prima di iniziare:considerazioni sull'immagine
* raw vs. jpeg: Idealmente, lavorerai con i file RAW. I file RAW contengono significativamente più dati rispetto a JPEGS, dandoti molta più latitudine per le regolazioni senza introdurre artefatti o fasce. I file JPEG sono già compressi, il che limita l'entità della modifica che puoi fare.
* Qualità dell'immagine: Inizia con la migliore immagine possibile che puoi catturare in macchina. Una corretta esposizione, focus acuta e buona composizione renderà il processo di editing più fluido e più efficace.
* Il tuo obiettivo: Qual è la storia che vuoi raccontare con l'immagine? Stai mirando a un aspetto naturale o qualcosa di più stilizzato? Avere una visione chiara guiderà le tue scelte di editing.
Guida al ritratto di ritratto Lightroom passo-passo
1. Importazione e organizzazione:
* Importa: Apri Lightroom Classic (o Lightroom, la versione basata su cloud:i principi sono simili). Vai al file> Importa foto e video. Scegli la cartella contenente le foto del ritratto.
* Organizzazione: Usa collezioni (Lightroom Classic) o album (Lightroom) per organizzare le tue immagini. Aggiungi parole chiave (ad es. "Portrait", "Outdoor", "Studio") per aiutarti a trovarle in seguito. Valuta le tue foto con le stelle (1-5) per identificare quelle migliori da modificare.
2. Valutazione iniziale e aggiustamenti globali (pannello di base):
* Esposizione: Regola la luminosità complessiva dell'immagine. Obiettivo per un'esposizione equilibrata in cui i punti salienti non vengono tagliati (spazzati via) e le ombre non sono schiacciate (completamente nere). Usa l'istogramma come guida. Generalmente, Err sul lato di leggermente sottoesposto, poiché è più facile recuperare i dettagli nelle ombre che nelle luci.
* Contrasto: Aumentare o ridurre la differenza tra le aree più luminose e scure. Le regolazioni sottili sono di solito le migliori. L'eccesso di contrasto può portare a ombre aggressive e punti salienti.
* Highlights: Recupera i dettagli in aree sovraesposte. Trascina il cursore a sinistra per riportare le informazioni in cieli luminosi, punti salienti sulla pelle, ecc.
* ombre: Illumina le aree scure dell'immagine per rivelare maggiori dettagli. Attento a non introdurre rumore nelle ombre.
* Bianchi: Regola i bianchi più luminosi nell'immagine. Un leggero aumento può aggiungere un pugno, ma fai attenzione a non tagliarli.
* Blacks: Regola i neri più scuri nell'immagine. Una leggera riduzione può aggiungere profondità, ma non schiacciarli completamente.
* Presenza (trama, chiarezza, dehaze, vibrazione, saturazione):
* Texture: Migliora o ammorbidisce i dettagli ottimi. Usa con parsimonia, poiché troppo può sembrare artificiale. Spesso buono per i paesaggi, ma usa con cautela sulla pelle.
* Clarity: Aggiunge un pugno alle mezzitoni. Può creare un aspetto più nitido, ma sottolinea anche la consistenza, comprese le imperfezioni della pelle. Utilizzare con cura sui ritratti o usarlo selettivamente con mascheramento (successivo). La chiarezza negativa può ammorbidire l'immagine.
* Dehaze: Rimuove o aggiunge foschia. Utile per i ritratti all'aperto presi in condizioni nebbiose o nebbiose. Sii cauto con Dehaze negativo, in quanto può creare un aspetto innaturale.
* Vibrance: Regola la saturazione dei colori meno saturi nell'immagine. Un buon punto di partenza per aggiungere colore senza toni della pelle troppo satura.
* Saturazione: Regola la saturazione di tutti i colori nell'immagine. Usa con parsimonia, in quanto può facilmente portare a risultati innaturali.
3. White Balance:
* Regola il bilanciamento del bianco (WB): Assicurati che i colori nella tua immagine siano accurati. Utilizzare il selettore WB (eyedropper) per fare clic su un'area neutra nell'immagine (ad esempio una camicia bianca, una parete grigia). In alternativa, utilizzare i cursori di temperatura e tinta. Le temperature più calde (valori più alti) aggiungono un cast giallo/arancione, mentre le temperature più fredde (valori più bassi) aggiungono un cast blu. La tinta si regola tra verde e magenta. Trovare il giusto equilibrio bianco è cruciale per i toni naturali della pelle. Se non esiste alcuna area neutra, regola per occhio alla tua preferenza.
