i. Principi di base:comprensione dei mattoni
* raw vs. jpeg: Inizia sempre con i file RAW per la massima flessibilità e informazioni con cui lavorare. JPEGS ha già fatto applicare l'elaborazione, limitando la gamma di editing.
* Inizia con una buona immagine di base: La qualità del risultato finale dipende dalla qualità dell'immagine iniziale. Garantire la corretta esposizione e la messa a fuoco durante la cattura.
* Modifica non distruttiva: L'editing di Lightroom non è distruttivo. Puoi sempre tornare all'immagine originale o modificare qualsiasi impostazione.
* Comprendi i moduli di sviluppo: Acquisire familiarità con lo scopo e l'impatto di ciascun pannello:base, curva di tono, HSL/colore, classificazione del colore, dettagli, ottica, calibrazione.
* La coerenza è la chiave: Pensa alle situazioni in cui si desidera applicare il preimpostazione e i tipi di ritratti. Dovrebbe funzionare su una serie di immagini, non solo uno scatto specifico.
ii. Il processo creativo:trovare il tuo stile
1. Definisci la tua estetica:
* Mood Board: Raccogli immagini che ti ispirano. Ciò potrebbe includere ritratti con una particolare tavolozza di colori, stile di illuminazione o sensazione generale. Analizza quali aspetti ti piacciono di loro (ad esempio, toni della pelle calda, colori desaturati, grano filmico, alto contrasto).
* Parole chiave: Annota parole che descrivono la sensazione che vuoi evocare (ad esempio, "sognante", "lunatico", "vintage", "vibrante", "pulito", "alta moda").
* Esempi: Considera gli stili esistenti come:
* caldo e dorato: Enfatizza i toni caldi, spesso usati per un aspetto romantico e romantico.
* Cool &Moody: Evidenzia i toni più freddi, crea un effetto drammatico e cinematografico.
* desaturato e opaco: Abbassa la saturazione e aggiunge una finitura opaca, dando un look vintage o filmico.
* alto contrasto e acuto: Migliora il contrasto e la nitidezza per un aspetto audace e moderno.
* bianco e nero: Classico e senza tempo, si concentra sulla gamma tonale e sulla consistenza.
2. Inizia con un'immagine di riferimento:
* Scegli un ritratto che rappresenti il tipo di immagini che scatti in genere. Questo sarà il tuo "soggetto di prova".
3. I passaggi di modifica principale:
* Pannello di base (esposizione e bilanciamento del bianco):
* Esposizione: Regola la luminosità complessiva. Non aver paura di sperimentare con una leggera sovraesposizione per creare un umore specifico.
* Contrasto: Aumento del dramma, diminuire per un aspetto più morbido.
* Highlights &Shadows: Recupera i luci soffocati e apri i dettagli dell'ombra. Usalo con cura per evitare un aspetto piatto, simile a HDR.
* Bianchi e neri: Imposta i tuoi punti bianchi e neri. Tenere alt mentre trascini questi cursori ti aiuterà a vedere quando si tagliano i luci o le ombre.
* White Balance: Fondamentale per i toni della pelle. Sperimentare con temperatura (calda/fredda) e tinta (verde/magenta). Un equilibrio bianco leggermente più caldo è generalmente lusinghiero per i ritratti. Prova diversi profili come "standard della fotocamera" o "ritratto della fotocamera" come base.
* Curva di tono:
* Curva punto vs. Curva della regione: La curva dei punti consente regolazioni più precise. La curva della regione (punti salienti, luci, darks, ombre) è più facile da usare per ampie regolazioni tonali.
* S-Curve (contrasto): Una forma classica "S" aumenta il contrasto. Una forma invertita "S" diminuisce il contrasto.
* Look opaco: Sollevare il fondo della curva (neri) per creare un effetto opaco e sbiadito.
* Emulazione del film: Sperimenta con sottili curve per imitare la risposta tonale di diversi stock di film.
* pannello HSL/colore (tonalità, saturazione, luminanza):
* Hue: Sposta i colori. Regolazioni sottili possono fare una grande differenza (ad esempio, spostando leggermente i rossi verso l'arancione per toni della pelle più caldi).
* Saturazione: Controlla l'intensità dei colori. Ridurre la saturazione in determinati colori può creare un look più silenzioso o vintage.
* Luminance: Controlla la luminosità dei colori. I toni della pelle illuminanti possono creare un bagliore lusinghiero. Le verdure e il blu oscurate possono creare un'atmosfera più lunatica.
* Strumento di regolazione mirato (TAT): Usalo per regolare i colori specifici direttamente sull'immagine. Fai clic sull'area che si desidera cambiare, quindi trascina su o giù per regolare la tonalità, la saturazione o la luminanza.
* Classificazione del colore (tonificazione divisa):
* Highlights &Shadows: Aggiungi i cast di colore ai luci e alle ombre. Questo può creare un aspetto molto distintivo. Prova sottili combinazioni di colori (ad es. Highlights caldi, ombre fresche). Usa il cursore del bilanciamento per favorire le luci o le ombre.
* Global: Colpisce l'intera immagine con un singolo cast di colore.
* Pannello di dettaglio (affilatura e riduzione del rumore):
* Affilatura: Usa con parsimonia. Troppa affilatura sembra innaturale. Concentrati sull'affilatura di dettagli raffinati come occhi e capelli. Usa il cursore di mascheramento per prevenire l'affilatura in aree con meno dettagli come la pelle.
* Riduzione del rumore: Applicare solo se necessario. Troppa riduzione del rumore può rendere l'immagine morbida e simile alla plastica. Presta attenzione al rumore del colore e al rumore della luminanza separatamente.
* Pannello ottico (correzioni dell'obiettivo):
* Rimuovere l'aberrazione cromatica: Corregge automaticamente la frange a colori causata dall'obiettivo. Quasi sempre una buona idea da abilitare.
