1. La fondazione:una foto ben esposta (o sottoesposta)
* L'illuminazione è la chiave: Idealmente, inizia con una fotografia che ha già una configurazione dell'illuminazione in stile Rembrandt. Questo in genere significa una singola sorgente luminosa posizionata leggermente sopra e sul lato del soggetto, creando l'evidenziazione triangolare della firma sulla guancia più lontana dalla luce. Un softbox o un riflettore di grandi dimensioni può diffondere la luce. In alternativa, puoi usare la luce della finestra se hai una buona direzione.
* sottoxposure (opzionale ma spesso utile): Leggermente sottoesposizione dell'immagine durante l'acquisizione può semplificare la post-elaborazione. Puoi sempre allevare le ombre in Lightroom, ma il recupero di punti salienti soffiati è molto più impegnativo.
2. Regolazioni Lightroom:il cuore del processo
* Pannello di base:la fondazione dell'aspetto
* Esposizione: Regola la luminosità complessiva. Spesso, ti consigliamo di abbassarlo leggermente per migliorare l'oscurità. Sperimenta per trovare il giusto equilibrio.
* Contrasto: Aumentare il contrasto sostanzialmente. Questo è cruciale per l'aspetto drammatico. Non esagerare, però; Vuoi preservare alcuni dettagli nell'ombra.
* Highlights: Abbassare in modo significativo i punti salienti. Questo scurirà le aree più brillanti e impedirà loro di essere spazzate via, aggiungendo all'umore.
* ombre: Solleva moderatamente le ombre. È qui che controlli la visibilità dei dettagli nelle aree più scure. Fai attenzione a non sollevarli troppo o perderai la profondità. L'obiettivo è rivelare i dettagli sufficienti per evitare l'oscurità completa mantenendo l'atmosfera oscura.
* Bianchi: Regola leggermente il cursore dei bianchi. Puoi spostarlo leggermente a destra per aumentare le aree più luminose, ma fai attenzione a non tagliare.
* Blacks: Abbassare considerevolmente i neri. Ciò approfondirà le aree più bure e creerà un aspetto più ricco e drammatico.
* Clarity: Aggiungi un tocco di chiarezza per mettere in evidenza le trame, specialmente nella pelle. Troppo può sembrare duro, quindi usalo con parsimonia.
* Dehaze: Usa Dehaze con cura. Una piccola quantità può aggiungere profondità, ma troppo può rendere l'immagine innaturale.
* Curva di tono:luce e ombra sculping
* Curva punti: Qui è dove perfezionare il contrasto. Crea una "curva a S" per aumentare ulteriormente il contrasto. Tirare verso il basso in alto a destra della curva per scurire di luci e tirare verso l'alto in basso a sinistra per illuminare leggermente le ombre. Non rendere la curva S troppo aggressiva; Le regolazioni sottili sono fondamentali. Puoi anche sperimentare le diverse curve del canale (rosso, verde, blu) per sottili turni di colore.
* Pannello HSL/Color:Impostazione della tavolozza di colori lunatica
* Hue: Le sottili aggiustamenti alle tonalità possono fare una grande differenza. Prendi in considerazione la possibilità di spostare i rossi leggermente verso l'arancione per un'atmosfera più calda.
* Saturazione: I colori desaturati, in particolare blu e verdure, per creare una sensazione più silenziosa e vintage. La riduzione della saturazione complessiva contribuisce all'umore cupo. Spesso, abbassare la saturazione del blues migliorerà l'umore.
* Luminance: Regola la luminanza dei singoli colori per controllare la loro luminosità. Abbassare la luminanza di blu e verdure può oscurare ulteriormente l'immagine e enfatizzare il soggetto. L'allevamento della luminanza delle arance può migliorare i toni della pelle.
* Classificazione del colore:aggiunta di un "tema" tonale "
* ombre: Sperimenta con l'aggiunta di una leggera tinta di un colore caldo (ad esempio un tocco di ambra o oro) alle ombre. Questo può aggiungere un aspetto vintage, simile a un film.
* Highlights: Prendi in considerazione l'aggiunta di un tono più fresco (ad esempio, un tocco di blu o verde acqua) alle luci per un sottile contrasto.