4. Curva del tono:
* Curva di tono: Fornisce un controllo più preciso sul contrasto.
* Curva punti (avanzata): È possibile creare curve personalizzate facendo clic e trascinando sul grafico. Una curva "S" in genere aumenta il contrasto (illumina le evidenziazioni e oscura le ombre), mentre una curva invertita "S" riduce il contrasto.
* Curva della regione (parametrica): Questa è una versione semplificata in cui è possibile controllare le luci, le luci, i scure e le ombre direttamente. Questo è spesso più facile per i principianti.
* Sottili regolazioni: Piccoli regolazioni alla curva di tono possono fare una grande differenza. Sperimenta per trovare ciò che funziona meglio per la tua immagine. La "curva dei punti" è eccellente per l'aggiunta di regolazioni del contrasto sfumato.
5. Pannello HSL/colore (tonalità, saturazione, luminanza):
* Pannello HSL/colore: Questo pannello consente di regolare la tonalità, la saturazione e la luminanza dei singoli colori. È essenziale per i toni della pelle perfezionati e altri colori nel tuo ritratto.
* Hue: Cambia il colore stesso (ad esempio, rende i rossi più arancioni o più viola).
* Saturazione: Aumenta o diminuisce l'intensità di un colore.
* Luminance: Regola la luminosità di un colore.
* Regolazioni del tono della pelle (cruciale!):
* Luminanza arancione: La regolazione della luminanza dell'arancia (che è una componente importante della maggior parte dei toni della pelle) può illuminare o scurire la pelle. Di solito un leggero aumento illumina la pelle in modo lusinghiero.
* Saturazione arancione: Regola la saturazione delle arance per controllare l'aspetto della pelle vivida. Spesso una leggera diminuzione qui aiuta a evitare un aspetto "falso abbronzatura".
* Hue rosso/giallo/arancione: Questi sono i colori chiave da regolare per le tonalità della pelle. I turni sottili possono riscaldarsi o raffreddare la pelle. Spostare leggermente il cursore arancione verso il rosso può dare alla pelle un bagliore più sano.
* Fai attenzione a esagerare: La sottigliezza è la chiave qui. Troppa regolazione può portare a una pelle dall'aspetto innaturale. Presta attenzione al colore delle guance, della fronte e del collo.
* Altri colori: Puoi anche usare questo pannello per migliorare i colori di abbigliamento, sfondi o altri elementi nell'immagine. Ad esempio, potresti voler aumentare la saturazione di cieli blu o fogliame verde.
6. Pannello di dettaglio (affilatura e riduzione del rumore):
* Affilatura:
* Importo: Controlla la quantità di affilatura applicata. Inizia bassa e aumenta fino a quando non vedi l'immagine apparire più nitida.
* raggio: Determina le dimensioni dell'area attorno a ciascun pixel che è affilato. Un raggio più piccolo è generalmente migliore per i ritratti per evitare di enfatizzare la consistenza della pelle.
* Dettaglio: Controlla quanti dettagli sono affilati. I valori più bassi affinare solo le caratteristiche più grandi, mentre i valori più alti affina i dettagli fini.
* mascheramento: Maschera l'effetto di affiliazione da applicare solo a aree specifiche. Usalo per evitare di affinare le aree lisce come la pelle. Tenere il tasto Alt/Option mentre si trascina il cursore per visualizzare la maschera (le aree bianche sono affilate, le aree nere non lo sono).
* Riduzione del rumore:
* Luminance: Riduce il rumore della luminanza (granulosità). L'aumento di questo valore può levigare la pelle, ma fai attenzione a non esagerare, in quanto può rendere l'immagine morbida e artificiale.
* Colore: Riduce il rumore del colore (macchie di colore). Di solito, una piccola quantità di riduzione del rumore del colore è benefica.
* Dettaglio (per riduzione del rumore): Controlla quanti dettagli vengono conservati durante la riduzione del rumore. Valori più alti mantengono più dettagli ma possono anche lasciare un po 'di rumore.
