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Come modificare i colpi di testa aziendale in Lightroom

La modifica dei colpi di testa aziendale a Lightroom è tutto sulla creazione di un aspetto lucido, professionale e coerente pur mantenendo un aspetto naturale. Ecco una ripartizione del processo, che copre gli aspetti chiave dagli aggiustamenti globali ai perfezionamenti locali:

i. Preparazione e organizzazione

* Culling: Seleziona le migliori immagini dal germoglio. Cerca una focalizzazione acuta, espressioni piacevoli, una buona illuminazione e una posa lusinghiera. Usa il sistema di valutazione (stelle) di Lightroom (stelle) e tag (etichette a colori) per contrassegnare i tuoi preferiti.

* Importazione e backup: Importa i tuoi file RAW in Lightroom. Abilita "Applica durante l'importazione" nella finestra di dialogo Importa per applicare le impostazioni di sviluppo di base (profilo della fotocamera, correzioni dell'obiettivo) su tutte le immagini. Crea un backup dei tuoi file RAW (idealmente in più posizioni).

* Collezioni: Crea una collezione per i colpi alla testa per mantenerli organizzati.

ii. Regolazioni globali (che influenzano l'intera immagine)

1. Correzione del profilo (pannello correzioni dell'obiettivo):

* Abilita "Rimuovi l'aberrazione cromatica" e "Abilita correzioni del profilo". Ciò corregge automaticamente la distorsione e la frange a colori causate dalla lente.

2. Bilancio bianco:

* Obiettivo: Toni della pelle neutra.

* Strumenti:

* Eyedropper (Selettore del bilanciamento bianco): Fai clic su un'area grigia o bianca neutra nell'immagine (ad esempio una camicia bianca, una parete grigia se presente).

* Sliders temp e tinta: Metti a punto il bilanciamento del bianco manualmente. Riscalda l'immagine (aumenta la temperatura) per un tono della pelle più sano o raffredderla (diminuire la temperatura) se è troppo rosso. Regola la tinta (verso il verde o il magenta) se necessario.

* Preset: Usa un preimpostazione "luce diurna" o "nuvoloso" come punto di partenza se conosci le condizioni di tiro.

3. ESPOSIZIONE:

* Obiettivo: Immagine ben esposta con dettagli sia in luci e ombre.

* Strumenti:

* Slider di esposizione: Regola la luminosità complessiva. Punta a un buon istogramma (una rappresentazione visiva della gamma tonale). Evitare il ritaglio (aree completamente bianche o nere senza dettagli).

* Slider di contrasto: Aumentare o ridurre il contrasto tra le aree di luce e scure. Usa con cautela, poiché troppo può sembrare innaturale.

* Svidee di luci e ombre: Recupera i dettagli in luci colpite o apri ombre scure senza influire sull'esposizione complessiva tanto. Tira le luci verso il basso e ombreggia delicatamente.

* Sliders Whites &Blacks: Imposta il punto bianco e il punto nero dell'immagine. Tenere premuto il tasto Alt/Option mentre trascini questi cursori per vedere quando inizia il ritaglio. L'impostazione corretta di questi punti migliorerà il contrasto e la gamma dinamica.

4. Presenza (chiarezza, trama, dehaze):

* Clarity: Aggiunge il contrasto di medio tono, rendendo i dettagli pop. Usa con parsimonia. Troppo può sembrare duro. Un leggero valore positivo (5-15) è spesso benefico.

* Texture: Migliora i dettagli fini. Simile alla chiarezza, ma più focalizzato sulla trama. Un leggero valore positivo è spesso utile.

* Dehaze: Rimuove la foschia o la nebbia dall'immagine. Può essere utile per colpi alla testa esterna. Sii cauto, poiché troppo può creare un aspetto innaturale. Spesso i valori negativi migliorano i colpi interni.

5. Vibrance e saturazione:

* Vibrance: Aumenta la saturazione di colori tenui senza toni della pelle troppo saturati. Generalmente preferito sulla saturazione.

