1. Abbraccia il potere dell'oscurità (e controllalo):
* La stanza più buia è la tua amica: I ritratti drammatici prosperano al contrasto e all'ombra. Scegli la stanza della tua casa che offre l'oscurità più naturale o può essere facilmente oscurata. Questa potrebbe essere una camera da letto di riserva, un seminterrato o persino un grande armadio. Coprire le finestre con tende spesse, materiale blackout o persino sacchetti di immondizia registrati saldamente per bloccare tutta la luce ambientale. L'obiettivo è avere il controllo completo sulle tue fonti di luce.
* Il controllo della luce è la chiave: Investi in bandiere (le schede di core in schiuma nera sono un'opzione eccellente e conveniente) e scrims (materiale traslucido esteso su una cornice o persino carta di diffusione) per modellare e modificare la luce. Le bandiere bloccano la luce, creando ombre più profonde, mentre gli scrims ammorbidiscono e diffusa, riducendo la durezza. Spesso puoi trovare alternative economiche nei negozi di approvvigionamento artistico. I morsetti e gli stand possono anche essere utili per il posizionamento di bandiere e scrim.
2. Scegli una o due fonti di luce chiave e impara il loro comportamento:
* Mantienilo semplice (inizialmente): A partire da una singola sorgente luminosa è spesso l'approccio migliore per i ritratti drammatici. Ti costringe a essere più deliberato con il tuo posizionamento della luce e imparare come influisce sulle ombre e le luci sul viso del soggetto. Un singolo strobo (Speedlight) o la luce costante (pannello LED) è un buon punto di partenza.
* Esperimento con modificatori: Il * tipo * di modificatore di luce è importante tanto quanto la luce stessa. I softbox creano una luce più morbida e più diffusa, mentre gli ombrelli sono uno scopo più generale. Un piatto di bellezza è eccellente per creare luce focalizzata e lusinghiera. Gride, snoot e porte del fienile possono limitare il raggio di luce in una piccola area creando riflettori o motivi di luce sorprendenti. Inizia con un singolo modificatore e sperimenta la sua distanza e angolo rispetto al soggetto.
* Matter di posizionamento della luce: L'angolo della tua fonte di luce altera drasticamente l'umore della tua fotografia. La luce proveniente da un lato crea ombre più forti, mentre la luce dall'alto può creare un aspetto più drammatico o persino sinistro. Ricorda di sperimentare!
3. La semplicità di sfondo è il tuo alleato:
* meno è di più: I ritratti drammatici spesso beneficiano di uno sfondo semplice e ordinato. Un semplice sfondo nero o grigio scuro è l'ideale per creare un senso di drammatica e isolare il soggetto. Puoi usare un grande foglio di tessuto, un rotolo di carta senza cuciture o persino una parete dipinta.
* Distanza e sfocatura: Posiziona il soggetto a una buona distanza dallo sfondo per creare separazione e consentire di utilizzare una profondità di campo superficiale per sfuggire ulteriormente lo sfondo. Questo aiuta a mantenere l'attenzione direttamente sul soggetto.
* Texture sottile: Se non vuoi uno sfondo completamente piatto, considera una superficie leggermente strutturata come un muro di mattoni dipinto in un colore scuro o un tessuto rugoso. Ma sii cauto; Troppa consistenza può diventare distratta.
4. Padroneggiare l'arte della posa ed espressione:
* La comunicazione è essenziale: Dirige il tuo modello chiaramente e dai loro istruzioni specifiche. Non solo dire "Guarda serio". Invece, prova cose come "immagina di ricordare un momento triste" o "prova a trasmettere una sensazione di sfida".
* sperimenta con gli angoli: Inclinare leggermente la testa, regolare il mento e cambiare la posizione del corpo può avere un impatto enorme sull'immagine finale. Guida il tuo modello per trovare angoli che sono lusinghieri e trasmettono l'emozione desiderata.
* Presta attenzione agli occhi: Gli occhi sono la finestra dell'anima. Concentrati sulla cattura di una forte connessione con la fotocamera e sul trasporto della giusta emozione attraverso gli occhi. Un leggero siowint può spesso aggiungere intensità.
5. Il post-elaborazione è la tua arma segreta:
* Abbraccia alto contrasto: I ritratti drammatici spesso beneficiano di un aumento del contrasto nel post-elaborazione. Usa strumenti come curve o livelli per scurire le ombre e illuminare i luci.
* Dodge e brucia selettivo: Dodge and Burn (aree specifiche di illuminazione e oscuramento) possono essere usati per scolpire la luce sul viso del soggetto e enfatizzare alcune caratteristiche. Questa è una tecnica potente per aggiungere profondità e dimensione.
* Classificazione del colore: Prendi in considerazione la desaturazione dei colori o l'utilizzo di toni di colore specifici per migliorare l'umore generale. Una conversione in bianco e nero è una scelta classica per i ritratti drammatici.
* Affilatura: Un tocco di affilatura può aggiungere freschezza all'immagine, ma fai attenzione a non a bloccare eccessivamente, il che può creare artefatti indesiderati.
Concentrandosi su questi cinque suggerimenti, sarai sulla buona strada per creare ritratti meravigliosi e drammatici nel tuo studio di casa. Ricorda di sperimentare, essere paziente e divertiti! Buona fortuna!