1. Comprensione dell'illuminazione e degli elementi chiave di Rembrandt:
* Chiaroscuro: Il netto contrasto tra luce e ombra è cruciale. Un lato del viso è principalmente in ombra, mentre l'altro è illuminato.
* The Rembrandt Patch (Triangle of Light): Questo è l'elemento firma. Un piccolo triangolo illuminato appare sulla guancia che è principalmente in ombra. Questo è creato dalla fonte di luce posizionata leggermente sopra e sul lato del soggetto.
* Transizioni sottili: Mentre c'è contrasto, le transizioni tra luce e ombra non dovrebbero essere brusche. Pensa a turni e curve graduali.
* Calore: Rembrandt usava spesso la luce calda, dando ai ritratti una tonalità ricca e dorata.
* Focus intenso: I ritratti di Rembrandt hanno spesso la luce concentrata sul viso, con le aree circostanti che cadono nell'ombra profonda.
* Dettagli nelle ombre: Mentre scuro, dovresti comunque essere in grado di discernere alcuni dettagli all'interno delle ombre. Non dovrebbero essere completamente oscurati.
2. Scegli la tua immagine:
* Oggetto ideale: I ritratti con caratteristiche forti, una struttura ossea ben definita e forse un'espressione leggermente malinconica o ponderata funzionano meglio.
* illuminazione esistente: Una foto scattata in luce naturale, preferibilmente con luce morbida già proveniente da un lato, è un ottimo punto di partenza. Anche i ritratti in studio con una singola sorgente luminosa possono essere eccellenti. Evita foto troppo luminose e illuminate.
3. Regolazioni Lightroom (pannello di base):
* Esposizione: Abbassa l'esposizione per creare un'immagine generale più scura. Inizia in modo conservativo e regola se necessario. Probabilmente dovrai effettuare un sostanziale aggiustamento dell'esposizione.
* Contrasto: Aumenta il contrasto per enfatizzare la differenza tra punti salienti e ombre. Ma ancora una volta, fallo attentamente per evitare il ritaglio.
* Highlights: Abbattere i punti salienti per impedire loro di esplodere. Questo recupera i dettagli nelle aree più luminose.
* ombre: Solleva leggermente le ombre per rivelare alcuni dettagli nelle aree più scure. Non sollevarli troppo; Vuoi mantenere il malumore.
* Bianchi: Regola i bianchi per impostare il punto più luminoso nell'immagine. Spesso, ti consigliamo di mantenerlo relativamente basso per mantenere l'umore oscuro.
* Blacks: Abbassa i neri per approfondire le ombre. Fai attenzione a non schiacciare completamente i neri, perdendo tutti i dettagli.
* Texture: L'aggiunta di un po 'di consistenza può migliorare i dettagli nella pelle e nell'abbigliamento, ma non esagerare.
* Clarity: Una leggera riduzione della chiarezza può ammorbidire l'aspetto generale e creare un aspetto più pittorico, ma usarlo con parsimonia.
4. Regolazioni Lightroom (colore):
* White Balance: Regola il bilanciamento del bianco per aggiungere calore. Aumenta il cursore della temperatura verso l'estremità gialla/arancione. Puoi anche aggiungere un tocco di magenta con il cursore tinta. Sii sottile.
* HSL/Color: Attivare i canali di colore. Prestare particolare attenzione alle arance, ai gialli e ai rossi, poiché questi influenzeranno i toni della pelle. Potresti ridurre leggermente la saturazione di altri colori per mantenere l'attenzione sul viso.
* Classificazione del colore: Sperimenta un sottile tonificazione del colore nelle luci e nelle ombre. Un tocco di colore caldo (arancione/giallo) nei luci e forse un tono più fresco (blu/viola) nell'ombra può aggiungere profondità e interesse.
5. Filtri graduati e radiali:
Questi sono i tuoi strumenti più potenti per modellare la luce.
* Filtro graduato:
* Usa questo per scurire la parte superiore dell'immagine, simulando una sorgente luminosa proveniente dall'alto e leggermente al lato. Trascina il filtro dall'alto verso il basso, coprendo lo sfondo e possibilmente i capelli. Riduci l'esposizione e forse aggiungi un tocco di calore o freddezza a seconda dell'aspetto desiderato.