* Saturazione: Aumenta la saturazione di tutti i colori. Usa con parsimonia, in quanto può facilmente rendere innaturali i toni della pelle. Spesso un leggero aumento è benefico.

iii. Regolazioni locali (regolazioni mirate)

* Utilizzare la spazzola di regolazione, il filtro graduato o il filtro radiale. Questi strumenti consentono di apportare modifiche a aree specifiche dell'immagine.

1. Levigatura della pelle (pennello di regolazione):

* Impostazioni:

* Amodottare la pelle (preimpostata): Inizia con questo e regola.

* Impostazioni manuali: Tentativo:

* Clarity: Negativo (tra -10 e -30, a seconda della pelle)

* Texture: Negativo (stesso intervallo di chiarezza, spesso leggermente meno)

* Numpness: Negativo (opzionale, se necessario)

* Esposizione: Positivo, leggermente (se necessario per illuminare la pelle)

* Tecnica:

* Zoom in 1:1 o 1:2.

* Regola le dimensioni del pennello per essere leggermente più piccole dell'area che stai dipingendo.

* Dipingi sulla pelle, evitando bordi, capelli, sopracciglia, ciglia, labbra e aree con punti salienti forti.

* Usa l'opzione "Auto Mask" per aiutare a rimanere all'interno dei bordi della pelle.

* Feather il pennello per fondere le regolazioni.

* Importante: Non esagerare! Punta a un aspetto naturale. Troppo levigare renderà la pelle in plastica. Lascia un po 'di trama e imperfezioni. La sottigliezza è la chiave.

2. Miglioramento degli occhi (pennello di regolazione):

* Impostazioni:

* Esposizione: Leggermente positivo (illumina gli occhi).

* Contrasto: Leggermente positivo (aggiungi scintillio).

* Clarity: Leggermente positivo (dettaglio affilato).

* Saturazione: Leggermente positivo (facoltativo, se necessario per migliorare il colore degli occhi).

* Tecnica:

* Ingrandisci gli occhi.

* Usa un piccolo pennello per dipingere sull'iride.

* Fai attenzione a non dipingere sui bianchi degli occhi.

3. Dodge and Burn (pennello di regolazione):

* Dodge: Le aree specifiche di alleggerimento (ad es. Ombre sotto gli occhi, punti salienti sul viso). Utilizzare un pennello con impostazioni di bassa esposizione e flusso.

* Burn: Oscurando aree specifiche (ad es. Per aggiungere definizione agli zigomi, per ridurre i punti salienti di distrazione). Utilizzare un pennello con impostazioni di bassa esposizione e flusso.

* Tecnica: Crea gradualmente l'effetto con più passaggi. Utilizzare a basso flusso e opacità per apportare modifiche sottili.

4. Riduci le distrazioni (pennello di regolazione o strumento di rimozione del punto):

* Strumento di rimozione spot: Rimuovere le imperfezioni, i peli randagi o altre piccole imperfezioni.

* Rilevazione: Utilizzare per scurire o alleggerire le aree distrae (ad esempio, un punto luminoso sullo sfondo).

IV. Classificazione dei colori (opzionale)

* Pannello di calibrazione: Regola i colori primari rossi, verdi e blu per un sottile cast di colori. Questo può aiutare a creare un aspetto coerente su più immagini.

* Pannello HSL/colore: Femente i colori singoli (ad es. Arancia per toni della pelle, blu per il cielo). Usa con parsimonia.

* Toning diviso: Aggiungi sottili corsi di colore alle luci e alle ombre.

v. Affilatura e riduzione del rumore

* Pannello di dettaglio:

* Affilatura: Applicare l'affilatura all'immagine. Utilizzare il cursore "quantità" per controllare l'intensità dell'affilatura. Il cursore "raggio" controlla le dimensioni dei dettagli che sono affilati. Il dispositivo di scorrimento "dettaglio" controlla la quantità di affilatura applicata a dettagli fini. Il cursore "mascheramento" consente di limitare l'affilatura ai bordi, che può aiutare a prevenire il rumore di affiliazione nelle aree lisce. Tieni premuto Alt/Opzione mentre trascini il cursore di mascheramento per visualizzare la maschera.

