i. Pianificazione e concetto:
* Ispirazione: Raccogli le immagini di riferimento della "stanza con vista". Notare gli elementi chiave:
* Linee orizzontali di luce e ombra.
* Sorgente di luce morbida e diffusa.
* Composizione ponderata, spesso incorniciando bene il viso.
* Espressione intrigante del soggetto.
* Soggetto e umore: Decidi l'umore generale che vuoi evocare. È contemplativo, drammatico, sereno o giocoso? L'espressione del soggetto dovrebbe allinearsi con l'illuminazione.
* Scouting di posizione (anche se è la tua casa): Cerca aree con buona luce naturale, preferibilmente indiretta. Una stanza con grandi finestre o uno spazio esterno coperto funziona bene. Considera lo sfondo:mantienilo semplice o usalo per migliorare sottilmente l'umore.
ii. Creazione dell'effetto blinds della finestra (senza tende reali):
Ecco il nucleo del processo:simulare l'effetto dei ciechi. Scegli il metodo che si adatta meglio alle tue risorse e al tuo aspetto desiderato:
* 1. Ritagli di cartone/carta:
* Materiale: Cartone, carta spessa, scheda di schiuma o persino un grande pezzo di tessuto.
* Preparazione: Tagliare le strisce o orizzontali nel materiale per creare le "tende". La larghezza delle strisce determinerà la larghezza delle bande di luce e ombra. Più larghe le strisce, più larghe le ombre. Prova diverse larghezze per vedere cosa preferisci.
* Posizionamento:
* tra sorgente luminosa e soggetto: Posizionare il ritaglio tra la sorgente luminosa (finestra, lampada) e il soggetto. Regola la distanza per controllare la nitidezza e la definizione delle ombre. Più vicino alla luce, le ombre saranno più definite. Più vicino al soggetto, le ombre saranno più morbide.
* direttamente davanti all'obiettivo: Tenere il ritaglio molto vicino all'obiettivo della fotocamera. Dovrai sperimentare la messa a fuoco in modo che l'attenzione rimanga acuta sul soggetto, mentre la trama del ritaglio è morbida. Questo può essere complicato.
* 2. Fai da te gobo (vai tra ottica):
* Scopo: Un gobo è uno stencil posto davanti a una sorgente luminosa per proiettare un modello.
* Metodo: Utilizzare un pezzo di carta metallica o resistente al calore (come un foglio di alluminio attaccato al cartone). Taglia le fessure orizzontali.
* Fonte luminosa: Usa una lampada o uno strobo in studio con un riflettore. Posizionare il gobo davanti alla sorgente luminosa.
* Vantaggi: Consente un controllo più preciso sulla luce e sull'ombra. È possibile regolare la distanza e l'angolo del gobo per perfezionare l'effetto. Richiede più configurazione e attrezzatura.
* 3. Proiettore (creativo e versatile):
* Immagine: Trova o crea un'immagine digitale di tende per finestre (farà un semplice motivo in bianco e nero di linee orizzontali). Puoi anche crearne uno tuo in Photoshop o in un programma simile.
* Setup: Proietta l'immagine sul soggetto. Avrai bisogno di un proiettore e una stanza buia.
* Vantaggi: Altamente personalizzabile. Puoi facilmente cambiare il motivo, l'intensità e il colore dei "tende".
* Svantaggi: Richiede un proiettore e un ambiente oscuro. Richiede una buona comprensione della proiezione dell'immagine digitale.
* 4. String o filato (semplice e strutturato):
* Setup: Appendi fili di stringa o filato verticalmente tra la sorgente luminosa e il soggetto.
* Effetto: Crea un motivo ombra più morbido e più strutturato rispetto ai ritagli di cartone. Aggiunge un tocco di casualità organica.
* Considerazioni: Lo spessore e la densità delle corde influenzeranno l'intensità dell'ombra.
* 5. Manipolazione digitale (post-elaborazione):
* Shoot: Prendi un ritratto ben illuminato con un'illuminazione uniforme.
* Modifica: Usa Photoshop (o un editor di immagini simile) per aggiungere l'effetto Blinds.
* Crea strisce: Crea uno strato con strisce orizzontali in bianco e nero.
* Modalità di fusione: Sperimenta modalità di miscelazione come "Overlay", "Multiply" o "Soft Light" per fondere le strisce con lo strato di ritratto.