* Midtones: Regola i mezzitoni per l'equilibrio complessivo del colore. Un tono leggermente più caldo o più fresco può influenzare l'umore generale.
* Miscelazione ed equilibrio: Sperimenta i cursori di miscelazione e equilibrio per controllare il modo in cui la classificazione del colore influisce su diversi gamme tonali.
* Pannello di dettaglio:nitidezza e riduzione del rumore
* Affilatura: Applicare una moderata quantità di affilatura per migliorare i dettagli. Usa il cursore di mascheramento per colpire la nitidezza solo ai bordi del soggetto.
* Riduzione del rumore: Se necessario, applicare un po 'di riduzione del rumore per ripulire l'immagine, specialmente nell'ombra. Fai attenzione a non liscia eccessiva la pelle.
* Correzioni dell'obiettivo:fissaggio di distorsioni e vignetting
* Abilita correzioni del profilo: Controlla questa casella per correggere automaticamente le distorsioni dell'obiettivo.
* Rimuovere l'aberrazione cromatica: Controlla questa casella per rimuovere la frange a colori.
* Vignetting: Aggiungi una leggera quantità di vignetting (manualmente o usando il cursore "quantità") per scurire i bordi dell'immagine e disegnare l'occhio dello spettatore al centro.
* Pannello di effetti:i tocchi finali
* Grain: L'aggiunta di una quantità molto sottile di grano può dare all'immagine una trama simile a un film. Usalo con parsimonia.
* Vignetting: Come accennato in precedenza, una vignetta sottile può migliorare l'attenzione sull'argomento.
3. Suggerimenti e trucchi:
* Immagini di riferimento: Studia da vicino i dipinti di Rembrandt. Presta attenzione all'illuminazione, alle ombre e alle palette di colori che ha usato.
* Usa i preset come punto di partenza: Cerca preset Lightroom progettati per ritratti scuri e lunatici o in stile Rembrandt. Usali come base e poi personalizzali a tuo piacimento.
* Riconoscimento facciale: Il riconoscimento facciale di Lightroom può aiutarti a colpire aree specifiche del viso con precisione, ad esempio illuminando selettivamente gli occhi o la pelle liscia.
* Regolazioni locali (pennello, filtri radiali, graduati): Usa questi strumenti per apportare regolazioni mirate.
* Dodge and Burn: Dodge manualmente (illuminamento) e brucia (scuri) aree specifiche per perfezionare l'illuminazione. Concentrati sul miglioramento dei punti salienti sul viso e sull'approfondimento delle ombre.
* pelle liscia: Usa un pennello con chiarezza negativa e nitidezza per lisciare sottilmente la pelle.
* Miglioramento degli occhi: Usa un pennello per illuminare leggermente e affinare gli occhi.
* esperimento e iterazione: Non aver paura di sperimentare diverse impostazioni. Ogni immagine è diversa e dovrai regolare le impostazioni di conseguenza. Fai un passo indietro e guarda periodicamente l'immagine per vedere come le modifiche influiscono sull'aspetto generale.
* meno è di più: Regolazioni sottili spesso producono i migliori risultati. Evita di eliminare eccessivamente l'immagine. L'obiettivo è migliorare la bellezza naturale del soggetto, non di creare un'immagine dall'aspetto artificiale.
* Considera l'argomento: L'espressione e la posa del soggetto dovrebbero anche contribuire all'umore generale. Un'espressione seria o contemplativa funziona bene con questo stile.
Impostazioni di esempio (queste sono un punto di partenza; regola per l'immagine specifica):
* Esposizione:da -0,3 a -0,7
* Contrasto:da +30 a +50
* Punti salienti:da -70 a -90
* Ombre:da +20 a +40
* Bianchi:da +5 a +15
* Neri:da -40 a -60
* Chiarezza:da +5 a +15
* Dehaze:da +5 a +10
* Curva del tono:curva a S moderata
* Saturazione:da -10 a -20, blu da -20 a -40, verdure da -10 a -30
* Tinta ombra:ambra calda o oro (sottile)
* Evidenzia tinta:blu fresco o verde acqua (sottile)
* Vignetting:da -10 a -20
Seguendo questi passaggi e sperimentando le impostazioni, puoi creare ritratti belli, buio e lunatici in stile Rembrandt in Lightroom. Buona fortuna!