* Abilita correzioni del profilo: Corregge la distorsione delle lenti e la vignettatura. Lightroom rileverà automaticamente l'obiettivo.
* Pannello di calibrazione:
* rosso, verde, blu primario: Questi cursori ti consentono di regolare la risposta complessiva del colore dell'immagine. Sperimenta sottili cambiamenti per effetti unici. Questo è spesso trascurato ma può aggiungere un carattere unico ai tuoi preset.
4. Iterazione e perfezionamento:
* Applicare a immagini diverse: Metti alla prova il tuo preimpostazione su una varietà di ritratti con diverse condizioni di illuminazione, toni della pelle e sfondi.
* Modifica e regola: Affronta piccoli regolazioni al preimpostazione in base a come appare su immagini diverse.
* Reset: Se si perde, fai clic sul pulsante "Ripristina" nella parte inferiore di un pannello per tornare alle impostazioni predefinite.
5. Creazione del preimpostazione:
* Sviluppa menu> Nuovo preset: Vai al menu Sviluppa e scegli "Nuovo preset".
* Nome preimpostazione: Dai al tuo predefinito un nome descrittivo e significativo (ad esempio, "Caldo ritratto - luce estiva", "Moody B&W - Film Grain").
* Gruppo: Organizza i tuoi preset in cartelle per un facile accesso (ad es. "Ritratti", "Black &White", "My Style").
* Controlla le caselle: Seleziona le impostazioni che si desidera includere nel preset. * IMPORTANTE:* In genere, ti consigliamo di escludere "White Balance" e "Exposure" a meno che tu non desideri che il preimpostazione sostituisca tali impostazioni ogni volta. Probabilmente vorrai regolare quelli individualmente per ogni immagine. Le "correzioni delle lenti" e "rimuovere l'aberrazione cromatica" sono generalmente sicure da includere.
* Crea: Fai clic su "Crea" per salvare il preimpostazione.
iii. Tecniche avanzate per i preset creativi
* Grain: Aggiungi un tocco di grano per simulare il film. Sperimentare con quantità e dimensioni diverse di grano.
* Vignetting: Aggiungi una sottile vignetta (oscurata attorno ai bordi) per disegnare l'occhio dello spettatore al centro dell'immagine.
* Regolazioni selettive (pennello di regolazione e filtro graduato): Utilizzare questi strumenti per applicare regolazioni specifiche a determinate aree dell'immagine (ad esempio, illuminare gli occhi, la pelle liscia, scuri sullo sfondo). Puoi salvare queste regolazioni come parte di un preset, ma tieni presente che verranno applicate nella stessa posizione su ogni immagine, che potrebbe non essere sempre l'ideale.
* Profili di colore: Scegli un profilo della fotocamera diverso. Ciò influisce sul modo in cui il sensore della fotocamera rende i colori. Alcuni profili sono più saturi o hanno curve di contrasto diverse rispetto ad altri.
* Sperimenta con insolite combinazioni di colori: Non aver paura di allontanarsi dalle tradizionali tecniche di editing di ritratti. Prova calci di colore inaspettati o colori desaturati che normalmente non ti aspetteresti.
* Impostazioni di copia e incolla: Se ti piacciono parti di altri preset, copia le impostazioni che ti piacciono da un preimpostazione e incollali in un altro. Quindi, crea un nuovo preset.
IV. Suggerimenti per i toni della pelle
* Calore: I toni della pelle leggermente caldi sono generalmente lusinghieri.
* Unile: Ridurre le imperfezioni e uniformare il tono della pelle usando lo strumento di rimozione del punto o la spazzola di regolazione.
* Texture naturale: Evita la pelle in modo eccessivo. Preservare un po 'di consistenza naturale per un aspetto più realistico.
* HSL/Color (arancione e rosso): Presta molta attenzione ai canali arancione e rosso nel pannello HSL/colore. Questi colori hanno il maggiore impatto sui toni della pelle. La regolazione della saturazione e della luminanza di questi colori può fare una grande differenza.
* Classificazione del colore: Molto sottili quantità di giallo o arancione in punti salienti e il rosso/magenta nell'ombra possono aggiungere vita e calore alla pelle senza esagerare.
v. Cose da evitare
* Edifica eccessiva: Meno è spesso di più. Evita look troppo elaborati che non sono realistici o distratti.
* Affittatura dura: Troppa affilatura può creare artefatti indesiderati e rendere l'immagine innaturale.
* Riduzione del rumore eccessivo: Troppa riduzione del rumore può rendere l'immagine morbida e simile alla plastica.
* Oligi o ombre del ritaglio: Evita di esplodere i luci o schiacciare le ombre.
* Bilancio bianco incoerente: Assicurarsi che il bilanciamento del bianco sia accurato e coerente tra le immagini.
* All-size-to-All: I preset sono un punto di partenza, non una soluzione finale. Probabilmente dovrai apportare modifiche al preimpostazione per ogni singola immagine.
vi. Ispirazione e risorse
* Gallerie online: Sfoglia i siti Web di fotografia e le piattaforme di social media per l'ispirazione.
* Blog e tutorial fotografici: Impara da fotografi ed editori esperti.
* sperimentazione: Il modo migliore per imparare è sperimentare e vedere cosa funziona per te.
* Guarda i preset di emulazione del film: Questi possono fornire un buon punto di partenza per creare un'estetica specifica.
Seguendo questi passaggi e sperimentando diverse impostazioni, puoi creare Lightroom unici e creativi sviluppare preset per ritratti che ti aiuteranno a sviluppare uno stile personale e semplificare il tuo flusso di lavoro di editing. Ricorda che la pratica e la sperimentazione sono fondamentali!