1. Comprendi il tuo stile e la tua visione:
* Identifica la tua estetica: Che tipo di ritratti ammiri? Sono vibranti e colorati, lunatici e desaturati, classici e puliti o qualcos'altro? Conoscere il tuo stile guiderà la tua creazione preimpostata.
* Considera i toni della pelle: I preset di ritratti vivono e muoiono per il modo in cui trattano i toni della pelle. Che tipo di toni della pelle preferisci:caldo, fresco, naturale? Comprendere questo è fondamentale.
* Pensa all'illuminazione: Come si spara in genere? Difficita luce solare? Luce naturale morbida? Illuminazione da studio? I tuoi preset dovrebbero essere adattati alle condizioni di illuminazione che incontri frequentemente. Potresti aver bisogno di diversi preset per diversi scenari di illuminazione.
* Parole chiave: Annota le parole chiave che descrivono l'umore e sentono di mirare. Questo ti aiuta a rimanere concentrato durante la sperimentazione.
2. Scegli un punto di partenza (una foto o preimpostazione esistente):
* Foto esistente: Seleziona una foto di ritratto che ti piace * per lo più * come base. La foto ideale avrà una buona esposizione e una composizione piacevole, ma avrà bisogno di una classificazione dei colori.
* Preset esistente: Se sei nuovo nella creazione preimpostata, iniziare con un preimpostazione pre-fatta (uno che hai acquistato o uno dei valori predefiniti di Lightroom) e modificarlo è un buon modo per imparare.
3. Esperimento nel modulo di sviluppo:
È qui che accade la magia. Lavorare attraverso i seguenti pannelli, apportando aggiustamenti sottili e intenzionali. Ricorda di fare sempre riferimento alla tua foto iniziale per assicurarti che le modifiche che stai apportando stiano migliorando l'immagine:
* Pannello di base:
* White Balance (WB): Fondamentale per i toni della pelle. Sperimentare con temperatura (calda/fredda) e tinta (verde/magenta). Usa lo strumento per occhiali per campionare un'area grigia neutra (se esiste) o un'area leggermente ombreggiata della pelle per un punto di partenza.
* Esposizione: Regola la luminosità complessiva. Fai attenzione a non tagliare le luci o le ombre.
* Contrasto: Regola la differenza tra luci e ombre. Un po 'di contrasto può aggiungere definizione, ma troppo può sembrare duro.
* Highlights: Controlla la luminosità delle aree più luminose. I punti salienti della riduzione possono recuperare i dettagli in aree sovraesposte.
* ombre: Controlla la luminosità delle aree più scure. Il sollevamento delle ombre può rivelare dettagli in aree sottoesposte.
* Bianchi: Imposta il punto più luminoso nell'immagine.
* Blacks: Imposta il punto più scuro nell'immagine.
* Presenza (chiarezza, vibria, saturazione):
* Clarity: Aggiunge il contrasto locale, migliorando la trama. Usa con parsimonia, in quanto può facilmente diventare duro sulla pelle.
* Vibrance: Aumenta la saturazione dei colori meno saturi. Una buona scelta per l'aggiunta di colori sottili senza far sembrare innaturale i toni della pelle.
* Saturazione: Aumenta la saturazione di tutti i colori allo stesso modo. Fai attenzione a non esagerare.
* Curva di tono:
* Uno strumento potente per modellare il tono generale e il contrasto dell'immagine.
* Curva punti: Offre un controllo più preciso. La curva "S" è comunemente usata per aumentare il contrasto.
* Sperimenta con regolazione separatamente i luci, i mezzitoni e le ombre.
* pannello HSL/colore (tonalità, saturazione, luminanza):
* Hue: Regola la tinta del colore (ad esempio, spostando i rossi verso l'arancione o il magenta). Essenziale per i toni della pelle di messa a punto e altri colori nell'immagine.
* Saturazione: Regola l'intensità di colori specifici.
* Luminance: Regola la luminosità dei colori specifici. Può essere usato per illuminare o scurire le tonalità della pelle sottilmente.
* Clavaggio del colore (tonificazione divisa nelle versioni precedenti):
* Ti consente di aggiungere tinte a colori a luci, mezzitoni e ombre separatamente.
* Può creare un aspetto interessante e stilizzato.
* Utilizzare con parsimonia per un effetto sottile.
* Pannello di dettaglio:
* Affilatura: Aggiungi nitidezza all'immagine. Utilizzare una quantità moderata e mascherarla per evitare di affilare il rumore nel cielo o aree lisce della pelle.
* Riduzione del rumore: Ridurre il rumore nell'immagine, specialmente nell'ombra. Fai attenzione a non liscia sull'immagine.
* Riduzione del rumore del colore: Riduce gli artefatti a colori nell'immagine.
* Correzioni dell'obiettivo:
* Abilita correzioni del profilo: Corregge la distorsione e la vignettatura causate dalla lente. Di solito una buona idea avere questo abilitato.
* Rimuovere l'aberrazione cromatica: Riduce la frange a colori.