* Opacità: Regola l'opacità dello strato di strisce per controllare l'intensità dell'effetto.
* mascheramento: Usa le maschere per applicare selettivamente le strisce su determinate aree del viso, evitando di esagerare sugli occhi o altre caratteristiche chiave.
* sfocatura gaussiana: Aggiungi una sottile sfocatura gaussiana allo strato a strisce per ammorbidire l'effetto e renderlo più naturale.
* 6. Materiale a stecca:
* Materiale: Pensa allo schermo a stecca in legno, schermo pieghevole con doghe o persino un cieco veneziano con cura che non blocca completamente la luce.
* Posizionamento: Posizionare il materiale a stecca tra la sorgente luminosa e il soggetto.
* Vantaggio: Fornisce un effetto più autentico e naturale.
* Svantaggio: Richiede di avere accesso a questo tipo di materiale.
iii. Illuminazione e composizione:
* La luce morbida è la chiave: Evita la luce solare dura e diretta. Utilizzare un diffusore (un foglio bianco, una carta da tracciare o un diffusore disponibile in commercio) per ammorbidire la luce proveniente dalla finestra o dalla lampada.
* Posizionamento:
* Fonte luminosa: Sperimenta l'angolo della sorgente luminosa. L'illuminazione laterale spesso funziona bene, creando ombre drammatiche.
* Oggetto: Posiziona il soggetto per massimizzare l'impatto della luce e del motivo ombra sul loro viso. Incoraggiali a girare leggermente la testa per catturare la luce in modi interessanti.
* Sfondo: Scegli uno sfondo che non distrae dal soggetto o dall'effetto di illuminazione. Una parete semplice, di colore neutro è spesso migliore.
* Composizione: Segui la regola dei terzi, le linee principali e altri principi di composizione di base. Considera di inquadrare il soggetto all'interno della "finestra" creata dalla luce e dall'ombra.
IV. Impostazioni della fotocamera e post-elaborazione (oltre ad aggiungere strisce):
* Apertura: Una profondità di campo poco profonda (numero di F-Stop basso come F/2.8 o F/4) può aiutare a sfidare lo sfondo e enfatizzare il soggetto. Tuttavia, fai attenzione a assicurarti che gli occhi del soggetto siano acuti.
* Iso: Mantieni l'ISO il più basso possibile per ridurre al minimo il rumore.
* White Balance: Regola l'equilibrio bianco per ottenere un tono naturale della pelle.
* post-elaborazione:
* Contrasto ed esposizione: Apportare sottili aggiustamenti al contrasto e all'esposizione per migliorare l'umore.
* Dodge &Burn: Usa le tecniche di schivata e bruciatura per illuminare o scuriare selettivamente le aree dell'immagine, scolpendo ulteriormente la luce e l'ombra sul viso del soggetto.
* Classificazione del colore: Sperimenta con la classificazione dei colori per aggiungere un tono o un umore specifico all'immagine. I toni caldi possono creare un senso di intimità, mentre i toni freddi possono creare un senso di drammaticità.
* Affilatura: Affila leggermente l'immagine per far emergere i dettagli.
v. Suggerimenti e considerazioni:
* esperimento! Il modo migliore per trovare l'aspetto giusto è sperimentare diverse tecniche, configurazioni di illuminazione e impostazioni della fotocamera.
* Osserva la luce reale: Presta attenzione a come la luce si comporta in situazioni di veri e propri delle finestre. Notare la direzione della luce, la nitidezza delle ombre e il modo in cui la luce interagisce con il viso del soggetto.
* La sottigliezza è la chiave: Non esagerare con l'effetto "Blinds Blinds". Un suggerimento sottile è spesso più efficace di un'applicazione pesante. L'obiettivo è migliorare il ritratto, non sopraffatto.
* Concentrati sull'argomento: L'elemento più importante del ritratto è il soggetto stesso. Assicurati che la loro espressione, posa e presenza complessiva siano avvincenti.
* Rilascio del modello: Se prevedi di utilizzare i ritratti commercialmente, ottieni un modulo di rilascio del modello dal soggetto.
Combinando queste tecniche e i principi, puoi creare splendidi ritratti in stile "stanza con vista", anche senza veri e propri finestre. Buona fortuna!