* Contrasto (per la riduzione del rumore): Controlla il contrasto nelle aree denoisse. Valori più alti aggiungono contrasto nelle aree denoisse, che possono aiutare a preservare i dettagli, ma possono anche reintrodurre un po 'di rumore.
* Nota sull'affilatura e sulla riduzione del rumore: Questi sono spesso meglio applicati verso la fine del processo di editing. Se stai lavorando con un file RAW, potresti aver bisogno di una riduzione di meno nitide e del rumore di quanto faresti con un JPEG.
7. Correzioni e trasformazione dell'obiettivo:
* Correzioni dell'obiettivo: Abilita "Rimuovi l'aberrazione cromatica" e "Abilita le correzioni del profilo". Ciò correggerà automaticamente le distorsioni delle lenti e la frange a colori. Lightroom di solito rileva l'obiettivo utilizzato e applicherà le correzioni appropriate.
* trasformazione: Utilizzare il pannello di trasformazione per correggere i problemi di prospettiva. Ciò è particolarmente utile se il tuo ritratto è stato preso ad angolo e il soggetto appare distorto. L'opzione "Auto" può spesso risolvere semplici problemi di prospettiva. Vincere il raccolto potrebbe essere utile.
8. Regolazioni locali (mascheramento):
È qui che è possibile colpire aree specifiche dell'immagine per le regolazioni. Lightroom offre diversi strumenti di mascheramento:
* Rilevazione: Regolazioni di vernice su aree specifiche. Usalo per levigare la pelle, schivare e bruciare, migliorare gli occhi o regolare il colore di oggetti specifici. Usa il cursore della piuma per controllare la morbidezza dei bordi del pennello.
* Filtro radiale (maschera ellittica): Crea un gradiente circolare o ellittico. Utile per la vignettatura (oscuramento dei bordi dell'immagine) o aree specifiche di illuminamento/oscuramento.
* Filtro graduato (gradiente lineare): Crea un gradiente lineare. Utile per oscurare i cieli o aggiungere contrasto con lo sfondo.
* Soggetto/selezione del cielo: Lightroom AI può selezionare automaticamente l'oggetto o il cielo per le regolazioni mirate. Estremamente potente.
Regolazioni locali specifiche per i ritratti:
* Levigatura della pelle:
* Utilizzare il pennello di regolazione con chiarezza e consistenza negativa e una nitidezza leggermente ridotta. Dipingi sulla pelle per ammorbidirla. Utilizzare un flusso basso e una densità per risultati graduali e naturali. Evita eccessivamente luminosa, che può rendere la pelle di plastica.
* Prendi in considerazione l'uso di un preimpostazione o un plug -in di lisciatura della pelle dedicata per Lightroom se si desidera un controllo più avanzato.
* Dodge and Burn:
* Dodge (Brighten): Usa il pennello di regolazione con esposizione positiva a luci di illuminazione sul viso, come gli zigomi, il naso e la fronte.
* Burn (scuri): Usa il pennello di regolazione con esposizione negativa a ombre scure sul viso, come le cavità delle guance e i lati del naso.
* Dodge e brucia per scolpire il viso, migliorare le caratteristiche e creare profondità. Usa regolazioni sottili per un aspetto naturale.
* Miglioramento degli occhi:
* Utilizzare il pennello di regolazione con aumento dell'esposizione, contrasto e nitidezza. Dipingi sulle iridi per illuminarle e affilarle.
* Aggiungi un tocco di chiarezza alle iridi per farli scoppiare.
* Prendi in considerazione l'aggiunta di un leggero tocco di saturazione blu o verde per migliorare il colore degli occhi.
* Miglioramento delle labbra:
* Utilizzare il pennello di regolazione con una maggiore saturazione e una temperatura leggermente più calda per migliorare il colore delle labbra.
* Fai attenzione a non saturo eccessivo delle labbra, poiché questo può sembrare innaturale.
* sbiancamento dei denti:
* Utilizzare il pennello di regolazione con una ridotta saturazione e una maggiore esposizione. Dipingi sui denti per sbiancarli.
* Fai attenzione a non bianco eccessivamente i denti, poiché questo può sembrare innaturale.
* Miglioramento dei capelli: Usa il pennello di regolazione con un aumento del contrasto e della chiarezza o un sottile aumento della saturazione per migliorare le luci e la definizione nei capelli.
