i. Pianificazione e ispirazione
* Definisci il tuo stile: Prima ancora di toccare Lightroom, considera che tipo di estetica stai puntando. Vuoi:
* caldo e dorato: Pensa ai tramonti, ai toni della pelle del miele, alle vibrazioni nostalgiche.
* Cool &Moody: Enfatizzare blu, verdure, desaturazione e drammaticità.
* Bright e arioso: Leggero e morbido con toni pastello.
* Drammatico e alto contrasto: Neri e bianchi forti, colori vivaci.
* opaco e vintage: Contrasto ridotto, neri sbiaditi, grano simile a un film.
* Raccogli l'ispirazione: Guarda il lavoro, i film o persino i dipinti di altri fotografi che risuonano con il tuo stile desiderato. Analizza quali aspetti del loro look vuoi emulare. Pinterest, Instagram e Behance sono grandi risorse.
* Considera i toni della pelle: Questo è fondamentale per i preset di ritratti. Vuoi migliorare, non distorcere. Pensa all'etnia e alle sfumature del soggetto (caldo, fresco, neutro). Ciò che sta bene a una persona potrebbe non avere un bell'aspetto su un'altra. I preset spesso richiedono una modifica in base all'individuo.
* Condizioni di illuminazione: Stai sparando principalmente all'aperto in luce naturale, al chiuso con luce artificiale o un mix? Scenari di illuminazione diversi richiedono regolazioni diverse. Potresti voler creare preset separati per varie condizioni di illuminazione.
ii. Sviluppare il preimpostazione in Lightroom
1. Inizia con un'immagine ben esposta: Scegli una foto di ritratto che è relativamente ben esposta e focalizzata correttamente come immagine di base. Ciò renderà il processo di modifica più semplice e accurato. Un file grezzo è l'ideale in quanto conserva più dati sull'immagine.
2. Pannello di base (Fondazione cruciale):
* White Balance: Prima di tutto! Regolare la temperatura (calda/fredda) e la tinta (verde/magenta) per ottenere toni della pelle dall'aspetto naturale. Sperimenta equilibri più freddi per un aspetto moderno o lunatico o saldi più caldi per una sensazione soleggiata e invitante.
* Esposizione: Correggere eventuali problemi di esposizione iniziale. Generalmente, mira a un'esposizione leggermente più luminosa nei ritratti.
* Contrasto: Adattati a piacere. Il contrasto più elevato aggiunge il dramma, il contrasto inferiore ammorbidisce l'immagine. Non esagerare.
* Highlights: Recupera i luci spazzati via. Ciò è particolarmente importante negli scatti all'aperto.
* ombre: Apri le ombre per rivelare i dettagli o scurirle per un aspetto più drammatico.
* Bianchi: Imposta il tuo punto bianco (dove le aree più luminose diventano bianche puro). Un po 'di clipping in evidenza a volte va bene, ma fai attenzione.
* Blacks: Imposta il tuo punto nero (dove le aree più scure diventano pure nere). Sii consapevole della perdita di dettaglio nell'ombra.
* Presenza (trama, chiarezza, dehaze, vibrazione, saturazione):
* Texture: Aggiungi una trama sottile per migliorare i dettagli senza sembrare duro.
* Clarity: Sii molto cauto con chiarezza! Può rapidamente rendere la pelle innaturale. Usa con parsimonia o anche negativamente per un aspetto più morbido.
* Dehaze: Usalo per tagliare la foschia o aggiungere un aspetto leggermente opaco.
* Vibrance: Aumenta l'intensità dei colori tenui senza influire sui toni della pelle tanto quanto la saturazione. Spesso preferito sulla saturazione per i ritratti.
* Saturazione: Aumentare o ridurre l'intensità del colore complessiva.
3. Curva di tono (controllo avanzato):
* La curva di tono consente di perfezionare il contrasto e la gamma tonale.
* S-Curve: Un look classico, aumenta il contrasto da ombre oscurate e luci illuminanti. Usa una sottile curva a S per i ritratti.
* Curva lineare: Un aspetto piatto e a basso contrasto.