* Puoi anche usare un filtro graduato per oscurare leggermente il lato del viso * già * in ombra.
* Filtro radiale:
* Questo è il tuo strumento per enfatizzare la luce sul viso e creare l'effetto Rembrandt firma.
* Posizionare un filtro radiale sul viso, posizionandolo in modo che l'area attorno alla "patch di Rembrandt" (il triangolo della luce sulla guancia) sia leggermente più luminosa. Aumenta l'esposizione e forse aggiungi un tocco di calore.
* Inverti il filtro radiale (c'è una casella di controllo nel pannello del filtro radiale) per scurire l'area * circostante *, focalizzando l'attenzione dello spettatore sul viso. Riduci l'esposizione e aggiungi un tocco di contrasto.
* Utilizzare più filtri radiali per perfezionare l'illuminazione. Potresti averne uno specificamente per illuminare gli occhi.
* La piuma è un'ambientazione molto importante per i filtri radiali. Aumenta la piuma per ammorbidire la transizione tra l'effetto del filtro e il resto dell'immagine. Questo aiuta a creare un aspetto più naturale.
6. Rilegamento:
* Per un controllo ancora più fine, usa il pennello di regolazione per:
* Illumina gli occhi (specialmente i punti di forza)
* Dodge (alleggerire le aree specifiche (scuri) per perfezionare i luci e le ombre
* Amofizzare le imperfezioni della pelle (usa la preimpostazione della "pelle" ammorbidito "come punto di partenza, quindi regolare le impostazioni).
7. Affilatura e riduzione del rumore:
* Affilatura: Aggiungi una moderata quantità di affilatura per far emergere dettagli, ma fai attenzione a non a bloccare eccessivamente, il che può creare artefatti indesiderati.
* Riduzione del rumore: Se necessario, applicare la riduzione del rumore, specialmente alle ombre, ma non esagerare, poiché può ammorbidire troppo l'immagine.
8. Correzioni e trasformazione dell'obiettivo:
* Abilita le correzioni dell'obiettivo per rimuovere qualsiasi distorsione o vignettatura causata dalla lente.
* Se necessario, regolare le impostazioni di trasformazione per correggere eventuali problemi di prospettiva.
Impostazioni di esempio (punti di partenza - Regola per l'immagine):
* Pannello di base:
* ESPOSIZIONE:da -0,5 a -2.0 (Regola per l'oscurità desiderata)
* Contrasto:da +10 a +30
* Punti salienti:da -40 a -70
* Ombre:da +10 a +30
* Bianchi:da -10 a +20
* Neri:da -20 a -50
* Temperatura:da +5 a +15
* Tinta:da +0 a +5
* Filtro graduato (top down):
* Esposizione:da -0,5 a -1,5
* Filtro radiale (faccia):
* ESPOSIZIONE:da +0,2 a +0,7
* Feather:50-80
* Filtro radiale (invertito - faccia circostante):
* Esposizione:da -0,3 a -1.0
* Feather:50-80
Suggerimenti e considerazioni chiave:
* La sottigliezza è la chiave: Non esagerare con alcuna singola regolazione. I cambiamenti piccoli e incrementali sono migliori.
* Pratica e sperimentazione: Non esiste un singolo preimpostazione "Rembrandt" che funzionerà per ogni foto. Sperimenta con impostazioni diverse fino a raggiungere l'aspetto desiderato.
* Dipinti di riferimento di Rembrandt: Guarda da vicino i ritratti di Rembrandt per comprendere le sfumature della sua illuminazione, colore e composizione.
* Presta attenzione agli occhi: Gli occhi sono la finestra dell'anima. Assicurarsi che siano acuti, ben illuminati ed espressivi.
* Usa un'immagine di riferimento: Avere un dipinto di Rembrandt aperto su un altro monitor (o stampato) può essere immensamente utile quando si modifica.
* Non aver paura di ripristinare: Se ti perdi, non aver paura di ripristinare le regolazioni e ricominciare.
Controllando attentamente la luce e le ombre, aggiungendo calore e perfezionando i dettagli, puoi creare splendidi ritratti in stile Rembrandt in Lightroom che evocano un senso di bellezza e drammaticità senza tempo. Buona fortuna!