Comprensione del pannello HSL
Il pannello HSL è diviso in tre sezioni:
* Hue: Controlla il colore di base di ogni gamma di colori (rosso, arancione, giallo, verde, ciano, blu, magenta, viola). Spostare la tonalità cambia l'ombra specifica di quel colore.
* Saturazione: Controlla l'intensità o la purezza di ciascun colore. L'aumento della saturazione rende il colore più vibrante, mentre diminuisce rende il colore più silenzioso o grigio.
* Luminance: Controlla la luminosità o la leggerezza di ogni colore. Aumentare la luminanza rende il colore più luminoso, pur diminuendolo lo rende più scuro.
flusso di lavoro generale per l'editing del paesaggio
1. Per prima cosa regolamenti globali: Prima di immergerti nel pannello HSL, assicurati di aver affrontato l'esposizione di base, il bilanciamento del bianco, il contrasto e la chiarezza della tua immagine nel pannello di base. Ciò stabilisce una solida base per le tue regolazioni del colore.
2. Identifica i colori del problema: Scansiona la tua foto del paesaggio e identifica le aree in cui i colori non sono abbastanza giusti. Il cielo è troppo ciano? Le verdure nel fogliame sono troppo giallastre? L'arancia in un tramonto è priva di vitalità? Questi sono i colori che mirerai.
3. Scegli il tuo approccio: Ci sono alcuni modi per interagire con il pannello HSL:
* cursori di colori individuali: Questo è il metodo più preciso. Seleziona la gamma di colori specifica che si desidera regolare (ad esempio, "blu" per il cielo) e quindi regolare di conseguenza i cursori di tonalità, saturazione e luminanza.
* Strumento di regolazione mirato (TAT): Fai clic sull'icona di destinazione piccola nell'angolo in alto a sinistra del pannello HSL. Ciò consente di fare clic direttamente su un colore nell'immagine e trascinare verso l'alto/giù per regolare la tonalità, la saturazione o la luminanza di quel colore (a seconda della sezione in). Questo è spesso il modo più semplice per apportare regolazioni sottili e identificare la gamma di colori corretta. *Per passare da una tonalità, saturazione e luminanza durante l'utilizzo del tat, fare clic con il pulsante destro del mouse nell'immagine e selezionare la regolazione desiderata.*
4. Effettuare regolazioni incrementali: La chiave per le regolazioni del colore dall'aspetto naturale è la sottigliezza. Evita cambiamenti drastici, in particolare con saturazione e luminanza, in quanto possono facilmente portare a risultati innaturali. Effettuare piccole regolazioni, fare un passo indietro e valutare l'effetto complessivo.
5. Concentrati su uno stato d'animo o uno stile specifico: Stai mirando a un aspetto vibrante e saturo? Una scena lunatica e desaturata? Tieni a mente il tuo stile desiderato mentre apporti le tue modifiche.
Regolazioni del colore specifiche per la fotografia del paesaggio
Ecco alcune regolazioni comuni e suggerimenti per diversi gamme di colore nelle foto del paesaggio:
* blu (cielo e acqua):
* Hue: Spostarsi verso il ciano può dare un'atmosfera più fresca ed eterea. Spostarsi verso il viola blu può far apparire il cielo più ricco e più profondo, specialmente al tramonto.
* Saturazione: Aumenta per un cielo blu o un oceano più vibranti. Diminuire per un cielo più silenzioso o nuvoloso. Fai attenzione a non saturo eccessivo, in quanto può sembrare artificiale.
* Luminance: Scaricare il cielo blu per creare un'atmosfera più drammatica e lunatica. Rimuovere il blu in acqua per migliorare la sua riflettività e scintillio.
* Verdi (fogliame ed erba):
* Hue: Questo è cruciale per controllare la "salute" dei tuoi verdi. Spesso, i verdure possono essere troppo gialli. Passa verso il verde per renderli più sani e più vibranti. Spostarsi verso il giallo può creare un aspetto autunnale o asciutto.
