i. Preparazione e importazione:
* Spara in Raw: I file RAW acquisiscono più informazioni di JPEGS, dando una maggiore flessibilità durante l'editing.
* Esposizione corretta e bilanciamento del bianco: Cerca un'esposizione accurata e il bilanciamento del bianco in macchina. Ciò risparmierà tempo significativo nel post-elaborazione.
* Organizza i tuoi file: Crea una cartella dedicata per colpi alla testa e sottocartelle se necessario. Importa le immagini in Lightroom.
* Culling: Seleziona le migliori immagini dal germoglio. Usa le bandiere di Lightroom (pick/rifiuta) o le valutazioni delle stelle per identificare rapidamente i custodi.
ii. Regolazioni di base (regolazioni globali):
* Correzione del profilo (pannello correzioni dell'obiettivo):
* Abilita correzioni del profilo: Ciò corregge per distorsioni delle lenti, vignetting e aberrazione cromatica. Lightroom rileverà automaticamente l'obiettivo utilizzato. In caso contrario, selezionalo manualmente.
* Rimuovere l'aberrazione cromatica: Controlla questa casella per affrontare i problemi di frange di colore.
* White Balance:
* Strumento per gli occhi: Utilizzare lo strumento per occhiali su un'area grigia neutra nella foto (se disponibile). Questo è il modo più accurato per impostare il bilanciamento del bianco.
* Sliders temperatura e tinta: Regola questi cursori manualmente fino a quando le tonalità della pelle e il colore complessivo non appaiono naturali. I toni leggermente più caldi sembrano spesso più lusinghieri.
* Esposizione:
* Slider di esposizione: Regola l'esposizione fino a quando l'immagine è correttamente esposta. Evita i luci o le ombre del ritaglio. Err sul lato di leggermente sottoesposto, in quanto puoi recuperare le ombre più facilmente delle luci.
* Contrasto:
* Slider di contrasto: Aggiungi una sottile quantità di contrasto per dare all'immagine più profondità e definizione. Evita un contrasto eccessivo che può creare ombre aspre.
* Highlights &Shadows:
* Elights Slider: Ridurre i punti salienti per recuperare i dettagli nelle aree colpite (ad es. Sfida, indumenti luminosi).
* Slider ombre: Apri le ombre per rivelare i dettagli in aree più scure (ad esempio, sotto il mento, capelli). Fai attenzione a non introdurre troppo rumore.
* Bianchi e neri:
* Slider di bianchi: Imposta il punto bianco (la parte più luminosa dell'immagine). Tenere il tasto Alt/Option mentre trascini il cursore per vedere il ritaglio. Fermati poco prima che inizi il ritaglio.
* Blacks Slider: Imposta il punto nero (la parte più scura dell'immagine). Tieni premuto il tasto Alt/Opzione durante il trascinamento per vedere il ritaglio. Fermati poco prima che inizi il ritaglio.
* Presenza (chiarezza, trama, dehaze): Usali con cautela.
* Clarity: Aggiunge il contrasto localizzato. Usare con parsimonia; Troppo può invecchiare il soggetto. Un aumento molto sottile può migliorare la nitidezza.
* Texture: Simile alla chiarezza, ma si concentra su dettagli più fini. Usa ancora più con parsimonia della chiarezza.
* Dehaze: Riduce o aggiunge foschia atmosferica. Generalmente, lascialo da solo a meno che l'immagine originale non abbia foschia reale.
* Vibrance e saturazione:
* Vibrance: Aumenta la saturazione dei colori meno saturi, rendendoli più vividi. Generalmente preferito sulla saturazione per i toni della pelle.
* Saturazione: Aumenta la saturazione di tutti i colori allo stesso modo. Usare con cautela; Troppo può rendere innaturali i toni della pelle.
iii. Regolazioni locali (regolazioni mirate):
Utilizzare il pennello di regolazione, il filtro radiale o il filtro graduato per apportare modifiche specifiche in determinate aree dell'immagine.
* Levigatura della pelle:
* Rilevazione: Seleziona il pennello di regolazione.
