i. Comprensione delle basi
* Cos'è un preimpostazione? Un preimpostazione è un set salvato di impostazioni Lightroom applicate a un'immagine. È un punto di partenza e dovrai quasi sempre modificarlo ulteriormente per le singole foto.
* Il modulo di sviluppo: È qui che accade la magia. Familiarizzare con ciascun pannello:base, curva di tono, hsl/colore, tonificazione divisa, dettagli, correzioni delle lenti e calibrazione.
* Inizia con una buona immagine di base: Una foto ben esposta e correttamente illuminata è la base per una buona preimpostazione. Evita le immagini con gravi problemi di esposizione o calcoli a colori.
* Considera lo stile: Che tipo di look stai cercando? Caldo e vintage? Fresco e moderno? Alto contrasto e drammatico? Morbido e sognante? Avere una visione è cruciale.
ii. Costruire il tuo preset:passo per passo
1. Scegli un'immagine di prova: Seleziona un ritratto che rappresenti il tipo di immagini su cui utilizzerai il preimpostazione (illuminazione, tono della pelle, sfondo).
2. Regolazioni del pannello di base: Questi sono i fondamentali.
* Profilo: Sperimenta con diversi profili della fotocamera (trovati nella parte superiore del pannello di base). "Adobe Color" è un buon punto di partenza, ma esplora altri come "Standard della fotocamera" (se scatti in Raw).
* White Balance: Ottieni i toni della pelle giusti. Utilizzare lo strumento Selector White Balance per fare clic su un'area neutra (se disponibile). Regolare la temperatura e la tinta manualmente fino a quando la pelle non appare naturale e piacevole. Non aver paura di andare leggermente caldo o fresco a seconda del look desiderato.
* Esposizione: Correggi la luminosità generale dell'immagine.
* Contrasto: Aumentare o ridurre il contrasto complessivo per aggiungere profondità o creare un aspetto più morbido.
* Highlights: Recupera i dettagli in punti salienti.
* ombre: Apri le ombre per rivelare maggiori dettagli. Fai attenzione a non esagerare, o l'immagine sembrerà piatta.
* Bianchi: Imposta il punto bianco dell'immagine. Clip leggermente i bianchi (tieni premuto Alt/Opzione durante il trascinamento del cursore) per creare un po 'di punzone.
* Blacks: Imposta il punto nero dell'immagine. Clip leggermente i neri (tieni premuto Alt/Opzione durante il trascinamento del cursore) per neri più ricchi.
* Presenza: Regola la trama, la chiarezza e il dehaze.
* * Texture * può migliorare i dettagli ottimi. Usa con parsimonia.
* * Clarity * aggiunge il contrasto di tono medio. Fai attenzione, poiché può anche aggiungere la durezza.
* * Dehaze * Rimuove la foschia atmosferica o aggiunge un effetto confuso.
3. Curva di tono: È qui che puoi mettere a punto il contrasto e creare un umore specifico.
* Curva punti: Il modo più comune per regolare la curva del tono. Sperimentare con curve diverse:
* S-Curve: Aumenta il contrasto.
* S-Curve invertita: Diminuisce il contrasto (per un aspetto più morbido, "opaco").
* Solleva il punto nero: Crea un aspetto vintage sbiadito sollevando leggermente il punto in basso a sinistra della curva.
* Dividi la curva: Aggiungi punti alla curva per colpire gamme tonali specifiche (punti salienti, mezzitoni, ombre).
* Curve di canale (rosso, verde, blu): Regola l'equilibrio del colore in specifici gamme tonali.
4. HSL/COLORE: Questo pannello è la chiave per controllare i toni della pelle e le tavolozze dei colori.
* Hue: Spostare la tonalità dei singoli colori. Ad esempio, spostare leggermente la tonalità arancione verso il rosso può creare un tono della pelle più caldo. Sii sottile.
* Saturazione: Aumentare o ridurre l'intensità dei colori. I gialli e le arance desaturali possono aiutare a ridurre la giacca di giaccatura nella pelle. Il potenziamento del blu può migliorare i cieli.
* Luminance: Regola la luminosità dei colori. Abbassare la luminanza dei rossi può creare un rosso più ricco e più profondo nelle labbra. L'aumento della luminanza delle arance può illuminare la pelle.
* Classificazione del colore (tonificazione divisa): Aggiungi i cast di colore ai luci e alle ombre. Questo è un ottimo modo per creare un look vintage o stilizzato. Usa colori complementari sottili per un effetto armonioso. Regola il cursore del bilanciamento per favorire le luci o le ombre.
5. Dettaglio: Affila e riduci il rumore.
* Affilatura: Aumenta leggermente l'affilatura per far emergere i dettagli. Utilizzare il cursore di mascheramento (tieni premuto Alt/Opzione durante il trascinamento) per applicare l'affilatura solo ai bordi del soggetto, evitando l'affilatura inutile della pelle. Sperimenta con i cursori del raggio e dei dettagli.