9. Vignetting:
* Pannello Effetti (Vignetting): Aggiungi una sottile vignetta per attirare l'occhio dello spettatore verso il soggetto. Un leggero oscuramento dei bordi è generalmente più efficace. Controlla la quantità, il punto medio, la rotondità e la piuma della vignetta.
* Vignetting post-crop: Vignetting applicata * dopo * ritagliando l'immagine.
10. Filtri graduati per sfondi:
* Miglioramento del cielo: Usa un filtro graduato per scurire il cielo e aumentare il contrasto.
* Blur di sfondo: Utilizzare un filtro graduato con ridotta chiarezza e nitidezza per offuscare lo sfondo e creare una maggiore separazione tra il soggetto e lo sfondo.
11. Preset e profili (opzionale):
* Preset: I preset Lightroom sono set predefiniti di regolazioni che possono essere applicate alle immagini con un solo clic. Possono essere un buon punto di partenza, ma di solito dovrai modificarli per adattarsi all'immagine specifica. Puoi trovare molti preset gratuiti e pagati online.
* Profili: Adobe fornisce alcuni profili integrati. I profili, a differenza dei preset, non cambiano le impostazioni di base ma agiscono più come i punti di partenza di base. Adobe Color è un buon punto di partenza.
12. Confronto prima e dopo:
* Usa la chiave "Y" per visualizzare un confronto prima e dopo la modifica. Questo è un passo cruciale per assicurarti di non esagerare.
13. Esportazione del ritratto modificato:
* file> esporta: Scegli le impostazioni di esportazione desiderate.
* Impostazioni del file:
* Formato file: JPEG è il formato più comune per la condivisione online. TIFF è una buona scelta per l'archiviazione o l'ulteriore editing in Photoshop.
* Qualità: Per JPEGS, scegli un'impostazione di qualità di 80-100 per una qualità ottimale dell'immagine.
* Spazio colore: SRGB è lo spazio di colore standard per Web e la maggior parte dei laboratori di stampa.
* Dimensione dell'immagine:
* Ridimensiona per adattarsi: Scegli una dimensione specifica (ad es. Larghezza 2048 pixel per Web). In alternativa, è possibile specificare una risoluzione (ad es. 300 dpi per la stampa).
* Affilatura dell'uscita: Applicare l'affilatura dell'uscita in base all'uso previsto dell'immagine (ad es. Schermata:standard per Web).
* Metadati: Scegli quali metadati includere nel file esportato (ad es. Informazioni sul copyright).
* WaterMarking (opzionale): Aggiungi una filigrana per proteggere le immagini dall'uso non autorizzato.
Suggerimenti e considerazioni chiave:
* La sottigliezza è la chiave: Evita l'eccessiva modifica. Punta a risultati dall'aspetto naturale che migliorano le caratteristiche del soggetto senza renderle artificiali.
* La pratica rende perfetti: Più ti pratichi, meglio diventerai nel montaggio dei ritratti. Sperimenta tecniche diverse e trova ciò che funziona meglio per te.
* Usa i livelli in Photoshop (avanzato): Per modifiche più complesse, considera l'utilizzo di Photoshop. Photoshop offre strumenti più avanzati e capacità di stratificazione, consentendo un maggiore controllo sulle modifiche. Puoi fare clic con il pulsante destro del mouse in Lightroom e "Modifica in Photoshop".
* Monitora la calibrazione: Assicurarsi che il monitor sia correttamente calibrato per garantire una rappresentazione del colore accurata.
* Backup delle tue immagini: Esegui regolarmente le immagini originali e modificate per proteggerle dalla perdita di dati.
* Considera l'argomento: Sii rispettoso dell'aspetto del soggetto. Non apportare modifiche non realistiche o poco lusinghiere.
* Prestare attenzione ai dettagli: Cerca piccoli dettagli che possono essere migliorati, come peli randagi, imperfezioni o elementi di distrazione sullo sfondo.
Seguendo questi passaggi e praticando regolarmente, sarai in grado di creare splendidi ritratti in Lightroom che catturano la bellezza e la personalità dei tuoi soggetti. Ricorda di iniziare sempre con una buona immagine e di modificare con sottigliezza e intenzione. Buona fortuna!