1. Comprensione delle basi
* Scopo softbox: Un softbox diffonde e ammorbidisce la luce dal tuo flash, rendendolo meno duro e creando ombre più morbide. Più grande è il softbox rispetto al soggetto, più morbida sarà la luce. Dal momento che ci stiamo concentrando su * piccoli * softbox, comprendi che l'effetto sarà più morbido del flash diretto ma non drammaticamente morbido come un softbox più grande.
* Le dimensioni contano: Un piccolo softbox (generalmente da 8x10 pollici a 16x22 pollici) è più portatile e conveniente, ma il suo effetto di ammorbidimento è meno pronunciato. È meglio di Direct Flash ma non produrrà ancora la stessa luce super-morbida e avvolgente di un modificatore più grande.
* Diffusione: La chiave per un softbox è il pannello di diffusione sul davanti. Questi pannelli spargono la luce, riducendo la durezza.
* Legge quadrata inversa: Ricorda la legge quadrata inversa:la luce cade rapidamente all'aumentare della distanza. Più il tuo softbox è più morbido, più morbido è la luce e più forte.
2. Attrezzatura di cui hai bisogno
* Speedlight (flash): La tua fonte di luce primaria.
* Small Softbox: Scegli uno che si collega al tuo flash. Cerca quelli che sono pieghevoli per un facile stoccaggio e trasporto. I tipi di allegato comuni includono:
* Anello di velocità: (Più resistente, spesso usato con strobi in studio, ma può anche essere adattato per i luci della speetta)
* cinturino in velcro/elastico: (Più semplice da attaccare, meno resistente)
* Monte regolabile: (Più sicuro del velcro, ma può essere ingombrante)
* Stand Light (opzionale, ma altamente consigliato): Ti permette di posizionare l'off-camera softbox per un'illuminazione più creativa. Prendi in considerazione uno stand leggero e portatile.
* Flash Trigger/Remote (opzionale, ma consigliato per l'uso off-camera): Un grilletto wireless o un telecomando consente di licenziare il flash in remoto senza essere collegato da un cavo. Questo ti dà una maggiore libertà di movimento. Le opzioni popolari includono:
* Trigger radio: (Affidabile, a lungo raggio, può controllare la potenza flash)
* Trigger ottici: (Richiesto più semplice, linea di vista)
* Batterie: Assicurati di avere batterie sufficienti sia per il flash che per i trigger (se si utilizza).
* Luce di modellazione (se il tuo flash ne ha uno - spesso trovato sugli strobi in studio): Utile per visualizzare in anteprima il modello di luce prima di scattare il tiro. Speedlights generalmente non lo hanno.
* metro luminoso (opzionale): Può aiutarti a misurare con precisione l'uscita della luce e impostare la potenza del flash di conseguenza.
3. Impostazione
1. Collega softbox al tuo flash: Seguire le istruzioni del produttore per collegare in modo sicuro il softbox. Assicurati che sia saldamente in atto.
2. Montare il flash (opzionale): Se si utilizza un supporto per la luce, montare il flash con il softbox collegato sul supporto.
3. Posizionare la luce: Questo è il passo più cruciale. Considera queste posizioni:
* On-Camera (direttamente sulla scarpa calda): Ciò fornisce una luce leggermente più morbida del flash diretto, ma la luce proviene ancora dalla stessa direzione della fotocamera. È buono per i ritratti casuali o quando devi essere mobile.
* Off-Camera (portatile o su un supporto di luce): Questo offre un maggiore controllo sulla luce. Le posizioni popolari includono:
* 45 gradi al soggetto: Crea una luce lusinghiera con ombre morbide.
* direttamente sul lato: Ombre più drammatiche, enfatizzando la trama.
* leggermente sopra e sul lato: Simula la luce naturale da una finestra.
4. Connetti il trigger flash (se si utilizza la fotocamera): Imposta il grilletto flash e assicurati che stia comunicando correttamente con la fotocamera e il flash.
4. Impostazioni della fotocamera e del flash
* Impostazioni della fotocamera:
* Modalità: Sono generalmente preferiti la priorità manuale (m) o di apertura (AV/A). Il manuale ti dà il controllo completo, mentre la priorità di apertura consente di controllare la profondità di campo.
* Apertura: Scegli un'apertura che ti dia la profondità di campo desiderata (ad es. F/2.8 per profondità di campo superficiale, f/8 per più a fuoco).
* Iso: Mantieni l'ISO il più basso possibile (ISO 100 o 200) per ridurre al minimo il rumore.