* Riduzione del rumore: Se la tua immagine ha rumore (specialmente nell'ombra), aumenta la riduzione del rumore della luminanza. La riduzione del rumore del colore può anche aiutare a rimuovere le macchie di colore. Bilancia la nitidezza con la riduzione del rumore.
6. Correzioni dell'obiettivo:
* Abilita correzioni del profilo: Correggi automaticamente per la distorsione dell'obiettivo e l'aberrazione cromatica. Seleziona il profilo delle lenti se Lightroom non lo rileva automaticamente.
* Rimuovere l'aberrazione cromatica: Controlla questa casella per rimuovere la frange a colori.
* Regolazioni manuali: Puoi anche regolare manualmente la distorsione, l'aberrazione cromatica e la vignettatura.
7. Calibrazione: Equilibrio del colore fine.
* Tonalità/saturazione primaria rossa/verde/blu: Questi cursori ti consentono di apportare sottili modifiche al bilanciamento del colore complessivo dell'immagine. Sperimenta e guarda cosa ti piace.
8. Esperimento e perfezionamento: È qui che entra in gioco la vera creatività. Prova diverse combinazioni di impostazioni. Non aver paura di infrangere le regole. Valuta costantemente l'effetto sui toni della pelle. Ingrandisci al 100% per verificare la presenza di artefatti o eccesso.
9. Salva il preset:
* Fare clic sul pulsante "+" nel pannello Preset e selezionare "Crea preimpostazione".
* Dai al tuo preset un nome descrittivo.
* Scegli un gruppo per salvare il preimpostazione in (puoi creare nuovi gruppi).
* Seleziona attentamente quali impostazioni includere nel preset. Considera * non * incluso:
* White Balance: Può variare notevolmente a seconda della singola immagine.
* Esposizione: Probabilmente avrà bisogno di una regolazione per ogni foto.
* Correzioni dell'obiettivo: Questi potrebbero non applicarsi a tutti gli obiettivi.
* trasformazione: Le regolazioni della prospettiva sono specifiche per l'immagine.
* Regolazioni locali (pennello di regolazione, filtro radiale, filtro graduato): Questi sono specifici per ogni foto.
* Fai clic su "Crea".
iii. Suggerimenti per i preset creativi
* Vintage/Film Look:
* Contrasto inferiore.
* Solleva il punto nero sulla curva del tono.
* Aggiungi un leggero tono caldo o freddo usando la tonalità divisa.
* Introdurre un po 'di grano (pannello degli effetti).
* Look opaco:
* Contrasto inferiore.
* Curva a S invertita sulla curva del tono.
* Colori leggermente desaturati.
* Black e nero a contrasto alto:
* Converti in bianco e nero.
* Aumenta il contrasto.
* Sperimenta con la curva del tono.
* Regola i cursori di mix b &w per controllare la gamma tonale di ciascun colore.
* Look da sogno/morbido:
* Amofizzare l'immagine con chiarezza negativa.
* Sfustare leggermente o aggiungere un effetto bagliore in Photoshop.
* Ammorbidire il contrasto con una curva a S invertita.
* Gioca con il punto culminante e le cursori dell'ombra da assaggiare
* audace e colorato:
* Aumenta la saturazione.
* Sperimenta con la classificazione dei colori per creare tavolozze di colori uniche.
* Usa HSL per perfezionare i singoli colori.
IV. Considerazioni importanti
* Tone della pelle: Dai la priorità ai toni della pelle naturali e lusinghieri. Presta molta attenzione alle tonalità arancione, rossa e gialla nel pannello HSL.
* Lightroom Mobile: I preimpostazioni possono essere sincronizzati per Lightroom Mobile, permettendoti di applicarle alle tue foto sul telefono o sul tablet.
* Elaborazione batch: I preset sono ottimi per applicare uno stile coerente a un grande lotto di immagini.
* iterare e adattare: Non aver paura di rivisitare e perfezionare le preset nel tempo. Man mano che il tuo stile si evolve, anche i tuoi preset.
v. Takeaway chiave
* Esperimento: Gioca con tutti i cursori e vedi cosa succede. Non ci sono risposte giuste o sbagliate.
* sottigliezza: Inizia con piccole regolazioni e aumentali gradualmente.
* Coerenza: Concentrati sulla creazione di preset coerenti con il tuo stile generale.
* Flessibilità: Ricorda che i preset sono un punto di partenza. Preparati a regolarli per ogni singola immagine.
* Pratica: Più ti pratichi, meglio diventerai nel creare incredibili preset di ritratti.
Seguendo queste linee guida e sperimentando diverse impostazioni, è possibile creare preset Lightroom unici ed efficaci che ti aiuteranno a ottenere il tuo look desiderato per la tua fotografia di ritratto. Ricorda di mantenere sempre i toni della pelle naturali e lusinghieri e non aver paura di infrangere le regole e provare cose nuove. Buona fortuna!