* Saturazione: Regola in base al livello di vitalità desiderato. Un sottile aumento può rendere pop di fogliame, ma troppo può sembrare artificiale. Prendi in considerazione la desatura leggermente per creare un aspetto più silenzioso e realistico.
* Luminance: Scurire le verdure per aggiungere profondità e contrasto con la tua immagine. Rimuovere i verdure per creare un'atmosfera più leggera e ariosa.
* gialli (luce solare, foglie autunnali):
* Hue: Spostati verso l'arancione per una luce più calda e dorata. Passa verso il verde per fondersi con i verdure del fogliame per un aspetto più naturale.
* Saturazione: Aumenta per migliorare il calore e la vitalità della luce dell'ora dorata. Sii consapevole della saturazione eccessiva, in quanto può far apparire duri i gialli.
* Luminance: Accendi per accentuare i punti salienti e simulare la luce solare. Scaricare di creare un effetto più sottile e meno potente.
* arance (tramonto, alba, sabbia):
* Hue: Spostarsi verso il rosso può intensificare il tramonto e renderlo più drammatico. Spostati verso il giallo per un bagliore più morbido e dorato.
* Saturazione: Aumenta per far emergere la ricchezza delle tonalità arancioni.
* Luminance: Accumiti per amplificare il bagliore del tramonto. Scaricare di creare un'atmosfera più drammatica e lunatica.
* Reds (tramonti, formazioni rocciose):
* Hue: Di solito, non dovrai regolare le tonalità rosse molto nei paesaggi.
* Saturazione: Aumenta attentamente la saturazione dei rossi nei tramonti per migliorare la loro intensità. Fai molta attenzione a non esagerare.
* Luminance: Oscurati rossi per aggiungere profondità e ricchezza a un tramonto.
* Purples/Magentas (tramonti, fiori):
* Hue: È qui che si ottiene il colore nei tramonti e nelle albe, in particolare la transizione tra arancione e blu.
* Saturazione: Usa sottilmente per migliorare la vitalità del cielo al tramonto.
* Luminance: Scaricare di creare cieli più profondi e drammatici.
Esempi di regolazioni HSL in azione
* Rendi i verdi più sani: Lo strumento di regolazione mirato (TAT) è perfetto qui. Fai clic sul fogliame verde e trascina verso il basso per spostare la tonalità verso il verde. Quindi, aumenta sottilmente la saturazione e la luminanza per far scoppiare le foglie.
* Aggiunta di profondità a un cielo blu: Seleziona la gamma blu e diminuisci la luminanza per scurire il cielo. Quindi, aumenta leggermente la saturazione per rendere il blu più vibrante.
* Miglioramento di un tramonto: Regola le gamme arancione, rossa, magenta e viola per far emergere il calore e la vitalità del tramonto. Ricorda di essere sottile ed evitare la saturazione eccessiva.
Suggerimenti per il successo
* Usa un monitor calibrato: Un monitor calibrato ti assicura di vedere colori accurati, il che è cruciale per apportare regolazioni HSL informate.
* Non esagerare: L'errore più comune è la saturazione eccessiva. Un po 'fa molta strada.
* Salva preset: Se ti ritrovi a fare frequenza di HSL simili, salvale come preset per accelerare il flusso di lavoro.
* Pratica, pratica, pratica: Più sperimenta il pannello HSL, meglio diventerai a capire come funziona e come usarlo per ottenere i risultati desiderati.
* Non dimenticare il pannello tonificante diviso: Questo pannello consente di aggiungere tinte di colore alle luci e alle ombre, completando il pannello HSL per una classificazione dei colori più sfumata.
in riassunto
Il pannello HSL in Lightroom è uno strumento indispensabile per i fotografi del paesaggio. Comprendendo come ogni cursore influisce sui colori nelle tue immagini e facendo regolazioni sottili e mirate, puoi trasformare le tue foto e creare scene sbalorditive ed evocative. Ricorda di iniziare con regolazioni globali, identificare i colori dei problemi e concentrati sul raggiungimento dell'umore e dello stile desiderati. Buon editing!