* Calibrazione:
* Ti consente di regolare i colori primari (rosso, verde, blu) e può avere un impatto significativo sull'aspetto generale dell'immagine.
* Sperimenta i cursori per perfezionare l'equilibrio del colore e creare palette di colori uniche.
4. Salvare il preset:
* Vai a sviluppare> nuovo preimpostazione (o fai clic sul pulsante "+" nel pannello Preset).
* Nomina il tuo preimpostazione: Dagli un nome descrittivo che riflette il suo stile (ad es. "Caldo ritratto", "Moody B&W", "Soft Focus").
* Scegli un gruppo: Organizza i tuoi preset in gruppi logici (ad es. "Ritratti", "paesaggi", "B&W").
* Seleziona quali impostazioni includono: Questo è importante. Non vuoi sempre salvare ogni singola impostazione. Considera * non * salvare:
* Esposizione: L'esposizione può variare in modo significativo da una foto alla foto. È meglio adattare l'esposizione individualmente.
* White Balance: Simile all'esposizione, il bilanciamento del bianco è spesso specifico per ogni foto e condizione di illuminazione. Tuttavia, se il preset è progettato per una particolare configurazione dell'illuminazione (ad es. Studio Tungsten), il salvataggio di WB potrebbe essere appropriato.
* Correzioni dell'obiettivo: Se vuoi che il preimpostazione funzioni bene con lenti diverse, è meglio non includere.
* trasformazione: A meno che l'immagine non debba sempre essere ritagliata allo stesso modo.
* Crea: Fai clic sul pulsante "Crea" per salvare il preset.
5. Test e raffinazione:
* Applica il tuo preset su foto diverse: La chiave per una buona preimpostazione è la sua versatilità. Provalo su una varietà di foto di ritratti con diversi toni della pelle, condizioni di illuminazione e composizioni.
* Apri le regolazioni: Dopo aver applicato il preimpostazione, non aver paura di modificare ulteriormente le impostazioni per ottimizzare il look per ogni singola foto. Ciò è particolarmente vero per l'esposizione e il bilanciamento del bianco.
* iterazione: Non aver paura di tornare indietro e perfezionare il tuo preimpostazione in base ai test. La creazione preimpostata è un processo iterativo.
Suggerimenti per creare preset di ritratti creativi e unici:
* Sperimenta con la classificazione del colore (tonificazione divisa): Aggiungi sottili tinte di colore alle luci e alle ombre per un look unico. Ad esempio, prova ad aggiungere toni caldi alle luci e ai toni freddi alle ombre.
* padroneggiare la curva del tono: La curva del tono è uno strumento potente per modellare il tono generale e il contrasto dell'immagine. Usalo per creare umori e stili specifici.
* Usa hsl/colore per scolpire i toni della pelle: Presta molta attenzione alla tonalità, alla saturazione e alla luminanza dei toni della pelle. Le lievi regolazioni possono fare una grande differenza. Ad esempio, ridurre leggermente la saturazione di arance e rossi per un aspetto più naturale.
* Aggiungi il chicco di pellicola (con parsimonia): Un tocco di grano del film può aggiungere consistenza e un'atmosfera vintage ai tuoi ritratti.
* Crea preset in bianco e nero: Sperimenta diverse tecniche di conversione in bianco e nero. Prova a usare il mixer a colori per controllare la tonalità di diversi colori nell'immagine.
* Usa filtri graduati e filtri radiali: Crea regolazioni localizzate per enfatizzare alcune aree dell'immagine o per creare un effetto più drammatico. Ad esempio, è possibile utilizzare un filtro radiale per illuminare il viso del soggetto. Queste regolazioni locali * vengono * salvate all'interno del preset.
* Studia il lavoro di altri fotografi: Analizza gli stili dei fotografi che ammiri e prova a ricreare il loro look usando Lightroom.
errori comuni da evitare:
* Oversharpening: L'affilatura è importante, ma troppo può creare artefatti indesiderati e rendere la pelle innaturale.
* Everturaturazione: Fai attenzione a non esagerare con la saturazione, in quanto ciò può rendere i colori sgargianti e toni della pelle innaturali.
* Eccessiva chiarezza: La chiarezza può aggiungere consistenza, ma troppo può rendere la pelle dura e poco lusinghiera.
* Ignorare i toni della pelle: I toni della pelle sono l'aspetto più importante di un ritratto. Presta sempre molta attenzione al modo in cui i tuoi aggiustamenti influenzano i toni della pelle.
* Creazione di preset troppo estremi: I preset troppo estremi possono funzionare solo su un numero molto limitato di foto. Obiettivo per preset versatili e adattabili.
* Non testare i preset: Testa sempre i preset su una varietà di foto per assicurarti che stiano funzionando come previsto.
Seguendo questi passaggi e suggerimenti, puoi creare Lightroom Creative e unici sviluppare preset per ritratti che ti aiuteranno a semplificare il tuo flusso di lavoro e ottenere il tuo aspetto desiderato. Ricorda di sperimentare, divertirti e sviluppare il tuo stile unico. Buona fortuna!