i. Considerazioni pre-shoot (idealmente, le considereresti quando * sparare * per questo stile):
* Impostazione dell'illuminazione:
* Fonte a luce singola: Questo è cruciale. Rembrandt usava spesso una singola finestra o una sorgente di luce diffusa posizionata in alto e sul lato del soggetto. È possibile utilizzare un softbox o un ombrello per la diffusione.
* Posizione della luce chiave: Posizionare la luce chiave per creare il caratteristico "triangolo Rembrandt" della luce sulla guancia del soggetto più lontana dalla sorgente luminosa. La luce dovrebbe gettare un'ombra dal naso che si collega alla guancia, lasciando un piccolo triangolo di luce sotto l'occhio.
* Sfondo: Usa uno sfondo scuro e neutro (nero, grigio scuro o marrone scuro) per enfatizzare ulteriormente il soggetto.
* Posizionamento soggetto: Angolare il soggetto verso la sorgente luminosa. Sperimenta con inclinazioni della testa e si gira per vedere come cade la luce.
* guardaroba: Scegli vestiti scuri o colori tenui per integrare l'umore.
ii. Regolazioni di Lightroom:
Questo presuppone che tu abbia una foto ben esposta adatta a questo stile. Non aspettarti miracoli se la tua immagine è già luminosa e ariosa!
a. Pannello di base:
1. Profilo:
* Inizia selezionando un profilo della fotocamera che ti piace. Adobe Color è un buon punto di partenza per molte immagini, ma sperimenta altri. Alcuni profili personalizzati sono progettati per emulare titoli di film specifici e possono essere un buon punto di partenza.
2. Bilancio bianco:
* In generale, mantienilo neutro o leggermente caldo (aggiungi un tocco di giallo/arancione) per evocare una classica sensazione di pittura ad olio. Utilizzare lo strumento droverper per occhio su un'area neutra della pelle, se necessario.
* temp: Regola la temperatura del colore in base alle preferenze, di solito verso il lato più caldo, tra 5000-6000K.
* tinta: Regola il cursore tinta per correggere eventuali innaturali verdi o magenta.
3. ESPOSIZIONE:
* Riduci in modo significativo l'esposizione: Questa è la pietra angolare del look oscuro e lunatico. Inizia diminuendolo con le fermate da -1 a -2 o ancora di più a seconda dell'immagine originale. L'obiettivo è creare ombre profonde.
4. Contrasto:
* Aumenta il contrasto: Aggiungi contrasto per approfondire le ombre e far scoppiare leggermente le luci. Un valore tra +20 e +40 è un buon punto di partenza.
5. Highlights:
* Riduci i punti salienti: Abbatti i punti salienti per recuperare i dettagli nelle aree più luminose e impedire loro di essere spazzate via. Sperimenta valori tra -30 e -70.
6. ombre:
* Sollevare leggermente le ombre (o lasciare da solo): Considera sottilmente sollevare le ombre * solo se * i dettagli sono completamente persi nell'oscurità. Essere molto cauto; Troppo sollevamento rovinerà l'umore. Spesso, lasciarli buio è preferibile. Un valore tra 0 e +20 potrebbe essere adatto.
7. Bianchi:
* Riduci leggermente i bianchi: Simile ai punti salienti, questo impedisce le aree esplose. Riduci leggermente per mantenere l'equilibrio tonale.
8. Blacks:
* Riduci ulteriormente i neri: Ciò approfondirà le ombre e migliorerà l'oscurità complessiva. Obiettivo per valori tra -30 e -70. Questo è spesso il dispositivo di scorrimento più importante per raggiungere l'effetto oscuro e lunatico.
9. Chiarità:
* Aumenta la chiarezza (sottilmente): Un leggero aumento della chiarezza può aggiungere consistenza e dettagli, ma fai attenzione a non esagerare. Un valore tra +5 e +15 può funzionare bene. Troppa chiarezza può rendere l'immagine dura.
10. Vibrance/saturazione:
* Riduci leggermente la vibrazione: Questo desaturarà un po 'l'immagine, contribuendo a un aspetto più silenzioso e antico. Un valore tra -5 e -20 è un buon punto di partenza. Considera di lasciare la saturazione da sola o regolare leggermente verso il basso.
b. Curva del tono:
1. Curva punti: La curva del tono è lo strumento più potente per mettere a punto il contrasto e la tonalità generale.
* Sottilo S-Curve: Crea una sottile curva a S trascinando il punto nella parte in alto a destra del grafico leggermente verso l'alto (per illuminare le luci) e il punto nella porzione in basso a sinistra leggermente verso il basso (verso le ombre scure). Questo aggiunge più contrasto.
