzionali e vedi cosa ti viene in mente.
* Studia il lavoro di altri fotografi: Analizza i loro stili di editing per ottenere ispirazione.
* Crea varianti: Una volta che hai un preimpostazione di base, crea variazioni per diverse condizioni di illuminazione o toni della pelle.
vii. Considerazioni importanti:
* Accuratezza del tono della pelle: Presta molta attenzione ai toni della pelle. Un buon preimpostazione del ritratto dovrebbe migliorare, non distorcere, la carnagione naturale del soggetto. Evita i toni della pelle troppo arancione o innaturali.
* Ripristino di evidenziazione: Assicurati che il tuo preset non metta in evidenza eccessiva.
* La sottigliezza è la chiave: Evita aggiustamenti eccessivamente aggressivi, in particolare con chiarezza e saturazione. Un preimpostazione più sottile sarà più versatile.
* Compatibilità: Ricorda che i preset creati nelle versioni precedenti di Lightroom potrebbero non essere completamente compatibili con le versioni più recenti e viceversa.
Esempio di idee preimpostate:
* "Golden Hour Glow": Caldo equilibrio bianco, ombre sollevate, aumento della vibrazione, leggera tinta arancione in luci.
* "Soft &Dreamy": Contrasto ridotto, chiarezza negativa, colori leggermente desaturati, sottile tinta magenta nelle ombre.
* "alto contrasto B&W": Conversione in bianco e nero, forte contrasto, dettagli affilati, leggera vignetta.
* "Film vintage": Colori leggermente sbiaditi, grano aggiunto, tono caldo in luci, tono fresco nelle ombre.
* "Studio Clean": WB corretto e esposizione, contrasto molto leggermente aumentato, affiliazione minima e riduzione del rumore.
Seguendo questi passaggi e sperimentando diverse impostazioni, è possibile creare una raccolta di Lightroom sviluppare preset che corrispondono perfettamente al tuo stile e ti aiutano a ottenere risultati di ritratti straordinari. Buona fortuna!