* Impostazioni: Regola le impostazioni del pennello:
* Dimensione: Abbina le dimensioni del pennello all'area su cui stai lavorando.
* Feather: Un valore di piuma elevato (50-80%) creerà transizioni fluide.
* Flusso: Inizia con un flusso basso (10-20%) per accumulare gradualmente l'effetto.
* Densità: 100%
* Clarity: Riduci leggermente la chiarezza (da -5 a -15) per ammorbidire la consistenza della pelle.
* Numpness: Riduci leggermente la nitidezza (da -5 a -15) per ammorbidire la consistenza della pelle.
* Riduzione del rumore: Aumentare leggermente la riduzione del rumore (5-15). Questa è l'impostazione più importante per il lisciatura della pelle.
* Spazzola sulla pelle: Spazzola attentamente la pelle, evitando aree con dettagli fini come sopracciglia, ciglia e labbra. Concentrati su aree con imperfezioni, rughe e consistenza della pelle irregolare.
* Ripeti se necessario: Se necessario, ridurre un po 'di più chiarezza e nitidezza per levigare ulteriormente la pelle. Fai molta attenzione a non esagerare.
* Miglioramento degli occhi:
* Rilevazione: Seleziona il pennello di regolazione.
* Impostazioni:
* Dimensione: Regola la dimensione del pennello all'occhio.
* Feather: Piuma alta.
* Esposizione: Aumentare leggermente l'esposizione (da +0,1 a +0,3) per illuminare gli occhi.
* Contrasto: Aumenta il contrasto (da +5 a +15) per aggiungere definizione.
* Clarity: Aumenta la chiarezza per aggiungere la definizione (da +5 a +15).
* Affilatura: Aggiungi un tocco di affilatura (da +10 a +20).
* Spazzola su Iris: Spazzola attentamente l'iride, evitando i bianchi degli occhi.
* sbiancamento dei denti:
* Rilevazione: Seleziona il pennello di regolazione.
* Impostazioni:
* Dimensione: Regola la dimensione del pennello sui denti.
* Feather: Piuma alta.
* Saturazione: Ridurre la saturazione (da -20 a -40) per ridurre i toni gialli.
* Esposizione: Rimuovere leggermente i denti (da +0,1 a +0,3)
* Spazzola sui denti: Spazzola attentamente i denti, evitando le gengive. Usa con parsimonia per evitare un effetto innaturale e luminoso.
* Dodge and Burn (sottile modellatura della luce): Questa è una tecnica avanzata.
* Ben spazzole di regolazione: Utilizzare due pennelli di regolazione separati.
* Dodge Brush: Esposizione positiva (circa da +0,1 a +0,3) con basso flusso e densità. Usalo per illuminare selettivamente le aree come le guance o la fronte per aggiungere dimensione.
* Burn Bush: Esposizione negativa (circa da -0,1 a -0,3) con basso flusso e densità. Usalo per scurire selettivamente aree come sotto il mento o attorno all'attaccatura per creare ombre.
* Applica sottilmente: Crea gradualmente l'effetto per evitare dure transizioni. Dodge e Burn dovrebbero essere molto sottili nei colpi di testa aziendale.
IV. Pannello di dettaglio (affilatura e riduzione del rumore):
* Affilatura:
* Importo: Regola la quantità di affilatura. Inizia con un valore basso (20-40) e aumenta gradualmente fino a quando l'immagine non è nitida senza introdurre artefatti.
* raggio: Controlla le dimensioni dei dettagli affilati. Un piccolo raggio (0,5-1,0) è generalmente il migliore per i ritratti.
* Dettaglio: Controlla la quantità di dettagli fini che sono affilati. Aumentare questo può far emergere più consistenza, ma anche più rumore.
* mascheramento: Tenere premuto il tasto Alt/Option e trascinare il cursore di mascheramento per controllare quali aree sono affilate. Il mascheramento impedisce l'affilatura di aree lisce come la pelle e gli sfondi, riducendo il rumore. Idealmente, affinare gli occhi, le sopracciglia e le labbra.
