1. L'ingrediente chiave:tende da finestra (o un sostituto adatto)
* Cledi reali: Questo è lo scenario ideale. Se hai le tende a casa tua, usali! Regola l'angolo per controllare i motivi dell'ombra.
* Blinds fai -da -te:
* cartone e carta/nastro: Tagliare le strisce di cartone (o carta spessa) e fissarle a un supporto di cartone più grande. Spazzare le strisce uniformemente per imitare le tende. Puoi usare il nastro per attaccarli.
* String e cartone: Crea un telaio rettangolare dal cartone. Stringhe di allungamento (filo, spago, ecc.) Verticamente attraverso il telaio, spaziandole uniformemente.
* Dowels/strisce di legno: Se ti senti più ambizioso, usa tasselli di legno sottili o strisce di legno. Attaccali a un telaio.
* Altri oggetti: Diventa creativo!
* tende con sovrapposizioni: Metti una tenda trasparente su uno più opaco. Tirare indietro la tenda opaca in sezioni per creare strisce di luce.
* Lattice/Trellis: Posizionare un piccolo pezzo di reticolo o traliccio tra la sorgente luminosa e il soggetto.
* Branchi dell'albero: Se sparare all'aperto, usa le ombre dei rami dell'albero a tuo vantaggio.
2. La fonte di luce:
* Luce naturale (ideale):
* Luce finestra: Posiziona i tuoi "tende" vicino a una finestra. Sperimenta l'angolo delle tende e la posizione della finestra per ottenere diversi motivi d'ombra. I giorni nuvolosi possono fornire una luce più morbida e più uniforme. Sunny Days creerà ombre più nitide e più definite.
* luce solare all'aperto: Se sparare all'aperto, posiziona il soggetto e le tende in un luogo in cui il sole proietta forti ombre. Potrebbe essere necessario regolare l'angolo del sole cambiando il tempo di tiro.
* Luce artificiale (accettabile):
* Lampada: Usa una lampada (preferibilmente una con luminosità regolabile) e posizionarla dietro le "tende". Sperimenta diversi tipi di lampadina (bianco morbido, luce del giorno) per vedere che ti dà l'effetto desiderato. Una lampada con un paralume rimosso produrrà generalmente una luce più forte, più diretta e quindi ombre più nitide.
* Studio Strobe/Flash: Se hai accesso all'illuminazione in studio, puoi usare uno strobo con un punto della griglia o snot per controllare la direzione della luce. Questo ti dà il massimo controllo sulle ombre.
3. Il soggetto:
* Posizionamento: Posiziona il soggetto davanti al muro/sfondo, permettendo alle ombre dai bui di cadere sul viso e sul corpo. Sperimenta con angoli diversi per vedere ciò che sembra meglio. Spesso, un profilo leggermente girato è visivamente attraente.
* Posa: Incoraggia le pose naturali e rilassate. Un aspetto pensieroso funziona spesso bene con questo stile. Prendi in considerazione l'idea di far guardare fuori dalla finestra (anche se è solo un muro), aggiungendo alla sensazione di "stanza con vista".
* guardaroba: L'abbigliamento semplice è il migliore. Evita motivi occupati che si sfideranno con le ombre. Colori solidi o tessuti strutturati funzionano bene.
4. Lo sfondo:
* La semplicità è la chiave: Una parete semplice funziona meglio. L'attenzione dovrebbe essere sull'argomento e sulle ombre.
* Colore: I colori neutri come bianco, grigio o beige sono ideali. Gli sfondi più scuri possono migliorare l'umore.
* Texture: Un muro leggermente strutturato può aggiungere un po 'di sottile interesse.
5. Impostazioni e tecniche della fotocamera:
* Apertura: Scegli un'apertura che ti dia la profondità di campo desiderata. Un'apertura più ampia (ad es. F/2.8, f/4) creerà una profondità di campo superficiale, sfocando lo sfondo e focalizzando l'attenzione sugli occhi del soggetto. Un'apertura più stretta (ad es. F/8, f/11) manterrà a fuoco più della scena.
* Iso: Mantieni l'ISO il più basso possibile per ridurre al minimo il rumore. Aumentalo solo se necessario per ottenere un'esposizione adeguata.
* Velocità dell'otturatore: Regola la velocità dell'otturatore per ottenere un'esposizione adeguata, bilanciandola con l'apertura e l'ISO.
* Misurazione: Presta attenzione alla misurazione della fotocamera. La misurazione di spot può essere utile per garantire che il viso del soggetto sia adeguatamente esposto.
* Focus: Concentrati sugli occhi del soggetto per un ritratto acuto e coinvolgente.
* Modalità di tiro: La modalità priorità di apertura (AV o A) o manuale (M) è consigliata per un maggiore controllo sulle impostazioni.
* Angolo: Sperimenta con diversi angoli di tiro. Un angolo leggermente inferiore può essere drammatico.
6. Post-elaborazione (editing):
* Contrasto: Spesso, aumentare leggermente il contrasto può migliorare le ombre e le luci.
* Conversione in bianco e nero: La conversione dell'immagine in bianco e nero può enfatizzare ulteriormente le ombre e creare un aspetto senza tempo.
* Dodging and Burning: Usa gli strumenti Dodging (Filling) e Burning (Darkening) per regolare selettivamente la luminosità delle diverse aree dell'immagine. Potresti voler alleggerire gli occhi del soggetto o scurire le ombre per un maggiore impatto.
* Affilatura: Aggiungi una sottile quantità di affilatura per migliorare i dettagli.
Suggerimenti per il successo:
* esperimento! La chiave per creare un ottimo ritratto "stanza con vista" è la sperimentazione. Prova angoli di illuminazione diversi, posizioni cieche, pose e impostazioni della fotocamera.
* Osserva le ombre: Presta molta attenzione a come le ombre cadono sul viso del soggetto. Cerca motivi che siano lusinghieri e visivamente interessanti.
* Comunicare con il tuo soggetto: Guida il tuo soggetto su come posare e su quale espressione da trasmettere. Le espressioni rilassate e naturali sono spesso le più efficaci.
* Usa un riflettore (opzionale): Se le ombre sono troppo dure, usa un riflettore per rimbalzare un po 'di luce sul viso del soggetto e ammorbidire le ombre. Un pezzo di cartone bianco può funzionare come semplice riflettore.
* Spara in Raw: Le riprese in formato grezzo ti darà una maggiore flessibilità nel post-elaborazione.
Seguendo questi suggerimenti, puoi creare ritratti "Room with a vista" ovunque, usando materiali prontamente disponibili e un po 'di creatività. Buona fortuna!