* Riduzione del rumore: Applicare la riduzione del rumore se necessario. Utilizzare il cursore "luminance" per ridurre il rumore della luminanza (grano). Utilizzare il cursore "colore" per ridurre il rumore del colore (macchie di colore). Sii cauto, poiché troppa riduzione del rumore può rendere l'immagine morbida e innaturale.

vi. Esportazione

* Formato file: JPEG è in genere la scelta migliore per l'uso web e la condivisione generale. TIFF è migliore per scopi di stampa e archiviazione.

* Spazio colore: SRGB è lo spazio di colore standard per l'uso del web.

* Risoluzione: 300 dpi per stampa, 72 dpi per Web.

* Ridimensionamento: Ridimensiona l'immagine alle dimensioni desiderate.

* Naming: Usa una convenzione di denominazione coerente.

Considerazioni chiave per i colpi di testa aziendale:

* Coerenza: Mantenere uno sguardo coerente su tutti i colpi alla testa in un set. Ciò include l'equilibrio bianco, l'esposizione, il contrasto e la classificazione del colore.

* Look naturale: Evita l'eccessiva modifica. L'obiettivo è migliorare l'aspetto del soggetto senza renderli artificiali.

* professionalità: Assicurarsi che il colpo alla testa trasmetta un senso di professionalità e competenza.

* Preferenze del cliente: Assicurati di comunicare con il cliente per comprendere le proprie preferenze e aspettative.

Suggerimenti per un flusso di lavoro di successo:

* Crea preset: Salva le tue impostazioni come preset per regolazioni comuni (ad es. Levigatura della pelle, miglioramento degli occhi). Questo accelererà il tuo flusso di lavoro.

* Usa copie virtuali: Crea copie virtuali dell'immagine per sperimentare diverse impostazioni senza influire sull'originale.

* Zoom in: Zoom in 1:1 o 1:2 per verificare i dettagli e gli artefatti.

* Prendi pause: Allontanati periodicamente dal computer per riposare gli occhi e schiarirsi la testa.

* Impara le scorciatoie da tastiera: Memorizza le scorciatoie da tastiera comuni per accelerare il flusso di lavoro.

* Pratica: Più ti alleni, meglio diventerai nel montaggio dei colpi alla testa.

Flusso di lavoro di esempio:

1. Importazione e abbattimento: Importa file RAW, abbatti i migliori scatti.

2. Correzione del profilo: Applicare le correzioni delle lenti.

3. Bilancio bianco: Regola il bilanciamento del bianco per i toni della pelle neutra.

4. Esposizione: Impostare l'esposizione complessiva.

5. Contrasto e tono: Regola il contrasto, i luci e le ombre.

6. Presenza: Aggiungi una leggera chiarezza e consistenza.

7. Levigatura della pelle: Applicare levigatura della pelle locale con il pennello di regolazione.

8. Miglioramento degli occhi: Migliora gli occhi con il pennello di regolazione.

9. Dodge &Burn: Sottili Dodge e Burn per la definizione.

10. Affilatura e riduzione del rumore: Applicare l'affilatura e la riduzione del rumore.

11. Classificazione del colore (opzionale): Crea sottili regolazioni di colore.

12. Export: Esporta l'immagine nel formato e nella risoluzione desiderati.

Seguendo questi passaggi e esercitandosi regolarmente, puoi creare colpi alla testa aziendale dall'aspetto professionale che impressiona i tuoi clienti e migliorano l'immagine del loro marchio. Ricorda, la sottigliezza e un aspetto naturale sono la chiave per una modifica della testa di successo. Buona fortuna!

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