* Riduzione del rumore:
* Luminance: Riduce il rumore della luminanza (granulosità). Aumenta questo cursore fino a quando il rumore non è ridotto, ma fai attenzione a non liscia sull'immagine. Usa solo se necessario, soprattutto dopo il recupero dell'ombra.
* Colore: Riduce il rumore del colore (macchie colorate). Di solito, un valore moderato (10-25) è sufficiente.
v. Classificazione dei colori (tonificazione sottile):
* Pannello di calibrazione: Questo è un pannello potente ma sottile per regolare i calci di colore.
* Profili: Prendi in considerazione l'utilizzo di un profilo della fotocamera dedicato per una migliore precisione del colore.
* Tinte d'ombra: Puoi aggiungere una sottile tinta alle ombre per scopi creativi, ma generalmente evitarlo per colpi di testa aziendale a meno che il marchio non lo richieda.
* Pannello HSL/colore:
* tonalità, saturazione, luminanza: Perfezionare i colori individuali. Per i toni della pelle, è possibile regolare la tonalità di arancione o giallo.
* Pannello di classificazione del colore: Precedentemente divorato.
* Aggiungi sottili toni caldi o freddi a luci e ombre. Stai molto attento; Questo può facilmente rendere l'immagine innaturale.
vi. Esporta:
* Formato file:
* jpeg: Per uso web e condivisione generale. Utilizzare impostazioni di alta qualità (80-100).
* Tiff: Per stampa o ulteriore editing in Photoshop.
* Spazio colore: SRGB (per Web) o Adobe RGB (per stampa).
* Risoluzione: 300 dpi per stampa, 72 dpi per Web.
* Dimensione dell'immagine: Ridimensionare l'immagine alle dimensioni richieste.
Principi chiave e migliori pratiche:
* La sottigliezza è la chiave: Punta a un aspetto naturale. Evita regolazioni eccessive che rendono il soggetto artificiale o troppo elaborato.
* Modifica non distruttiva: Lightroom non è distruttivo, il che significa che l'immagine originale rimane intatta. Tutte le regolazioni sono archiviate nel catalogo Lightroom o nei file XMP.
* Preset: Crea i tuoi preset personalizzati per accelerare il flusso di lavoro e mantenere la coerenza. Tuttavia, non fare affidamento del tutto sui preset; Regola sempre per adattarsi a ogni singola immagine.
* Tone della pelle: Presta un'attenta attenzione ai toni della pelle. Usa il pannello di calibrazione del colore e i cursori HSL per garantire una carnagione naturale e sana. Evita toni troppo caldi o freddi.
* capelli e vestiti: Affronta eventuali elementi di distrazione come peli randagi o rughe in abbigliamento usando il timbro clone o la spazzola di guarigione in Photoshop (se necessario). Lo strumento di rimozione spot di Lightroom può gestire imperfezioni minori.
* Coerenza: Se modificando più colpi di testa dallo stesso scatto, utilizzare la funzione "Sincronizzazione delle impostazioni" per applicare le stesse regolazioni a tutte le immagini, quindi perfezionare singolarmente.
* Feedback del client: Se possibile, ricevere feedback dal cliente per assicurarti di essere soddisfatti dei risultati finali.
errori comuni da evitare:
* Skin eccessiva: Creazione di un aspetto "plastica" o innaturale.
* Over Sharpening: Presentazione di aloni e manufatti.
* troppo saturo: Rendere i toni della pelle sembrano arancioni o innaturali.
* Eccessiva chiarezza: Aggiungendo troppo contrasto e enfatizzando le rughe.
* Ignorare le imperfezioni: Non riuscire a affrontare imperfezioni di distrazioni, peli randagi o rughe.
* Modifica incoerente: Applicare stili di editing diversi a diversi colpi alla testa dallo stesso servizio.
* Scarso equilibrio bianco: Con conseguente innaturale toni della pelle e getti di colore.
Seguendo queste linee guida e praticando regolarmente, è possibile modificare efficacemente i colpi di testa aziendale in Lightroom per creare immagini professionali, lusinghiere e dall'aspetto naturale che rappresentano i tuoi clienti nella migliore luce possibile. Ricorda di dare la priorità sempre a un approccio sottile e realistico.