* look opaco (opzionale): Per creare una finitura più opaca, sollevare leggermente il punto nero trascinando un po 'il punto in basso a sinistra verso l'alto. Questo ammorbiderà le ombre.
c. Pannello HSL/Color:
1. Hue: Apportare piccole regolazioni alla tonalità di colori specifici se necessario per migliorare o correggere i toni della pelle.
2. Saturazione: Attivare la saturazione di colori specifici, in particolare i toni della pelle. Potresti voler ridurre leggermente la saturazione di rossi e arance per evitare la pelle eccessivamente vibrante.
3. Luminance: Regola la luminanza dei singoli colori per controllare la loro luminosità. Questo può essere utile per modellare sottilmente la luce sul viso. Ad esempio, ridurre la luminanza dei rossi può oscurare le labbra.
d. Pannello di dettaglio:
1. Affilatura: Applicare l'affilatura per migliorare i dettagli, ma essere cauto per non oversarpen, il che può introdurre rumore. Usa il cursore di mascheramento per colpire solo i bordi più acuti.
2. Riduzione del rumore: Se necessario, applicare la riduzione del rumore per ridurre qualsiasi grano indesiderato, specialmente nell'ombra.
e. Pannello di effetti:
1. Vignette:
* Aggiungi una vignetta scura: Questo attira l'occhio dello spettatore verso il centro dell'immagine e migliora ulteriormente l'atmosfera oscura e lunatica. Utilizzare un importo negativo (ad es. Da -10 a -40, a seconda dell'immagine). Regola il punto medio e la piuma per creare un effetto sottile e naturale.
2. Grain (opzionale): L'aggiunta di una sottile quantità di grano può imitare la trama del film e aggiungere carattere, ma usarlo con parsimonia.
f. Pannello di calibrazione:
1. Esperimento: Questo è un pannello avanzato. Prova a regolare i cursori primari rossi, verdi e blu per spostare sottilmente l'equilibrio del colore complessivo. Piccoli cambiamenti qui possono avere un grande impatto.
iii. Regolazioni locali (cruciali per lo stile Rembrandt):
* Rilerazione o filtri radiali: Questi sono essenziali per mettere a punto la luce e l'ombra:
* Dodge and Burn: Utilizzare il pennello di regolazione per illuminare selettivamente le aree specifiche del viso (Dodge) e scuriscono (brucia). Per esempio:
* Dodge: Rimuovere leggermente il triangolo Rembrandt di luce sulla guancia.
* Burn: Scaricare il lato ombra del viso, approfondendo le ombre sotto gli occhi, lungo la mascella e intorno al naso.
* Filtro radiale: Crea un filtro radiale centrato sul viso e aumenta leggermente l'esposizione e il contrasto per attirare l'attenzione sul soggetto.
* Sfondo scuri: Se lo sfondo non è abbastanza scuro, usa un pennello di regolazione o un filtro radiale per scurire ulteriormente.
IV. Impostazioni di esportazione:
* Formato file: JPEG è un buon formato generale. TIFF è migliore per scopi d'archivio o ulteriore editing.
* Spazio colore: SRGB è lo standard per l'uso del web.
* Risoluzione: 300 dpi per stampa, 72 dpi per Web.
* Qualità: L'80-90% è un buon equilibrio tra qualità e dimensioni del file per JPEGS.
Suggerimenti e considerazioni generali:
* Inizia con una buona immagine: Lightroom non può correggere una foto scarsamente illuminata o composta.
* La sottigliezza è la chiave: Evita l'eccessiva modifica. L'obiettivo è migliorare la luce e l'ombra esistenti, non creare un effetto completamente artificiale.
* Usa i preset come punto di partenza (ma non fare affidamento su di essi): Cerca preset Lightroom progettati per ritratti scuri e lunatici o stili Rembrandt. Questi possono fornire una base per le tue regolazioni.
* istogramma: Prestare attenzione all'istogramma per evitare punti salienti o ombre.
* Esperimento: Ogni immagine è diversa. Non aver paura di sperimentare diverse impostazioni fino a raggiungere l'aspetto desiderato.
* Dipinti di riferimento Rembrandt: Studia i ritratti di Rembrandt per capire come ha usato la luce e l'ombra per creare il suo stile di firma. Presta attenzione al posizionamento della fonte luminosa, alla forma delle ombre e all'umore generale dei dipinti.
* Tone della pelle: Fai molta attenzione con i toni della pelle. Dark e Moody non significa un aspetto malsano. Guarda per lanci innaturali arancioni o gialli.
Seguendo questi passaggi e praticando, puoi creare splendidi ritratti scuri e lunatici in stile Rembrandt in Lightroom. Ricorda di essere paziente, sperimentare e sviluppare il tuo stile unico. Buona fortuna!