* Velocità dell'otturatore: Imposta la velocità dell'otturatore sulla velocità di sincronizzazione flash della fotocamera (di solito 1/200 o 1/250 di secondo). Velocità più rapide potrebbero causare una parte dell'immagine bloccata. Non andare * più lento * della velocità di sincronizzazione del flash o la luce ambientale può interferire.
* White Balance: Imposta il tuo bilanciamento del bianco in modo appropriato per la scena (ad esempio, "flash" o "luce del giorno").
* Impostazioni flash:
* Modalità: TTL (attraverso la lente) o manuale (M).
* ttl: La fotocamera regola automaticamente l'alimentazione flash. È conveniente ma può essere incoerente, specialmente con situazioni di illuminazione difficili.
* Manuale: Controlli manualmente la potenza del flash. Questo ti dà risultati più coerenti una volta che si compone il livello di potenza corretto, ma richiede una maggiore sperimentazione. Inizia con un'impostazione a bassa potenza (ad es. 1/16 o 1/32) e aumenta gradualmente fino a ottenere l'esposizione desiderata.
* Compensazione flash (se si utilizza TTL): Usa la compensazione del flash per perfezionare la potenza flash. "+" per aumentare "-" per diminuire.
* Zoom: Regola l'impostazione di zoom Flash in modo che corrisponda alla copertura dell'obiettivo. Lo zoom può aumentare la potenza del flash e la concentrazione della luce.
5. Prendendo il tiro e sperimentando
1. Fai un colpo di prova: Fai sempre una prova per controllare l'esposizione e l'illuminazione.
2. Regola l'alimentazione/posizione flash: Sulla base del prove di prova, regola la potenza flash o riposiziona il softbox per ottenere l'aspetto desiderato. Guarda le ombre sul viso del soggetto.
3. Distanza: Sperimenta la distanza tra il softbox e il soggetto. Più vicino è più morbido, più lontano è più duro.
4. Angolo: Prova angoli diversi per vedere come cade la luce sul soggetto.
5. Sfondo: Considera lo sfondo. Uno sfondo più scuro farà risaltare il soggetto di più, mentre uno sfondo più leggero creerà un'atmosfera più ariosa.
6. Riflettori: Usa un riflettore per rimbalzare la luce nelle ombre e ammorbidire ulteriormente l'aspetto generale.
7. Spara in grezzo: Le riprese in RAW ti danno una maggiore flessibilità per regolare l'esposizione, il bilanciamento del bianco e altre impostazioni nel post-elaborazione.
Suggerimenti e considerazioni
* Piume: "Feathing" La luce significa puntare il * bordo * del softbox verso il soggetto, piuttosto che il centro diretto. Questo crea un fallimento di luce più morbido e più graduale.
* Catchlights: Presta attenzione ai catline agli occhi del soggetto. Aggiungono vita e brillano. Posizionare la luce per creare i calci di calcolo.
* Diffusers: Alcuni softbox sono dotati di più strati di diffusione. Sperimenta la rimozione o l'aggiunta di strati di diffusione per regolare la morbidezza della luce.
* Grids: Una griglia può essere attaccata alla parte anteriore del softbox per restringere il raggio di luce e ridurre la fuoriuscita. Ciò è utile per controllare la luce e impedirgli di colpire aree indesiderate. Dal momento che stai usando un * piccolo * softbox, le griglie non sono di solito comuni, ma esistono.
* Pratica: Il modo migliore per imparare a usare un softbox in modo efficace è esercitarsi. Sperimenta con diverse impostazioni, posizioni e tecniche.
Quando è utile un piccolo softbox:
* Spazi stretti: Quando non hai spazio per un grande softbox.
* Portabilità: Quando hai bisogno di una soluzione di illuminazione leggera e facile da trasportare.
* Velocità: Quando è necessario impostare e abbattere rapidamente.
* Aggiungendo solo un tocco di morbidezza: Quando si desidera migliorare la durezza del flash diretto senza cambiare drasticamente l'illuminazione.
Limitazioni:
* Luce meno morbida: Rispetto ai softbox più grandi, la luce sarà comunque relativamente dura.
* Luce avvolgente meno: La luce non avvolgerà tanto il soggetto.
* meno anche illuminazione: La luce potrebbe non essere distribuita uniformemente sul viso del soggetto.
Comprendendo questi principi e praticando, puoi usare un piccolo softbox per migliorare drasticamente i tuoi ritratti, creando risultati più lusinghieri e dall'aspetto professionale. Ricorda di sperimentare e trovare ciò che funziona meglio per il tuo stile e il tuo soggetto.