* Curva simile a un film: Sollevare i neri e rotolare leggermente i punti salienti per una sensazione vintage. (Questo può essere ottenuto regolando i punti in basso a sinistra e in alto a destra della curva). Sperimenta singolarmente con i canali rossi, verdi e blu per il tonificazione del colore.
4. Pannello HSL / colore (classificazione del colore):
* Qui è dove puoi davvero definire la tua tavolozza di colori.
* Hue: Sposta i colori. Ad esempio, spostare sottilmente le arance verso il rosso per i toni della pelle più caldi.
* Saturazione: Controlla l'intensità dei singoli colori. Desaturare verdure per uno sfondo più pulito o aumentare il blu per un cielo più drammatico.
* Luminance: Controlla la luminosità dei singoli colori. Rimuovere i gialli per un look più soleggiato o un blu scuro per un cielo lunatico.
* Strumento di regolazione mirato: Fai clic su un'area dell'immagine (ad esempio, un tono della pelle specifico) e trascina su/giù per regolare la tonalità, la saturazione o la luminanza di quella gamma di colori specifica.
5. Clavaggio del colore (precedentemente diviso):
* Aggiungi i corsi di colore ai luci, ai medi e alle ombre.
* Highlights: Aggiungi calore (gialli, arance) per un effetto soleggiato o freschezza (blu, ciano) per un aspetto drammatico.
* ombre: Aggiungi colori complementari ai punti salienti per un grado di colore più complesso. Ad esempio, luci calde con ombre fresche.
* Balance: Controlla la distribuzione dei colori di evidenziazione e ombra.
6. Pannello di dettaglio (affilatura e riduzione del rumore):
* Affilatura: Aggiungi una sottile quantità di affiliazione per migliorare i dettagli, ma evita la travaglio, che può creare artefatti indesiderati. Utilizzare il mascheramento per limitare l'affilatura verso aree specifiche.
* Riduzione del rumore: Ridurre il rumore, specialmente nelle immagini ad alto consumo. La riduzione del rumore della luminanza è in genere più efficace della riduzione del rumore del colore.
7. Correzioni dell'obiettivo:
* Abilita "Rimuovi l'aberrazione cromatica" e "Abilita le correzioni del profilo dell'obiettivo" per correggere le distorsioni delle lenti e la frange a colori. Queste impostazioni sono generalmente sicure da includere nei preset.
8. Pannello di effetti (grano e vignetting):
* Grain: Aggiungi un grano sottile per simulare l'aspetto del film. Sperimentare con quantità e dimensioni diverse.
* Vignetting: Aggiungi una vignetta sottile per attirare l'attenzione sul soggetto. La vignettatura negativa (illuminante dei bordi) può creare un aspetto più arioso.
iii. Risparmio e utilizzo del preset
1. Salva il preimpostazione: Una volta che sei soddisfatto delle regolazioni, fai clic sul pulsante "+" nel pannello Preset e seleziona "Crea preimpostazione".
2. Nomina il preimpostazione: Dagli un nome descrittivo che riflette il suo stile (ad esempio, "Caldo ritratto", "Moody B&W", "Bright &Airy").
3. Scegli un gruppo: Organizza i tuoi preset creando gruppi personalizzati (ad es. "Ritratti", "paesaggi", "in bianco e nero").
4. Seleziona Impostazioni: Scegli quali impostazioni includere nel preimpostazione. Importante:
* trasformazione: Lasciare * senza controllo * a meno che il preimpostazione non correggi specificamente le distorsioni dell'obiettivo per una lente specifica. Le impostazioni di trasformazione sono altamente specifiche dell'immagine.
* Rimozione spot: Lascia *senza controllo *. La rimozione di spot è specifica dell'immagine.
* Guarisci: Lascia *senza controllo *. Le regolazioni di guarigione sono specifiche dell'immagine.
* Geometria: Lascia *senza controllo *. Le regolazioni della geometria sono specifiche dell'immagine.
* Crop: Lascia *senza controllo *. Le impostazioni della coltura sono specifiche dell'immagine.
* Tutto il resto: In generale, ti consigliamo di includere tutte le altre impostazioni *controllate *, a meno che tu non abbia un motivo specifico per non farlo.
5. Crea: Fai clic su "Crea" per salvare il preset.
IV. Test e raffinazione
* Applicare a immagini diverse: Metti alla prova il tuo preimpostazione su una varietà di foto di ritratti con diverse condizioni di illuminazione, toni della pelle e soggetti.
* Regola se necessario: I preset sono un punto di partenza, non un proiettile magico. Dovrai quasi sempre apportare modifiche all'esposizione, al bilanciamento del bianco e ad altre impostazioni per ottenere i migliori risultati per ogni immagine.
* iterazione: Non aver paura di tornare indietro e perfezionare i tuoi preset in base ai test. Sperimenta con diverse impostazioni e guarda cosa funziona meglio per te.
* Crea varianti: Una volta che hai un preimpostazione, crea variazioni di esso. Ad esempio, crea una versione "calda ritratto - scuro" e una versione "calda ritratto - più luminoso".
* Concentrati sui toni della pelle: Controllare sempre il doppio toni della pelle dopo aver applicato un preimpostazione. Regolare la tonalità, la saturazione e la luminanza nel pannello HSL per assicurarsi che abbiano un aspetto naturale e lusinghiero. Utilizzare lo strumento di regolazione mirato per la precisione.
* Usa i pennelli di regolazione: Per le regolazioni localizzate, utilizzare lo strumento di pennello di regolazione per perfezionare le aree specifiche dell'immagine, come levigare la pelle o schivare e bruciare. Non salvare le impostazioni del pennello nel preimpostazione stessa.
v. Idee e stili creativi da esplorare
* Look opaco: Riduci il contrasto, solleva i neri nella curva del tono e aggiungi un tocco di dehaze.
* Simulazione del film: Aggiungi il grano, regola la curva di tono per imitare il calcio di pellicola e utilizzare la classificazione dei colori per creare una tavolozza di colori vintage.
* in bianco e nero: Crea un preimpostazione per convertire le immagini in bianco e nero. Sperimenta filtri di colore diversi nel pannello B&W per controllare la gamma tonale.
* Chiave alta: Crea un look luminoso e arioso con particolare attenzione a luci morbide e ombre minime.
* Tasto basso: Crea un aspetto scuro e lunatico con ombre profonde e un focus sull'illuminazione drammatica.
* Toning/Color Grading: Sperimenta con l'aggiunta di diversi corsi di colore alle luci e alle ombre per una tavolozza di colori unica. Ad esempio, aggiungi toni caldi alle luci e ai toni freddi alle ombre.
* Infrarosso: Simula l'aspetto del film a infrarossi spostando i rossi verso gialli e blu verso i verdi.
* Toni pastello: Desaturare i colori e spostarli verso le tonalità pastello.
* B&W ad alto contrasto: Abbraccia neri e bianchi forti con toni grigi minimi.
vi. Suggerimenti chiave per il successo
* meno è di più: Inizia con sottili regolazioni. È più facile aggiungere più che portare via.
* Monitora i toni della pelle: Usa il raccoglitore di colori per misurare i toni della pelle e assicurati che rientrino in una gamma naturale. Presta attenzione ai valori RGB.
* La coerenza è la chiave: Sviluppa un flusso di lavoro e attenersi ad esso. Questo ti aiuterà a creare risultati coerenti.
* Pratica, pratica, pratica: Più sperimenta con Lightroom, meglio diventerai nel creare preset.
* Backup dei tuoi preset: Esegui regolarmente il backup dei preset per proteggerli dalla perdita di dati.
* Studia altri preset: Scarica e analizza i preset di altri fotografi per imparare nuove tecniche e ottenere ispirazione.
* Non fare affidamento esclusivamente sui preset: I preset sono uno strumento per accelerare il flusso di lavoro, ma non dovrebbero mai sostituire la tua visione creativa. Apporta sempre regolazioni a ciascuna immagine per assicurarti che sembri migliore.
Seguendo queste linee guida e sperimentando diverse impostazioni, è possibile creare preset Lightroom unici e creativi che miglioreranno la tua fotografia di ritratto e daranno alle tue immagini uno stile distintivo. Ricorda di dare sempre la priorità ai toni della pelle dall'aspetto naturale e regolare i preset per adattarsi a ogni singola immagine. Buona fortuna!